Usuario:Kalatica91/Brouillon
| Andrea Guarneri | ||
|---|---|---|
| Información artística | ||
| Instrumento(s) | Instrumentos de cuerda | |
Andrea Guarneri (1626 - 1698) fue un luthier italiano fundador de la casa de fabricantes de violines Guarneri.
Biography[editar]
Biografía[editar]
Se piensa que Andrea Guarneri, hijo de Bartolomo Guarneri, nació en 1626 en la parroquia de Cremona, Italia, y en general se conoce muy poco sobre su familia.[1] Existen registros de la existencia de un ebanista llamado Giovanni Battista Guerine (posible forma alternativa del apellido Guarneri) que vivió cerca de la residencia de Nicolò Amati en Cremona en 1632 y que quizás fue pariente de Andrea Guarneri. En 1641 el jóven Andrea vivía con Nicolò Amati y era instruido en la fabricación de violines, probablemente junto con Francesco Ruggieri y Antonio Stradivari, quienes eran aprentices en esa misma época.[2] En 1652, mientras seguía viviendo en la casa de los Amati, Andrea contrajo matrimonio con Anna Maria Orcelli, hija de Orazio Orcelli. La jóven familia Guarneri dejó finalmente la residencia de los Amati en 1654, época en la que probablemente Andrea también decidió separarse del taller y del mecenazgo de Amati. La pareja se mudó a la casa del suegro de Guarneri, la "Casa Orcelli" que más tarde se transformaría en "Casa Guarneri". Pronto Anna Maria tuvo su pimera hija, Angela Teresa, seguida un año más tarde por un hijo, Pietro Giovanni, quien siguió adelante con la fábrica de violines de su padre. En 1655 aparece la primera prueba de la independización de Andrea Guarneri bajo la forma de una etiqueta de violín en la cuál se podía leer "ex Allumnis Nicoloi Amati". En todas las etiquetas anteriores "Alumnus" estaba escrito correctamente y sin el prefijo "ex". Sin embargo, se piensa que incluso un tiempo después de que Andrea Guarneri y Francesco Ruggieri se separaran del taller de Amati, ocasionalmente ambos realizaban instrumentos para su maestro y que llevaban la etiqueta Amati.
Para mitades de los años 1660, Andre y Anna Maria ya habían tenido dos hijos más : Eusebio Amati, nacido en 1658, y Giovanni Battista en 1666. A pesar de que .... fue el único que no siguió los pasos de su padre en la fabricación de violines. Sin embardo, no existe más información sobre Eusebio. Cierta evidencia en la habilidad de hacer los violines dejan pensar que para 1670 o 1675 al menos el hijo mayor de Andrea Guarneri, Pietro Giovanni (más tarde conocido como Pietro de Mantua), estaba haciéndose conocer en el arte de fabricar violines. Algunos instrumentos eran más ligeros y mostraban una influencia Stradiviana. Más tarde, aparecieron instrumentos fabricados únicamente por la mano de Pietro Giovanni aunque conservasen la etiqueta original de Andrea Guarneri. La cooperación entre padre e hijo duró myu poco tiempo. En 1679, con 24 años, el nombre de Pietro aparece por última vez en el censo de la casa de su padre. Pietro Giovanni se mudó a Mantua para continuar conmucho éxito con la fabricaión de violines.[3]
Sin embargo, el hijo más jóven de Andrea empezó a trabajar junto a su padre en el taller. Giuseppe Giovanni Battista es comunmente conocido como Joseph Guarnerius, filius Andreæ en el mundo de la fabricación de violines. Probabalemente, entre el primer y el tercer hijo, Andrea GUarneri tuvo otros aprentices y asistentes cuyas identidades se han perdido a pesar de que su trabajo sea facilmente reconocible. De hecho, Andrea tenía la costumbre de distinguir el trabajo realizado por él o su familia y el trabajo realizado por sus alumnos insertando etiquetas en las cuáles aclaraba : Sotto la disciplina (Bajo la disciplian de...). Andrea Guarneri fue le primer maestro en hacer esta distincción, pues los Amati nunca la hicieron y más tarde Stradivari adoptó dicha idea. Entre de los asistentes conocidos de Guarneri que luego se convirtieron en luthiers muy reconocidos constan Giacomo Gennaro (1641-1646) and Paolo Grancino.
La fecha exacta del comienzo del aprendizaje de Giuseppe no se conoce, pero evidencia de su trabajo empieza a ser reconocible en los instrmentos de Guarneri a principios de los años 1680, y su influencia continuó creciendo hasta el final de la carrera de su padre y superandola en 1685. Además, los instrumentos del taller Guarneri contuaron mostrando la influencia del hijo mayor de Andrea a psar de que este se encontrara en Mantua. Seguramente el hermano más jóven se inspiraba del mayor y copiaba algunas de sus ideas, sobre todo la forma del contorno y el corte de las efes.
El taller de Andres fue uno de los que aprovechó la demanda d instrumentos más económicos que tuviesen el prestigio de la desingnación "Cremonesa". Sin embardo, ocasionalmente Andrea podía subir los precios de algunos instrumentos gracias a un patrocinio específico. Los ejemplares de su taller que todavía sobreviven son más o menos 250 instrumentos entre los cuales se distinguen solo cuatro violas y catorce chelos.
En su testamento, Andrea Guarneri manifestó la amargura que él sintió hacia su hijo mayor Pietro por haber dejado a la familia para mudarse a Mantua, y por la ingratitud que manifestó hacia ellos antes de mudarse. Por esto, lo castigó dejándole une herencia reducida e insitandole a responder por varios artículos que se llevó con él cuando se fue Mantua. Murió en 1698 en Cremona y fue enterrado en la cipta familiar de su madre en la Basílica de San Doménico.
Instrumentos[editar]
Los primeros violines de Andrea Guarneri se parecían mucho al estilo Amati con formas redondeadas.... Parece que Andrea utilizó los mismos moldes que usaba en el taller de su maestro. La altura de arqueo es moderada con... y las efes son muy Amatianas, pero con los ojos superiores tendiendo a estar más juntos. Con el paso del tiempo se fueron distinguiendo cada vez más los rasgos característicos del trabajo de Guarneri. Su arqueo.... La voluta era generalmente relativamente pequeña, sin que los chaflanes fuera claramente definidos y con volutas más bajas que loque se hacía en el taller de su prfesor. Abandonó la placa trasera bastant gruesa en el centro, reduciéndola hacia los bordes y la table de gruesor constante, aunque parezca que no había ningún deseo de obtener la exactitud perfecta en el grosor. El arce usado parece ser de origen local y la figura a menudo limpiamente simple.[3]´
Más tarde en su vida, las esquinas se volivieron más cortas, embotadas con bordes más pesados. El conceto del arqueo no cambió aunque de alguna manera se volvió más irregular y...el ... más exagerado, especialemnte en las esquinas. La efes tendían a estar más rectas, coratadas generosamente y con alas generalmente ahuecadas.
Later in his life the corners become shorter and blunter, and edges heavier. The concept of the arching did not change, though it became somewhat more irregularly formed and the fluting more exaggerated, especially at the corners. The f-holes tended to stand more upright, cut generously with slightly hollowed wings. La cabeza se volvió la nítida y el chaflán más definido pero no necesariamente con acabados más finos.[3]
Durante su carrera, Guarneri usó un varnís de muy alta calidad, cuya receta aprendió seguramente con su maestro Nicolò Amati, a pesar de que el uso de secantes es aparente algunas veces mientras que ninca fueron usados en los intrumentos Amati. El colo varía de
Throughout his career Guarneri used a high quality oil varnish, the recipe of which was probably learned from his master Nicolò Amati, though evidence of the use of dryers is sometimes apparent as it never was in Amati instruments. El color varía del marrón castaño al naranja o marrón rojizo.[3]
Probablemente su instrumento más famoso sea la viola 41,5 cm (16,3 plg) Conte Vitale de 1676. Hoy end día es uno de los modelos más reproducidos de violas aunque pocos fabricantes modernos deciden copiar su distinctivo y prfundo fluting. El modelo del instrumento insorpora mucho de lo que aprendió con los Amati pero exhibe también la robustez característica de los instrumentos Guarneri. Hya una harmonía entre en modelo, la posición de la efes, la cabeza y el arqueo que es raramente duplicado.
Guarneri también promovió la fabricación de un modelo de violoncello más pequeño que se desarolló durante el curso de su vida desde el estilo y la forma Amati. Sin embargo el crédito también podría pertenecer a su conocido y competidor, Francesco Ruggieri,quién también fabricó varios chelos en la misma época.
Notables músicos y dueños[editar]
- Emmy Verhey, violinista alemana, tiene un violín de 1676.
- Kenneth Rose, violinista estadounidense, tiene un violín de 1684.
- David Laurie, famoso violinista inglés, tiene un violín de 1661.
- Adelina Patti, importante cantante de ópera y Anton Hegner, virtuoso del chelo, fueron dueños, en diferentes momentos de un chelo de 1679.[1]
- Amit Peled, chelista virtuso y profesor en el Peabody Institute, tocas un chelo de 1689.