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Prometeo: El poema del fuego, op. 60 (1910)

Prometeo: El poema de fuego, op. 60 es una obra sinfónica del compositor ruso Alexander Scriabin para piano, orquesta, coro opcional y clavier à lumières o "Chromola" (un órgano de color inventado por Preston Millar, de hecho, rara vez aparece en las actuaciones de la pieza, incluyendo aquellos durante la vida de Scriabin). Fue compuesta entre los años 1908 y 1910 y estrenada en Moscú en 1911. Se basa en el mito de Prometeo, osado titán benefactor de la humanidad que devolvió a ésta el fuego, previamente retirado por Zeus.

Historia

Scriabin plantea una obra más sombría y para él, el personaje de Prometeo se parece a Satanás. Añade a la plantilla orquestal un piano solista, un coro y el famoso "Clavier à Lumières", que juegan un papel específico en la estructura simbólica de la obra -la orquesta sería el Cosmos, el piano solista sería el Hombre. Esta obra presenta los rasgos del lenguaje armónico del último Scriabin, con sus complejos acordes. La entrada del piano, marcada "imperieux", causa una gran emoción, representando la aparición del héroe internándose en un mundo de sombrías criaturas que quedan cegadas por su luz. La obra está llena de continuos cambios de tempo, como sucede con el Poema del Éxtasis. También tiene afinidades con sus obras pianísticas de la época, entre la Sonata nº 6, Op. 62 y la Sonata nº 10, Op. 70 ​

Clavier a lumieres experimental de A. Scriabin

El Organo de colores y la sinestesia de Scriabin   

Teclado a colores.

El acorde místico compuesto por una sucesión de cuartas.

Aunque Alexander Scriabin al principio se inclinaba por emplear una armonía claramente tonal, de manera gradual se aproximó hacia pronunciadas inflexiones cromáticas y armonías inestables y ambiguas. Abordó la armonía desde la investigación y creación de escalas artificiales de tal modo que hacia el final de su vida realizó una ruptura total con la tonalidad tradicional.El nuevo sistema de relaciones tonales que creó tomo como referencia un acorde denominado como “acorde místico”: Asoció el empleo de la instrumentación a la mitología asignando el rol del “Cosmos” a la orquesta y el de “la humanidad” al piano solista. Además, esta obra se caracteriza por su enorme carga sinestésica entre otros factores. Alexander Scriabin, consideraba que existían relaciones entre el sonido y el color como demostró ampliamente creando para esta pieza el “Clavier à Lumières”. Consistía en un teclado que despedía luces de colores muy concretos a los que él mismo asociaba los sonidos, según la tecla que se pulsase.​

Pensamiento

Scriabin, imagen que resalta la sinestesia y el misticismo. Caricatura de François Lopinot.

En la historia de los extravagantes del arte, Alexander Scriabin (1872-1915) ocupa un lugar de privilegio, vinculado a la teosofía y el ocultismo, imbuido de un misticismo panteísta que le hacía buscar permanentemente la unidad de lo diverso, afectado por (o dotado de) sinestesia, ese fenómeno neurológico que supone la percepción conjunta de sensaciones dirigidas a varios sentidos, en su caso, colores y sonidos, Scriabin dejó algunas de las obras más fascinantes e innovadoras de su tiempo. Su música ha sido calificada de misteriosa, esotérica, extática, enigmática, mórbida e incluso erótica.​ Aquellos a quienes Scriabin respaldó como sus voceros nos han dicho que deseaba, como Wagner, unir todas las artes al servicio de un propósito ideal. Pero en el caso de Scriabin, este final no era "el drama perfecto, sino el rito perfecto". En su Prometeo pretende que la "sinfonía de sonidos" esté acompañada por "una sinfonía de rayos de color"; y para ello inventó un instrumento de teclado al que llamó Tastiera per luce, o Clavier a lumieres, mediante el cual los efectos de la luz de color se proyectaban en una pantalla, sincronizándose con el progreso de la música, y teniendo una asociación simbólica con sus propósitos expresivos.  En el momento de su muerte estaba comprometido con una sinestesia aún más elaborada; un "Misterio", en el que la música debía asociarse no solo con los efectos sincrónicos de la luz, sino también con el perfume y la danza.​ Después (Newmarch) comento: Apenas ha transcurrido un año desde que publiqué en The Musical Times un análisis del último y plenamente expresivo trabajo de Scriabin, Prometeo: el poema de fuego. Unos días antes de la primera aparición del compositor en este país, en un concierto de la Orquesta del Queen's Hall, el 14 de marzo de 1914, cuando interpretó el notable papel de pianoforte en “Prometeo”, con su profunda importancia psicológica, hablamos juntos de todo lo que deseaba transmitir en la obra y de todo lo que indudablemente no logré descubrir bajo el velo del misticismo y los nuevos métodos que lo envolvieron.​

De esta manera, cada arte será llamado a  requisición para producir una condición de éxtasis, dando  un vistazo a los planos espirituales superiores ", por lo tanto, Newmarch quien actuó como intérprete de las doctrinas místico-estéticas de Scriabin cuando Prometeo: el poema de fuego se realizó por primera vez en Londres el 1 de febrero de 1913, y cuya exégesis evidentemente tuvo la  Aprobación del compositor, ya que consintió en su reimpresión. Sin cambios en una posterior ejecución de la obra. Por lo tanto Podemos suponer que Newmarch habló con autoridad cuando procedió a exponer el significado que el sujeto de  Prometeo tenía para Scriabin en su poema sonoro.  Se nos advierte, al principio, que la leyenda de Prometeo como  encarnados en este trabajo "difiere mucho de la versión con que nos ha familiarizado con Aquiles y Shelley.​   

Según la enseñanza de la Teosofía, las razas nacientes de la humanidad, aún no iluminadas por la chispa prometeica, estaban físicamente incompletas, poseyendo solo las sombras de los cuerpos; Sin pecado, porque carece de personalidad consciente en términos teosóficos, "sin Karma". De esta condición fue el don de Prometeo, el fuego que despertó el poder creativo consciente del hombre. Pero entre esas entidades sombrías, algunas ya estaban más preparadas para recibir la chispa que otras. Los más avanzados entendieron el valor del don y lo usaron en los planos espirituales superiores, los menos organizados lo convirtieron en usos materiales groseros, que involucran el sufrimiento y el mal. Así, el regalo de Prometeo asumió un aspecto dual: por un lado demostró ser una bendición, por el otro, una maldición. ​

Delville, Scriabin y Prometeo.

El artista simbolista Jean Delville (1867-1953) creó una página del título de la partitura para Prometeo en 1912, la colaboración funciono bastante bien debido a la predilección compartida hacia el misticismo. Delville también había tratado con Prometeo en una imagen típicamente dramática, sin sexo, unos años antes.​

El mito prometeico es mucho mayor que Hesíodo, quien lo relaciona. Pertenece, de hecho, a los albores de la conciencia humana. El diseño en la portada de la partitura es de M. Jean Delville, el líder de el culto teosofista en Bélgica, y no nos muestra una concepción ordinaria del Titán, "remachado de roca y encadenado en altura y frío", con el buitre rozando sus signos vitales, pero uno de esa clase de adeptos simboliza en una fecha muy posterior por los griegos bajo el nombre de Prometeo. Estos "Hijos de la Llama de la Sabiduría", que estaban estrechamente aliados con el lado puramente espiritual del hombre, solo podían impartir a la humanidad esa chispa sagrada que se expande en la flor de la inteligencia humana y la autoconciencia.​

Enlaces externos

• Concierto y proyecto de doctorado de Anna Gawvoy sobre Prometeo: el poema de fuego de Alexander Scriabin en Youtube.
• «Prometeo: el poema de fuego» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).