Usuario:Martin7230/PRACTICA 01 MARTIN7230

ESTE ES EL ESPACIO DE PRUEBAS DE LAURA MARTIN

TRADUCCIÓN

The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

El sistema de estudios (el cual fue usado durante un periodo conocido como la Edad de Oro de Hollywood) es un método de producción cinematográfica y de distribución controlada por un número reducido de los principales estudios de Hollywood. Aunque el término aún se usa hoy en día para referirse a los sistemas y a la producción de los principales estudios, históricamente el término se refiere a la práctica que llevaban a cabo estudios de largometrajes entre los años 20 y los 60 de:

1. Producir películas principalmente en sus propios lotes de producción con personal creativo bajo contratos indefinidos.
2. Dominar la exhibición a través de la integración vertical, es decir, la propiedad o el control efectivo de distribuidoras y de la exhibición, garantizando ventas adicionales de películas a través de técnicas de reserva como la vente en bloque.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

El sistema de estudios fue cuestionado bajo las leyes antimonopolio en una decisión de 1948 de la Corte Suprema que buscaba separar la producción de la distribución y la exhibición y poner fin a tales prácticas, acelerando así el fin del sistema de estudios. Fue alrededor de 1954 cuando la época histórica del sistema de estudios terminaría definitivamente ante la competencia de la televisión por conseguir más espectadores y el fracaso de las relaciones operativas entre los grandes estudios cinematográficos y la cadena de salas.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

El período que se extiende desde la introducción del sonido hasta el comienzo de la desaparición del sistema de estudios, 1927-1948, es conocido por algunos historiadores cinematográficos como la Edad de Oro de Hollywood. La Edad de Oro es una distinción puramente técnica y no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica conocido como cine clásico de Hollywood, un estilo de cine americano que se desarrolló desde 1917 hasta 1963 y que lo caracteriza hasta hoy. Durante la llamada Edad de Oro, ocho compañías constituyeron las principales empreses cinematográficas que promulgaron el sistema de estudios de Hollywood. De estas ocho, cinco eran grupos plenamente integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena de cines. Además de la contratación de artistas y personal de rodaje: Fox Film Corporation (más tarde 20th Century Fox), Loew's Incorporated (propietario de la cadena cinematográfica más grande de Estados Unidos y compañía matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Dos grandes, Universal Pictures y Columbia Pictures, se organizaron de manera similar, aunque solo fueron dueñas de pequeñas cadenas. El octavo de los grandes de la Edad de Oro, United Artists, era dueña de unos pocos cines y tenía acceso a dos instalaciones de producción propiedad de miembros de su grupo de socios mayoritarios, pero funcionaba principalmente como una patrocinadora, prestando dinero a productoras independientes y estrenando sus películas.

The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km²) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

Los años 27 y 28 son generalmente vistos como el comienzo de la Edad de Oro de Hollywood y los últimos pasos importantes para establecer el control del sistema de estudios del negocio cinematográfico estadounidense. El éxito de The Jazz Singer (El cantante de Jazz) de 1927, el primer largometraje "talkie" (de hecho, la mayoría de sus escenas no tenían sonido grabado en directo), dio un gran impulso al entonces estudio de tamaño medio de Warner Bros. En el año siguiente se presenció la introducción del sonido en todo el sector y otros dos éxitos para Warners: The Singing Fool, la continuación aún más rentable de The Jazz Singer, y el primer largometraje de Hollywood que habla de todo, Lights of New York. Igual de significativo fueron unos cuantos acontecimientos fuera de pantalla. Warner Bros, que ya andaba bien de ingresos, adquirió la extensa cadena de teatros Stanley en septiembre del 28. Un mes más tarde, compró una participación de control en la productora First National, más prominente que la propia Warners poco antes. Con la adquisición de First National no sólo llegó un estudio de 135 acres (0,55 km2) y un terreno de fondo, sino también otra gran cadena de cines. Warners había llegado a lo más alto.