Usuario:Nancy Lukas/Taller
Cines Contemporáneos[editar]
Tras la caída de los estudios de Hollywood y de su modelo hegemónico cinematográfico, se incorporan al panorama internacional nuevos estilos (nuevas maneras de hacer cine) que vendrán a resquebrajar la estabilidad del modelo clásico instaurado. Gran parte de este proceso sucede durante la década del cincuenta y sesenta en donde comienzan a proliferar nuevas estéticas y nuevas narrativas, como así también, nuevas tecnologías que permiten a los jóvenes cineastas realizar obras con menor presupuesto, menor recursos humanos y con equipos más manejables (cámaras más pequeñas y más livianas, micrófonos más livianos y más sensibles de fácil manejo y traslado, costes asumibles, etc.).
Antes de avanzar, debemos recordar que lo que conocemos como cine clásico o modelo hegemónico cinematográfico es aquel que posee ciertas características que podemos resumir en: transparencia (montaje directamente pensado para que el espectador no note los medios), sucesión de acontecimientos fluidos y presentados de manera imperceptible, continuidad de todo tipo (lumínica, sonora, espacio temporal, etc.), doble línea argumental, estructura clausurada, personajes y objetivos bien definidos, entre otras cosas.
Sin embargo, cuando decimos que "nuevos estilos cinematográficos" rompieron con la hegemonía clásica conocida hasta ese entonces, podemos remontamos a los años cuarenta, década en la cual aparece el revolucionario film "Ciudadano Kane" dirigido por Orson Welles, película que deja en claro que no hay una única forma de ver y narrar historias ya que plantea una forma innovadora que logra captar la atención de los espectadores y los eróticos de la época, con esto quiero decir que estos estilos no irrumpen en la escena de un día para el otro sino que se vienen gestando desde décadas anteriores. Sumado a esto, empiezan a proliferar ciertas obras experimentales que comienzan a desdibujar la imagen consolidada del modelo narrativo transparente y se observan algunas reiteraciones en las puestas de escena de ciertos directores clásicos tales como Hitchcock, lo cual nos hace pensar en la idea de "autoría" o sello propio, concepto del cual los jóvenes cineastas revolucionarios tomarán como partida.
Nuevos Estilos Cinematográficos[editar]
Una vez mencionado el panorama general podemos comenzar a hablar de estos nuevos estilos cinematográficos tales como el neorrealismo el free cinema inglés, la nueva ola francesa, entre otros; estilos que logran romper por completo con la construcción del modelo clásico y sus características, demostrando así que no hay una única forma de narrar cinematográficamente, es decir, surge la aparición de "."(Tarín, p4)
Por lo cual, estas irrupciones buscarán romper con los flujos narrativos, fragmentarán y multiplicarán los relatos, participarán al espectador en la elaboración interpretativa, develarán los procesos de ficcionalización, etc. (Stam, 2001: p.178).
Neorrealismo Italiano[editar]
Uno de estos movimientos, quizás el más importante o más difundido hasta la fecha, será el "neorrealismo italiano", un estilo que surge producto de las carencias y la devastación de la segunda guerra mundial, que genera una nueva mirada por parte de los jóvenes cineastas europeos. Este cine, nace como una respuesta directa hacia el cine clásico instaurado hasta ese entonces por el régimen fascista. Este estilo surgió por la necesidad de promover una nueva mirada cinematográfica y casi documental (disfrazada de ficción) sobre las distintas formas de vida que fueron surgiendo después de la terrible segunda guerra.
Este cine tiene que ver con la forma de mostrar "la realidad misma sin adornos ni disimulos, en su implacable y conmovedora crudeza" (Gubern, 1989, p.289)
Como se mencionó al comienzo, como todos los estilos, el neorrealismo no surgió de un día para el otro, se vino gestando previamente al estallido, es decir, ya existían realizadores, estudiantes y profesores que intentaban esbozar una realidad de la sociedad italiana de la forma más cruda y natural posible, como así también libre de censura. Sin embargo, una vez estallada la guerra el cine comenzó a liberarse de su censura por lo que estos jóvenes realizadores comenzaron a forjar cada vez más este estilo.
El neorrealismo se caracterizaba por trabajar con el hombre en sí mismo, considerado como ser social. Las historias narradas eran dramáticas en su mayoría con una mirada casi documental, donde los actores no eran profesionales, los escenarios eran naturales, los diálogos eran sencillos, la iluminación era naturalista; un estilo de cine "austero" (como veremos en la mayoría de estos cines modernos). Por otro lado, los relatos provienen de la cotidianeidad y los sectores marginales de la sociedad.
Free Cinema Inglés[editar]
Otro de los movimientos importantes fue el "free cinema inglés", movimiento considerado como la base de la tradición documental británica; y como se dijo en el neorrealismo, el free cinema se nutre de este generando un estilo sumamente realista y documental,
Debemos comprender que durante los años cincuenta los conservadores generan un malestar social que genera la aparición de los jóvenes airados (un conjunto de autores y artistas quienes expresan la amargura de las clases bajas respecto al sistema sociopolítico imperante de su tiempo y la mediocridad e hipocresía de las clases media y alta), estos jóvenes tienen un importante consumo cinematográfico y cultural, por lo cual logran impulsar este movimiento con el fin de mostrar el lado oculto de las cosas.
Nouvelle Vague Francesa[editar]
Por otro lado, tenemos la "Nouvelle vague francesa", un movimiento que dará una nueva concepción del mismo hecho de mirar y proyectar una mirada sobre un contexto específico.
Con el fin de la segunda guerra, las películas americanas que no se habían podido ver durante la ocupación invaden las carteleras parisinas; obras de Chaplin, Ford, Capra y Hitchcock se convierten en auténticos hallazgos para los jóvenes cinéfilos. Estos jóvenes eran un grupo de aficionados al cine gracias a que existía una cinemateca, se daban proyecciones estables, existía una escuela de cinematografía fundada en 1944, existían Cine-Clubs y hasta circulaban revistas especializadas sobre cine, como así también festivales de cine independiente francés, etc. Es decir, todo esto genera una compulsiva forma de consumo cinematográfico para los jóvenes que luego afianzaban mediante la elaboración de críticas y posteriormente realización de cortos y largometrajes.
Se comienzan a estudiar y definir teorías cinematográficas, se elaboró un nuevo concepto puesta en escena y se empiezan a detectar ciertas características en común de directores cinematográficos clásicos ya que puestas de escena tienen cosas en común, conforman un estilo, una escritura propia. Al mismo tiempo, estos jóvenes son duramente críticos con el estancamiento del cine francés propagado.
Podemos decir que la nouvelle vague es una revuelta juvenil y apunta hacia la modernidad como ruptura de la tradición fílmica, muchos de los directores se han especializado como documentalistas y otros son directamente inclasificables. Todos estos jóvenes cineastas generan un nuevo cine que innova en los contenidos tratados, en la forma de narrar y logran generar un nuevo público que desea consumirlo.
Estos realizadores adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de los acontecimientos de los personajes. Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estadios y con muy poco dinero, pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas, Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, del deseo de libertad como valor central todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven,
El montaje se caracterizó por la discontinuidad, donde la temporalidad de las acciones y de las escenas era mucho más compleja y el orden de los planos estaba alterado. Dando así una nueva perspectiva más retorcida pero más realista.
Nuevo Cine Alemán[editar]
Luego podemos mencionar al "nuevo cine alemán", movimiento que se dio bajo la influencia del cine francés "nouvelle vague", el cual desencadena un ciclón de repercusiones en la mayor parte de las cinematografías europeas y Alemania no queda exento de ello.
Otras Cinematografías[editar]
Otra de las cinematografías interesantes fueron las que surgieron a lo largo y ancho de América Latina; un cine con un fuerte componente político, en muchos casos militante, de voluntad realista con una notable influencia del neorrealismo italiano y el documentalismo británico, pero anclado también a la aparición de cine clubs, revistas, cinematecas y festivales, que generan un amplio sector de cinefilia y por ende, de permanente discusión teórica.
La instauración de regímenes dictatoriales de ultraderecha hizo que los realizadores latinos se vieran abocados a llevar a cabo un cine que dejaba poco margen a elección: o bien se incorporan al sistema de producción nacional (dominado por la industria norteamericana) o bien llevan a cabo obras más o menos personales, con escasez de medios, al margen del sistema y en clara oposición a él.
Era un cine clandestino en el que se usaba cual un arma, de observación, de combate y de testimonio. Sin embargo, lo importante no era como se decía ni siquiera lo que se decía sino la utilización que posteriormente se hacía de ese material clandestinamente como elemento propagandístico revolucionario y a nivel internacional, para destapar las dictaduras. Lamentablemente la mayoría de las veces esto fue interrumpido y censurado por las dictaduras mencionadas.
Por último y no menos importante, podemos mencionar la "nueva ola de cine japonés" que surgió en la década de los sesenta, casi a la par de la nueva ola de cine francés. Esta ola de cine oriental se dio (como en todos los casos anteriores) debido al cansancio y a la reiteración de los estereotipos que ofrecía el cine occidental por lo cual se decidió tomar formas de expresión visualmente diferentes, en la cual se abordan temáticas vinculadas a la cotidianidad y a la denuncia social.
Conclusión[editar]
Concluyendo, podemos decir que todos estos estilos modernos, sumado al "nuevo Hollywood" (cineastas de los años sesenta que buscan renovar el modo de hacer películas comerciales), buscan responder, cuestionar y replantear al modelo hegemónico de cine clásico. Modelo que ya no lograba satisfacer las necesidades y aspiraciones de las nuevas generaciones de cineastas dispuestos a buscar nuevas formulas, buscando la reivindicación del concepto de "autoría" y cuestionando la cinematografía de una manera teórica y especializada.
Bibliografía
- Tarín, F. J. (2012). El Análisis Fílmico Y El Cine Contemporáneo: La Era De La Postmodernidad.
- Gubern, R. (2016). Historia del cine (Vol. 692). Anagrama.
- Enrique Lacolla. (2003) El cine en su época
Enlaces de interés
https://historiadelcine.es/por-etapas/neorrealismo-italiano-caracteristicas/
https://www.filminlatino.mx/blog/la-nueva-ola-francesa
https://elpalomitron.com/el-free-cinema-britanico/
Editores: Holzmaister Nancy, Arras Judith
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