Usuario:Mr LuiXan/Taller2

Forma

La sinfonía, con una duración aproximada de 65 minutos, posee cuatro movimientos:

Marca de tiempo	Compás	Tonalidad
Primer movimiento
Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88	2 4	Rem
Segundo movimiento
Molto vivace . = 116	3 4	Rem
Presto = 116		ReM
Molto vivace	3 4	Rem
Presto		ReM
Tercer movimiento
Adagio molto e cantabile = 60		Si♭M
Andante Moderato = 63	3 4	ReM
Tempo I		Si♭M
Andante Moderato	3 4	Sol M
Adagio		Mi♭M
Lo stesso tempo	12 8	Si♭M
Cuarto movimiento
Presto . = 96	3 4	Rem

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

II. Scherzo: Molto vivace - Presto

IV. Finale

Textura, ritmo, melodía y armonía del último movimiento

La textura es muy diversa. Sorprende el solo de bajo a modo de recitativo apenas sin acompañamiento instrumental. El tema primero es presentado como melodía acompañada también por el bajo. Al intervenir el coro, generalmente lo hace de manera homofónica. Constituye una grandiosa arquitectura musical con diversas texturas que van desde el recitativo a la doble fuga pasando por solistas, coro, etcétera. La letra, en alemán, está muy bien acompasada con la música, utilizando los unísonos del coro y los metales para enfatizar un mensaje.^{[cita requerida]}

Dentro del movimiento hay diversos ritmos binarios y ternarios. La melodía sigue teniendo unas proporciones clásicas de ocho compases. La armonía es tonal pero ya muy desarrollada, acercándose al romanticismo. Los matices de intensidad quedan repartidos en el largo movimiento, desde el pianissimo al fortissimo, pasando por las intensidades intermedias. Sin embargo, predominan los fortes, expresando con vehemencia el texto en los coros. Predomina el tempo allegro. Solo hay un adagio y un andante y, sin embargo, hay varios presto y un prestissimo al final.^{[cita requerida]}

Descripción

Friedrich Schiller (1786).

Género instrumental y sinfónico. Sin embargo, se lo llama «Coral» por la presencia del coro en la sinfonía. Se podría considerar como música programática el último movimiento, porque tiene como hilo conductor un programa literario basado en la versión definitiva de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner música ya en 1793.^{[cita requerida]}

La Novena Sinfonía empieza de forma poderosa, con un tema principal que transcurre en escalas y variaciones trepidantes, con incisos más adelante para los momentos líricos, nuevamente interrumpidos por la intensidad titánica de la composición. El volumen de la sinfonía es brutal para la época.^{[cita requerida]}

El segundo movimiento es calificado por algunos cronistas como «el infierno en llamas», por su contundencia y velocidad, suavizado majestuosamente en la recapitulación. El tercer movimiento, aunque sosegado, conduce firmemente a lo que será el cuarto movimiento, que contiene una melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa y original de Beethoven. El movimiento comienza con breves recapitulaciones de los movimientos anteriores, a los cuales los violonchelos contestan con comentarios inicialmente pensados para la voz humana. Finalmente, el bajo irrumpe con una llamada: «Amigos, no en esos tonos...», tras lo cual suena la melodía basada en la oda, primero a través de la orquesta y luego con el coro. Los violonchelos, las flautas y los oboes crean el clima, y las voces masculinas y femeninas se alternan declamando la Oda a la Alegría, de Schiller (de ahí lo de «Coral»), arropadas por el todo orquestal.^{[cita requerida]}

La sinfonía avanza y se eleva sobre sí misma, mientras los coros llegan a niveles atronadores. Una doble fuga da el contrapunto pausado que lleva al veloz y prolongado cántico final, un desenlace de sinfonía único. Beethoven quería impresionar a sus oyentes y subrayar sus propósitos de fraternidad universal, y lo logró con este movimiento. La popularidad y belleza del tema de la alegría en este movimiento ha hecho olvidar los otros tres de una belleza y singularidad excepcionales, constituyendo un todo hermoso y coherente los cuatro movimientos.^{[cita requerida]}