Usuario:Pilar Forner García/Taller

1. Introducción La época del Renacimiento (S. XVI-XVII) se caracterizó por una nueva actitud con respecto al cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos de la danza gracias a los mecenazgos, los maestros de danza y los músicos que crearon grandes danzas a escala social y permitieron el desarrollo de las celebraciones y festividades. Con la aparición de los maestros italianos del Renacimiento se empezó a usar el dibujo de la persona para explicar las diversas posiciones, pasos, forma de empezar una danza o bien, terminarla. Estos dibujos eran muy exactos en cuanto a las colocaciones, indumentaria, incluso las personas que formaban parte de la danza. Estaban firmados por el artista que los dibujaba y eran muy precisos a las indicaciones del maestro. Los primeros maestros que usaron esta técnica en Italia, fueron: Césare Negri Milanese, (1602) Fabritio Caroso da Sarmonetta (1581). Y en Francia podemos destacar a Thoinot d’Arbeau (1588). En este trabajo me centraré en el bailarín, maestro, coreógrafo y téorico de danza italiano, Césare Negri. Maestro de maestros, el primero que codifica los pasos de las diferentes danzas, dándoles nombre propio y recomendando la preparación física de los danzantes, con instrucciones y una serie de pasos y actitudes concretas. Sus libros fueron modelo para muchos otros seguidores suyos, que también quisieron dejar por escrito sus danzas y sus ideas. En definitiva, Negri realizó grandes aportaciones, aumentando el nivel técnico con pasos más complicados.

2. Biografía Césare Negri nació en Milán sobre 1536 y murió después de 1604, pues es la última fecha de la que se consta de su tratado. Poco se sabe de su vida, la poca información que se tiene sobre él se deduce de la lectura de este mismo tratado: estudió danza en la escuela de Pompeo Diobono en Milán y, al finalizar su formación, allí mismo comenzó a enseñar, preparando a bailarines y maestros de ballet que luego trabajaron en diversas cortes europeas. Césare Negri se convirtió en el maestro de ballet de la nobleza milanesa del tiempo. Su carrera era muy brillante. En 1571 bailó en una mascarada en Génova para Don Juan de Austria, quien se convirtió en su alumno tres años más tarde. Para él organizó un desfile de carrozas en junio de 1574. También preparó la visita a Milán de Margarita de Austria, Reina de España, el 30 de noviembre de 1598. Es el autor del libro Le Gratie d'Amore, di Cesare Negri Milanese, detto il Trombone (Milán, 1602), donde se recogen las primeras ideas pedagógicas de cómo un paso puede servir de preparación para otro más complicado. En el siguiente apartado indagaré un poco sobre el mismo.

3. Tratado Al igual que otros maestros de la época como he mencionado anteriormente, Césare Negri quería cosechar los frutos de su trabajo en un tratado teórico y práctico, por lo que escribió el tratado “Las gracias de Amor” en 1602 (La gratia d’amore) cuya segunda edición apareció bajo el título de “Nuevas Invenciones de Baile”, en 1604, donde describe las cinco posiciones fundamentales de la danza académica. Se trata de una obra que contiene tres partes, de las cuales la segunda proporciona 55 reglas técnicas, mientras que en la tercera figuran danzas con descripciones coreográficas. Se encuentran en su obra pasos nuevos, como el trango, (media punta), el salto da fioco, una especie de jeté realizado al girar: se trataba de tocar un nudo de cintas suspendido del techo (fiocco,) con la punta del pié durante el salto. Negri es el primero que defiende los piedi in fuore, (pies hacia fuera), origen del llamado “en dehors”. Se describen pasos de una dificultad técnica superior y ejecutados con mayor velocidad como la pirueta doble sobre un pie o los giros en el aire (doublé tour en l´air y los entrchats à huit), que los bailarines actuales siguen practicando. Otros pasos que encontramos son las carrerillas o las cabriolas. Existen también ciertas nociones de pedagogía en el sentido en el que explica que determinados pasos pueden servir de preparación a otros, y el uso de un apoyo para ejercitarse en realizar determinados pasos. Toda esta técnica descrita se verá afectada con los pesados trajes y adornos, los cuales hacen imposible su ejecución. Este libro lo escribe dedicándolo a Felipe III, Rey de España en este tiempo. Aparecen dos danzas españolas: Españolito y Canario. Y contienen las primeras descripciones de danzas creadas para un espectáculo organizado con motivo de las bodas de la infanta Isabel Clara Eugenia con el archiduque Alberto de Austria. Nombres de bailarines importantes que encontramos en este libro son Antonio de Idiaquez, Diego de Ghivarra, Ottavia Cauenaga y Mendozza o Donna Maria Ordugna. Negri, como he mencionado anteriormente, arregló, el 30 de noviembre de 1598, la entrada en Milán de Margarita de Austria, Reina de España. Como también el 26 de junio de 1574 en esa misma ciudad una mascarada de 25 entrées de carrozas que simbolizaban los estados del alma; posteriormente dirigió un brando en la plaza ducal, con 82 participantes de la alta nobleza, con temas alegóricos y mitológicos. Estos bailes son realizados por un número variable de intérpretes; nos encontramos con una pareja, un trío, por dos damas y dos caballeros, para tres parejas, por cuatro caballeros y cuatro damas y para un número indefinido de artistas. Algunas de ellas están construidas en una alternancia de ritmos musicales: Pavan, vigoroso, de trinquete y canario, donde un paso lento y solemne se alterna con gran inventiva y originalidad a pasos más rápidos y animados, donde la mayoría de los bailarines expertos pueden dar un buen espectáculo. Las características comunes de estos tratados son las explicaciones y reglas para la ejecución de las danzas y el comportamiento social que debía observar todo caballero o dama, inclusión de reglas descriptoras de los pasos con sus posibles variantes, explicación detallada de las danzas precedidas de una ilustración y dedicatoria, incluyendo la partitura musical.

4. La gallarda Por último, me parece interesante hablar de una forma musical y de danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el siglo XVI, conocida como la gallarda. La cual se menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París. La gallarda es improvisada, combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos. Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente. Fue el baile favorito de la reina Isabel I de Inglaterra. Además de usarse como danza completa, los pasos de gallarda se usaron además dentro de otras formas de baile. Por ejemplo, en el manual de danza de Fabritio Caroso (Italia, Siglo XVI), y en el de Césare Negri, las danzas desarrolladas incluían una sección de gallarda. Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta", un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de realizarla. Otro paso especial utilizado durante una gallarda era el "salto del fuego", descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el bailarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.

5. Bibliografía

• Borque, J. M. D., & Paninzi, B. (1999). Historia de los espectáculos en España. A. Amorós (Ed.). Castalia. • Tesis doctoral que presenta Dª Ernestína Rodriuez Vallés. La escritura de la danza. Evolución histórica de la escritura de la danza entre los siglos XV y XVII. • Cesare Negri detto Il Trombone. Flavia Sparpani • http://origenehistoriadanza.blogspot.com.es/2010/11/tema-1-la-danza-en-elrenacimiento.html • http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=negri-cesare • http://www.enciclonet.com/articulo/negri-cesare/ • http://www.academia.edu/14509502/ARTE_DEL_CINQUECENTO • http://anaelizaldemusica.blogspot.com.es/2015/01/danzas-del-renacimiento.html