Usuario:Sebastián Lagunas/Taller
Las artesanías de Guerrero son en su mayoría provenientes de las comunidades indígenas de dicho estado. Algunos artesanías, como la cerámica y la cestería, han existido han existido relativamente intactas desde el periodo pre hispánico, mientras que otras han tenido cambios significativos en la técnica y el diseño desde el periodo colonial. Hoy en día, la mayoría de la producción es para su venta en los centros más turísticos del estado, como lo son Acapulco, Zihuatanejo y Taxco, lo cual ha influido en la evolución moderna de las artesanías.
Las tradiciones artesanales más importantes son pintado sobre amate, lacas de Olinalá y otras comunidades cercanas y el trabajo de plata en Taxco.
Historia[editar]
Existe evidencia de que la producción de arte y artesanías en el estado tiene comienzos en el año 300 A.C., mostrando una influencia de los Olmecas. En el siglo lllX los mezcaltecos se establecieron en la región, implementando esculturas de piedra y cerámica, de herencia Tehotihuacana.[1] Los Aztecas habían conquistado buena parte de la región y exigiendo la producción de artesanía como tributo, por ejemplo trabajando el oro y piezas para la nobleza y los sacerdotes.[2] Después de la conquista de los Españoles a el Imperio Azteca, fueron introducidas técnicas, diseños y materiales españoles. Cambiando así drásticamente la forma de hacer de la mayoría de los productos, inclusive desaparecieron algunos productos indigenas por completo.[3][2]
Muchas de las artesanías de la colonia hechas de plata, de Palma o las canastas continúan hasta el presente, impulsado por la gran cantidad de turismo. En 1988 el estado estableció una agencia para preservar la cultura de Guerrero, incluyendo su artesanía.[2]
Perspectiva General[editar]
Las artesanías del estado reflejan su situación socio-económica.[4] La tradición artesanal es importante no sólo culturalmente, pero también debido al ingreso que proporciona al estado, especialmente a las comunidades más pequeñas y marginadas de indígenas, las cuales dependen fuertemente de este ingreso.[5][4] Por esta razón, las artesanías Guerrerenses muestran una fuerte cultura indígena, sin embargo, también se muestra una influencia europea y asiática en la estética y la técnica de éstas.[4]
En las últimas décadas la producción moderna de la artesanía ha sido fuertemente influenciado por las ventas en los tres estados más importantes del turismo estatal; Acapulco, Zihuatanejo y Taxco. El mercado principal de la artesanía dentro del estado es Acapulco, hechos los bienes tanto en Guerrero, como en otras partes del país. Mientras existan localidades vendiendo mercancías de alta calidad, la mayoría son de baja calidad, especialmente aquella que son hechas de conchas de mar. Debido a la influencia por la mezcla de culturas, pasado y presente, algunas artesanías, como la cerámica, muestra una gran cantidad de estilos y símbolos decorativos.[4]
Artesanías[editar]
Pinturas[editar]
Una de las artesanías más conocidas del estado son las imágenes pintadas en el papel amate, hecho en comunidades Nahua como Ameyaltepec, Maxela, Xalitla y San Agustín de las Flores.[6][4][7] Una razón de su prominencia es porque es muy popular con los turistas y los artesanos ya que provee mayoress ingresos que la cerámica.[4]
Apesar de ser más coloridas, las pinturas están basadas en pinturas basadas en diseños sepia de cierta cerámica profesional, el cuál tiene codices prehispánicos. Sin embargo, desde que tienen un nuevo método de fabricación, continúa evolucionando, inicialmente los motivos eran los animales y las plantas, sin embargo las figuras humanas comenzaron a aparecer en escenas y paisajes. El papel amate no es hecho en el estado de Puebla, particularmente es fabricado en San Pablito en la región de la Sierra Norte.[4]
Las pinturas se han vuelto características de la tradición artesanal del estado.[4] Los pintores han sido comisionados para crear murales en Mexico y en el extranjero, una parte de ellos ha llevado su trabajo a lonas, pero en su mayoría en mercados turísticos. [5][3][7]
Lacados[editar]
Otro producto importante de la zona es el lacado, el cual proviene de las tradiciones artesanales de Mesoamérica. La mayoría es producida en Olinalá, pero también existe producción cerca de Acapetlahuaya y Temalscacingo.[4] El trabajo de lacado data desde el periodo pre Hispánico cuando era utilizado para proteger y decorar objetos de madera y más. El trabajo con este material se mantiene prácticamente intacto, con algunos cambios únicamente por motivos decorativos durante el transcurso del periodo colonial hasta los tiempos modernos. Hoy en día, la mayoría de los objetos de madera fueron hechos con linaloe, pero por su explotación ha hecho que tenga escasez y sea caro.[4]
Históricamente tanto el aceite de la semilla chía, como sustancias cerosas provenientes de la larva eran usadas. Hoy en día sólo es utilizada el aceite de la semilla chía mezclado con minerales o pigmentos vegetales.[6] La mayoría del lacado guerrerense es distinguido por el uso de rayado, la cual es una técnica de decoración, sin embargo la incrustación de piezas o pinturas con motivos también son hechos.[4] La técnica rayado tiene sus orígenes de piezas asiáticas traídas por el Galeón de Manila, pero la técnica de hoy en día se hizo popular en el siglo 20.[2] La técnica consiste en una o dos láminas de lacados de diferente color en algunas zonas. Cuando la nueva capa se añade sobre la capa anterior,se rasca con una herramienta como una pluma antes de que se seque para mostrar el color que se encuentra debajo. Los diseños parecen tener relieve.[4] os diseños tienen relieve y los colores utilizados generalmente son rojo, blanco o negro. Los objetos que son lacados hoy en día incluyen cajas, cofres y calabazas.[6]
Plata y otros metales[editar]
El trabajo de plata y oro proviene del periodo hispánico, cuando estos metales eran del periodo prehispánico, cuando estos metales, en especial el oro eran importantes como tributo. Los metales eran trabajados en objetos ceremoniales y decorativos reservado para los nobles y los sacerdotes.[2]
Hoy, el mejor trabajo conocido de este tipo son los objetos de plata, especialmente la joyería, producido en el pueblo de Taxco, a tres horas de la Ciudad de México.[2][8] Durante el periodo colonial, el area era rica en plata, haciendo a un hombre en particular, José de la Borda, bastante rico. Sin embargo, las minas se agotaron y el trabajo de este metal estaba a cargo de un viejo platero en 1932, cuando el americano William Spratling llegó. Creyendo que las artesanías de plata debían ser hechas donde el metal tenía historia, Spratling convenció a dos jóvenes de iguala que trabajaban el oro, de moverse a Taxco para ayudarle a abrir una tienda. El también creía que el rol de los diseñadores, era “utilizar y dignificar” el material, el cual era un nuevo ideal para los artesanos en aquél tiempo. La tienda de Spratling no sólo fue exitosa, si no que también atrajo aprendices que luego abrieron sus propios negocios, incluyendo a artistas reconocidos como Antonio Castillo y Antonio Pineda. Estas nuevas generaciones de plateros también rescataron las técnicas olvidadas de combinar varios metales, el cual tiene un origen Hispánico llamado “metales casados”.[4]
La artesanía continúa importante en Taxco, impulsado por el estatus del pueblo como atracción turística, así como la feria nacional de la plata y la competencia en la última semana de Noviembre. La mayor parte de la producción del pueblo es vendido a turistas y es llevada fuera de México. Un reto a la industria de la Plata ha sido su precio, además de que puede ser prohibido el trabajarla en pequeños negocios familiares.[8][4]
El oro es trabajado en varios lugares como Iguala, Ciudad Altamirano, Cocuya de Catalan y Arcelia Ometepec, generalmente formado en diseños tradicionales de el periodo colonial. El tipo de oro mayor utilizado es el “Huetamo”, que se encuentra en distintos tipos de sombras.[4][8][7]
El trabajo de hierro y el acero toma lugar en lugares como Ayutla, Tixtla, Chilapa, Cualac, los cuales son particularmente conocidos por sus machetes. Objetos delgados son hechos en Tlacotepec, Tlalchipa y Cuetzala de Progreso.[8][2]
El Tejer de las fondas de palma[editar]
El trabajo fondas de palma en el estado es impulsado por Juan Bautista de Moya en los inicios del periodo colonial. Hoy en día, es una de las artesanías más ubicua y variada del estado, en cierta forma por la abundancia del material. La fonda es un trabajo utilizado tradicionalmente en granjas y zonas rurales como bolsas de varios tipos, abanicos, petates y sombreros. El estilo más conocido es el de Tlapehuala, nombrado así por uno de los pueblos los hizo. Sin embargo, algunos de estos productos también son vendidos a los turistas. Especialmente bolsas, sombreros y pequeñas figuras de animales y humanas.[4][8]
La mayoría del material proviene de las montañas de la región en comunidades como Atlixtac, Zapotitlan Tablas, Ahuacoutzingo and Copanatoyac. Sin embargo, no todos los centros de tejido de palma son los lugares donde se cosecha la materia prima. Chilapa y Zitlala también son regiones conocidas por su mercancía artesanal.[8][2] Tlapehuala es conocido por los sombreros que son nominados de la misma forma, el cual es también producido en Chilapa, Zitlala, Zapotitlán Tablas, Tlapa y Copanatoyac.[2]
Además de la fonda de palma, la caña es trabajada en varias partes del estado para hacer canastas, juguetes, techado de casas, jaulas de pájaros y mucho más. Las cáscaras de maíz se utilizan para hacer elementos decorativos, tales como flores artificiales, junto con juguetes.[2]
Cerámica[editar]
La creación de la cerámica es uno de las más viejas artesanías del estado y es una de las más practicadas. Muchas son objetos utilitarios como enfriadores de agua, utensilios, platos, cacerolas, contenedor de velas con piezas decorativas de animales y figuras humanas. También existen artículos religiosos con escenas nativas.[8][2]
La técnica de cerámica continúan siendo en su mayoría indigenas, incluyendo la practica continua de fibra de algodón mezclado en arcilla para hacerlo más fuerte.[2][7] Los mejores trabajos provienen de la región central, especialmente los pueblos de Zacoalpan, Nuitzalpa, Atzacuayola, Tixtla, Zumpano de Neri y Hitzuco. Las piezas son con frecuencia pintadas coloridas. Comunidades de cerámica tienden a especializarse. Por ejemplo el vecindario de San Juan en Chilapa está especializado en motivos geográficos en cerámica vidriada, y el pueblo de Acatlan se especializa en juguetes y figuras. Los alfareros de Ometepec se dan a notar por la creación de cántaro sin esmaltar decorados en lineas blancas y patrones florales.[2][8] La mayor parte de la cerámica es a fuego lento, lo cual es tradicional, el abastecer a los turistas y a los mercados internacionales puso presión en los artistas para incorporar mas técnicas modernas. Una de éstas técnicas es el uso de esmalte.[4]
Trabajo de madera[editar]
La madera es utilizada para hacer herramientas, juguetes, barcos y papel.[2]
En algunas zonas, como Taxco y Ixcateopan, se hace la replicación de las herramientas que se usaban en la colonia rústica. Estas piezas pueden incluir cuero y fonda de palma, así como piezas hechas de madera fina como el cedro. En Venta Vieja, entre Iguala y Chilpancingo, hacen y venden juego de objetos con figuras de animales para la sala de estar y para el comedor. Las áreas con mejor calidad de muebles son Chilpancingo, Iguala, Teloloapan and Ciudad Altamirano. En Teloloapan, Chilapa y Ayahualulco el trabajo de máscaras y figuras hechas de mader, hechos estos de alterios y diversos instrumentos de juguete realizados en Paraíso y Tetipac.[2][4][8]
En las comunidades donde se produce el lacado, como Olinalá, carpiteros locales son los que hacen las cajas, cofres, envases ondos y otros objetos son lacados con dicha técnica.[8]
Textiles[editar]
Los textiles en el estado se distinguen por los tejidos y bordados tradicionales de sus pueblos indigenas. Los más distintivos son los accesorios de ropa, manteles, servilletas y también hacen otra clase de mercancía.[8]
Muchas Mixtecas, Amuzgas y Nahuas, continúan llevando vestidos tradicionales usualmente tejidos a mano y el producto final es bordado a mano. La comunidades principales the esta actividad incluye Tlacoachistlahuaca, Xochistlahuaca, Yoloxochily, Huahuetónoc y Acatlán. Ambos patrones de los diseños de la sestearía y el bordado, pueden tener intrincados adornos así como blusas, camisas, pantalones.[8][7] La mayor industria distintiva de ropa es el huipil (una clase de blusa combinada con vestido), que se produce en bastantes culturas, como la Mixteca, Tlapaneza, y Amuzga. Las telas son usadas en comunidades Mixtecs y Tlapanecas para hacer sarapes y gabanes los cuales de alguna forma estaban crudos, murieron por razones naturales o en tratos comerciales con otros compañeros trasteros. Los mejores sarapes son hechos en Amoltepec y los mejores gabanes son hechos con una linea roja hecha en Malinatepec. Otro distintivo es el enredo nahuatl hecho con algodón azul con tres lineas amarillas, el cual esta envuelto con adornos florales, religiosos, patrióticos y simbolos animales. La comunidad mejor conocida por ésta clase de trabajo es Acatlán.[8][2]
En Zitalala y Acatlán, las mujeres cosen vestidos tradicionales, blusas y faldas, todas adornadas. En Ometepec crean blusas blancas adornadas con lentejuelas, con diseños de animales épicos fantásticas, vegetación, patrones geométricos y aún personas. Los rebozos continúan cociendose en el estado pero están desapareciendo. Chilapa aún hace algunos.[2]
Otro artículo popular hecho para turistas son artículos para la ropa, los cuales no son originales, contienen elementos de tajos o decoraciones de vestidos indigenas.[4]
Otro tipo de artesanías[editar]
Pierdas semi-preciosas y preciosas son trabajadas con motivos pre Hispánicos en Taxco, Chilpancingo, Ixcateopan y Buena Vista Cullar. Varios tipos de joyería son hechos en Acatlán y Chilapa en tiendas familiares. Uno de los trabajos más característicos son los broches hechos de diversos materiales que resaltan por su diversidad de colores. Varios tipos de joyería son hechos con cable de oro fino en Ciudad Altamirano.[8]
El trabajo con piel es encontrado en San Jerónimo (Costa Grande); Chilpancingo, Tixtla y Quechultenango en el centro del estado; Arcelia y Coyuca de Catalán en Tierra Caliente; en Buena Vista de Cuellar, en donde se ha reconocido por una competencia nacional como los mejores trabajos de piel. El trabajo de piel en el estado incluye Los vacunos, porcinos y pieles de cabra para hacer zapatos, chaquetas, abrigos, bolsas, fundas, correas, carteras y mucho más.[2][8]
Patricia Ocampo Giles de San Martin Pachivia utiliza los cráneos de animales y algunos otro huesos para crear una artesanía única. Utilizando estos provenientes de animales como bovinos, ovinos y caprinos como base, él crea máscaras y otras imágenes de hombres viejos, brujas, chamanes y más cubriendo la base con arcilla. Si bien hay influencia desde la época prehispánica, las obras son puramente decorativas, no religiosas.[9]
Las zonas costeras hacen una serie de artesanías, principalmente como recuerdos para turistas. Muchas de estas están hechas de conchas pero con arte muy limitado o calidad.[8] Es similar con productos hechos con cáscaras de coco, especialmente en la región de la Costa Grande. Sin embargo, hay un artesano, Gilberto Abarca Galeana, quien ha tomado este trabajo a un nivel superior, se destaca por la creatividad y la artesanía, haciendo máscaras, joyas, tortilla, titulares, marcos de fotos, llaveros y mucho más.[10] Las hamacas son hechas principalmente en comunidades costeras como Pénjamo, entre Acapulco y Zihuatanejo, tanto para los turistas y locales de ventas.[11]
References[editar]
- ↑ «Guerrero». The History Channel. Consultado el July 25, 2015.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q «Artesanías». Portal Oficial. Government of Guerrero. Consultado el July 25, 2015.
- ↑ a b López, Rick Anthony. Crafting Mexico: Intellectuals, Artisans, and the State after the Revolution. Durham [NC: Duke UP, 2010. Print.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r Porfirio Martinez Peñaloza (1982). Artesanía Mexicana. Biblioteca de México/Galeria de Arte Misrachi. pp. 73-75.
- ↑ a b Mastache, Flores Alba Guadalupe., and Sánchez Elia Nora. Morett. Entre Dos Mundos: Artesanos Y Artesanías En Guerrero. México, D.F.: Instituto Nacional De Antropología E Historia, 1997. Print.
- ↑ a b c «La Artesanía Guerrerense». Government of Guerrero. Consultado el July 25, 2015.
- ↑ a b c d e «Guerrero culture». Explorando México. Government of Mexico. Consultado el July 25, 2015.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Guerrero:Guía para descubrir los encantos del estado. Mexico City: Editorial Océano de Mexico. 2009. pp. 36-39. ISBN 978 607 400 178 5.
- ↑ Jesús Guízar Trejo. «De la muerte a la artesanía (Guerrero)». Mexico City: Mexico Desconocido. Consultado el July 25, 2015.
- ↑ Rafael Molina Alonso (February 21, 2014). «Artesanía funcional es de buen gusto para los turistas extranjeros». El Diario de Zihuatanejo (Zihuatanejo, Guerrero). Consultado el July 25, 2015.
- ↑ «Artesanos de Guerrero tejen colores para acoger el descanso». Mexico City: Crónica. January 2, 2015. Consultado el July 25, 2015.