Usuario:Nancyvm73/Taller
Alberto Cavalieri | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Alberto Cavalieri Mayora | |
Nacimiento |
16 de abril de 1969 (55 años) Caracas Venezuela | |
Nacionalidad | venezolana | |
Educación | ||
Educación | Universidad Metropolitana, Instituto de Diseño Villasmil | |
Información profesional | ||
Área | Artista visual: Escultura, | |
Movimiento | Arte contemporáneo | |
Sitio web |
Alberto Cavalieri (Caracas, 16 de abril de 1969) es un artista visual venezolano, destacado por sus esculturas monumentales en hierro fundido y acero inoxidable. Desde el año 2016 reside y trabaja en Miami, Estados Unidos.
Biografía[editar]
Alberto Cavalieri nace en Caracas, Venezuela en 1969. Realizó estudios en ingeniería mecánica (Universidad Metropolitana), diseño industrial (Instituto de Diseño Villasmil) y arte de forma empírica y autodidacta. Comienza su carrera artística a partir de los años noventa. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías en su país natal e internacionalmente.
Líneas de investigación[editar]
Su obra escultórica abarca un período de más de veinte años (desde 1993). En muchos sentidos, el artista ha elegido un camino poco convencional para llevar a cabo su obra. Por una parte, en su producción ha privilegiado la construcción y exhibición de obras en formato monumental. Por la otra, ha recurrido al uso de materiales procesados con un uso preciso y predeterminado. Otro aspecto que destaca en su obra es el nudo como elemento recurrente. Todos estos aspectos dan a su obra un carácter “ingenieril” y sobre todo original.
Podríamos aproximarnos a su obra mediante sus principales exposiciones individuales:
Nudos de color[editar]
(1993-2014) agrupa una serie de esculturas en la que el motivo nudo ya está presente, como puede verse por ejemplo en Apeliotes (2014). Las piezas se construyen a partir de láminas de hierro, cortadas en formas específicas, sometidas a torsión y luego soldadas para crear la “impresión” de una barra sólida de sección cuadrangular en la que se hace un nudo. Cada pieza es pintada de un único color vivo.
Psique + Acero[editar]
(Galería UNO, Caracas, 1996) Constituyó la primera exposición individual presentada por Cavalieri, en ella el procedimiento para construir los Nudos de color, se hace más complejo y explícito. El nudo adquiere aquí su carácter central como podemos ver en Anemoscópica (2005). También la tecnología se hace más evidente: láminas de acero de formato estándar se recortan ahora, a partir de modelos, a través de diferentes tipos de torsión y luego se sueldan para convertirse en los lados de barras de sección cuadrangular.
Clavos[editar]
(todas ensambladas en 1998) Estas esculturas exhiben “detalles” magnificados de tipos informales de construcción. Muchas de ellas incluyen enormes bloques de madera desvencijados y descoloridos, adosados unos a otros y atravesados por clavos gigantes oxidados y retorcidos
Descontenciones[editar]
(2004) parece referirse a una inversión en el uso de los muros de concreto para contener movimientos de tierra. De hecho, una de las piezas es precisamente una porción de un muro de contención con una tortuosa forma que muestra a ambos lados la superficie exterior del muro y que, por tanto, no contiene nada. La invitación a la observación calmada, contemplativa y la impresión de liviandad y fluir están completamente ausentes de estas esculturas.
Estructurales IPN[editar]
(Fundación Chacao, 2003) nos recuerda que el motivo del nudo está todavía a todas luces activo en su obra. Esta vez cambia el material escogido: ahora Cavalieri quiere anudar vigas IPN y para ello recurre a materiales prefabricados: vigas comunes con funciones y usos específicos, sobre las que aplica ahora otros tipos de distorsiones como en Estructural IPN (2002). Debe apuntarse que en este caso el nudo es real —se anuda una viga— y no una ilusión fabricada, como lo era en las variaciones previas.
Hierros y epifanías[editar]
(Galería Freites, 2009), ofrece otra variación en el contrapunto: al alterar el material para producir el mismo motivo, la técnica también debe transformarse para que se pueda resolver el nuevo problema. Ya el artista había propuesto armar nudos con láminas de acero torcidas y soldadas; luego anuda vigas IPN. Cada una de esas aproximaciones requería una técnica particular, aunque el resultado fuera siempre el mismo: una re/con/ dis/torsión —bien como impresión o bien efectivamente llevada a cabo— del material.
Inoxidables (Pipe Lines)[editar]
(Espacio Monitor, 2014) Se vuelve a plantear el asunto de producir nudos a partir de materiales alternativos; un asunto que constituye el hilo conductor de esta obra: cómo hacer nudos con materiales que se resisten a ello. Esta vez el material propuesto es acero inoxidable; por lo tanto, el problema requerirá una solución modular diferente.
El nudo es todavía el leitmotiv, como puede verse en Hefesto Magno (2016) y Catalina (2016); pero se asume desde una perspectiva un tanto diferente: se impone aquí sobre estructuras que semejan ductos de aire en edificios modernos.
La obra de Cavalieri, nos propone un conjunto de variaciones en las acciones necesarias para corporizar diferentes materiales a través de diversas técnicas, con el objetivo de producir un motivo. Su trabajo no sólo ofrece un conjunto de “objetos”, sino una interrogación persistente en cuanto a la manera en la que se hacen y se producen. Su práctica parte de elementos prefabricados que se desvían de su uso constructivo tradicional para enfatizar las vertientes creativa y técnica de su trabajo, lo que aporta ese carácter científico y artístico.
Exposiciones[editar]
Principales exposiciones individuales[editar]
2018 Solid Knots, Miami Shores Village Sculpture Garden, Miami, USA
2018 Pipe-Lines, Art Nouveau Gallery, Miami, USA
2017 Large Scales, Spacetime Projects, Miami, USA
2014 Inoxidables, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela
Transfiguraciones, Galería Viloria Blanco, Maracaibo, Venezuela
2012 Fragmented Knot, Galeria Art Nouveau, Miami, USA
2009 Hierros y Epifanias, Galeria Freites, Caracas, Venezuela
2004 Descontenciones, Galería D’Museo - Caracas, Venezuela
2003 Estructurales IPN, Outdoor Exhibition, Isabel La Católica Square, Caracas, Venezuela
2000 Nada en Concreto, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela
1996 Psique + Acero - Galeria UNO, Caracas, Venezuela
Principales exposiciones colectivas[editar]
2018
El lenguaje del Color, Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
2017
Anti-Readymade, Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
Zona Maco, RGR Art Gallery, DF, México
Abstracción: Atracción, GBG Art, Caracas
2016
Visión Constructiva, Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
Zona Maco, RGR Art Gallery, DF, México
2015
Big, Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
Proposiciones Abstractas, Galería D’Museo, Caracas
Selección=Relación, Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
Art Miami, RGR Art Gallery, Miami
2014
Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia,Carabobo, Venezuela
Art Wynwood, Art Nouveau Gallery, Miami
Art Palm Beach, Evan Lurie Gallery, West Palm Beach
2013
Sotheby’s Latin American Art -New York, USA
Scope Art Show, Evan Lurie Gallery, Miami
Signos Contemporáneos en el Arte Venezolano, Galería La Cometa, Bogotá,
Houston Fine Art Fair, Evan Lurie Gallery, Houston, Texas
Art Southampton, Art Nouveau Gallery, Southampton, New York
Scope Art Show, Evan Lurie Gallery, New York
Narrativas Tridimensionales, Sala CAF, Caracas
2012
Art Miami, Art Nouveau Gallery, Miami
Pinta NY Art Fair, Art Nouveau Gallery, New York
Sofa Chicago Art, Evan Lurie Gallery, Chicago
Houston Fine Art Fair, Art Nouveau Gallery, Houston, Texas
Art Southampton, Art Nouveau Gallery, Southampton, New York
Pinta London Art Fair, Art Nouveau Gallery, London
2011
Art Miami, Art Nouveau Gallery, Miami
2010
Not Made in China, Galería La Cuadra, Caracas
2009
Circuito en 3 Dimensiones, Universidad Simón Bolívar, Caracas
2008
Confluencias, Ciudad Banesco, Caracas
I Bienal de Escultura de Guadalajara, Guadalajara, México
2007
Arteaméricas, Galería Okyo, Miami
1er Simposion Internacional de Escultura Isla de Margarita, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela
2006
Dearte Contemporáneo, Palace de Congresos y Exhibiciones, Madrid
XV Feria Iberoamericana de Arte (FIA),Galería D’Museo, Caracas
2005
Premios Italia para las Artes, Centro de Arte La Estancia, Caracas
Itinerarios 3D, Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas
2004
Parque de Esculturas FIA Trasnocho, Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas
2003
XII Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Galería D’Museo, Caracas
2002
Primer Salón Andino de Escultura, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador 60 Salón Arturo Michelena, Valencia, Carabobo, Venezuela
2001
En Paralelo, Sala Cultural PDVSA, Anzoátegui, Venezuela
Obras de la Colección, Sala de la Electricidad de Caracas, Caracas
2000
Sendero de Esculturas, Universidad Metropolitana, Caracas
1999
Semana de Venezuela en Cuba, Havana
IV Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas
La Escultura del Espacio Urbano, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas
Pier Walk ́99 International SculptureExhibition, Chicago
1998
All That Is Solid -Socrates Sculpture Park, Long Island City, New York
XIII Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua, Venezuela
1997
XII Salón Nacional de Arte Aragua (XII Arte Aragua National Salon), Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Aragua, Venezuela
1996
Arte por la Vida, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas
1993
Primer Festival AVAA de Esculturas, Centro Cultural Consolidado, Caracas
Reconocimientos[editar]
1998 Awarded a Grant to build the sculpture Watch your Step, Socrates Sculpture Park, Long Island City, New York
2002 First Andean Sculpture Salon, third mention, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador
2005 Italy Awards for the Arts, first award, Centro de Arte La Estancia, Caracas
2014 Premio Andrés Pérez Mujica, Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Carabobo, Venezuela
Colecciones[editar]
Museum of Latin American Art, Long Beach, California
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela
Museo Vial, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela
Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador
Colección Ministerio de Transporte Terrestre y Obras Públicas, Caracas
Colección PDVSA La Estancia, Caracas
Colección Electricidad de Caracas, Caracas
Colección Ciudad Banesco, Caracas
Colección Seguros Caracas, Caracas
Colección Seguros Caroní, Caracas
Colección Bancaribe, Caracas
Colección Fondo de Valores Inmobiliarios, Caracas
Colección Procter & Gamble de Venezuela, Caracas
Referencias[editar]
Isava Luis Miguel,(2017) Cavalieri, Miami, Florida: Space TimeProject