Usuario:Ichbinirene/PRACTICA 01 ICHBINIRENE

ESTE ES EL ESPACIO DE PRUEBAS DE IchbinIrene The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

El sistema de estudio (usado durante el período conocido como la Era Dorada de Hollywood) es un método de producción y distribución cinematográfico reservado a una pequeña cantidad de estudios importantes en Hollywood. Aunque este término se continúa usando hoy en día como referente de los sistemas y tecnologías que usan los grandes estudios, a través de la historia esta palabra ha hecho referencia a la práctica de los estudios de ilustración que entre 1920 y 1960 produjeron, principalmente, películas por su cuenta centrándose en contratos de jornada laboral completa con un personal creativo. B) Dominaron la exhibición a través de la inclusión vertical, en otras palabras, la propiedad o el control inmediato de los distribuidores garantizó las ventas de películas a través de técnicas literarias como por ejemplo el bloqueo de lectura.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

El sistema de estudios fue cuestionado bajo las leyes antimonopolio en un fallo de 1948 de la Corte Suprema que buscaba separar la producción de la distribución y la exhibición y poner fin a tales prácticas, acelerando así el fin del sistema de estudios. Para 1954, con la televisión compitiendo por la audiencia y el último de los eslabones operativos entre un estudio de producción importante y la cadena de teatro rota, la era histórica del sistema de estudios había terminado.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

El período que se extiende desde la introducción del sonido hasta el comienzo de la desaparición del sistema de estudio, 1927-1948, es conocido por algunos historiadores de cine como la Edad de Oro de Hollywood. La Edad de Oro es una distinción puramente técnica y no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica conocido como cine clásico de Hollywood, un estilo de cine americano que se desarrolló de 1917 a 1963 y que lo caracteriza hasta nuestros días. Durante la llamada Edad de Oro, ocho compañías constituyeron los principales estudios que promulgaron el sistema de estudios de Hollywood. De estos ocho, cinco eran conglomerados totalmente integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena teatral, y la contratación de artistas y personal de cine: Fox Film Corporation (más tarde 20th Century Fox), Loew's Incorporated (propietario del circuito de teatro más grande de Estados Unidos y compañía matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. dos grandes, Universal Pictures y Columbia Pictures, se organizaron de manera similar, aunque nunca fueron dueños de más que pequeños circuitos de teatro. El octavo de los grandes de la Edad de Oro, United Artists, poseía unos pocos teatros y tenía acceso a dos instalaciones de producción propiedad de miembros de su grupo de socios mayoritarios, pero funcionaba principalmente como un patrocinador-distribuidor, prestando dinero a productores independientes y estrenando sus películas.

The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km2) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

Los años 1927 y 1928 generalmente se conciben como el comienzo de la Edad de Oro de Hollywood y los últimos pasos importantes para establecer el control del sistema de estudios del negocio cinematográfico estadounidense. El éxito de The Jazz Singer de 1927, el primer largometraje "talkie" (de hecho, la mayoría de sus escenas no tenían sonido grabado en directo), dió un gran impulso al que en aquel entonces era el estudio de tamaño menor de Warner Bros. Al año siguiente se produjo la introducción general del sonido en todo el sector y otros dos éxitos para Warners: The Singing Fool, de la cual The Jazz Singer pudo sacar mayor provecho, y el primer largometraje de Hollywood que lo trata todo, Lights of New York. El mismo efecto tuvo ciertos trabajos llevados a cabo tras pantalla. Warner Bros, ahora con unos ingresos inmensos, adquirió la gran cadena de teatros Stanley en septiembre de 1928. Un mes más tarde, compró una participación mayoritaría (acciones) en la productora First National, aún más famosa que la propia Warners no mucho tiempo antes. Con la compra de First National no solo supuso la obtención de un estudio de 135 ectáreas (0,55 km2) y un terreno en el que realizar las tomas, sino también ser el propietario de una gran cadena de cines. En estes momento, Warners había llegado a lo más alto.