Usuario:Rusotolosa/Taller

---

Movimiento de Arte Concreto Argentino

Se denomina Movimiento de Arte concreto Argentino, a las primeras manifestaciones de un arte abstracto de corte geométrico, con utilización de tramas, módulos, series, progresiones aritméticas y geométricas; basado en la teoría del suizo Max Bill (ex alumno de la Bauhaus) que se difunden en América del Sur, primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado y la Asociación Arte Concreto-Invención, y más tarde en Brasil.

Introducción

La denominación Arte Concreto es una concepto que con anterioridad surge en Europa, en la década del 1930. Designa una modalidad de la abstracción que, mediante el empleo de formas geométricas y el análisis de los elementos plásticos, descarta toda referencia a un modelo a la vez que se propone desarrollar un sistema objetivo de composición.

"En 1944 aparece en Buenos Aires la revista Arturo, que anuncia las primeras manifestaciones del movimiento concreto rioplatense. La abstracción había sido introducida dos décadas antes en la Argentina por Emilio Pettoruti y otro tanto ocurría en Uruguay, en la década del 30, a través de la actuación de Joaquín Torres García."​

Entre 1945 y 1946 se consolidan las dos primeras agrupaciones, Asociación Arte Concreto-Invención y Movimiento Madí, y en 1947 se crea el Perceptismo.

La tendencia abstracta geométrica tiene desde entonces en la Argentina una amplia difusión. Deriva en las décadas siguientes en movimientos de gran vitalidad: arte óptico, cinético y estructuras primarias en los 60; nueva abstracción, abstracción sensible y constructivismo latinoamericano en los 70 y 80; neo concretismo y neo minimalismo en los 90. La adhesión continúa aún hoy en la obra de los artistas más jóvenes y en las renovadas versiones de sus cultores históricos.

Características

• Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.
• Ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante.
• Expresión plástica basada principalmente en la línea y la superficie, y en menor medida el color. Empleando elementos geométricos sencillos.
• La forma tiene más importancia que el color. Logrando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas.
• Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.
• Estudio de las leyes perceptuales y la organización racional de sus partes

Bibliografía

• Arte argentino. Cuatro siglos de historia (1600-2000). Buenos Aires: Emecé Arte, 2005.
• Revista de Cultura Ñ, ejemplar nº 227, Sábado 2 de febrero de 2008, Buenos Aires, República Argentina.
• El arte abstracto: intercambios culturales entre Argentina y Brasil. María Amalia García. Siglo Veintiuno, 2011. ISBN 9876291769, 9789876291767