Usuario:Geoara/Taller

Es un término que refiere a los trabajos creativos que se han producido en manifestaciones movimientos sociales protestas y huelgas gracias a los activistas o las personas que se juntan a estas manifestaciones también las obras contemporáneas históricas y las corrientes de pensamientos van todos ligados a esta nueva arte.

Los trabajos que se producen en estos manifestaciones o movimientos sociales son como los carteles pancartas materiales impresos performans entre otros son utilizados para transmitir un mensaje o que conozcan sobre el propósito que están haciendo en particular a menudo el arte está vinculado en estos movimientos sociales lo usan como parte de demostraciones o actos de desobediencia civil depende de la causa que estén haciendo son trabajos efímeros.

El arte de la protesta incluye pero no limita los espacios que pueden utilizar tales como las instalaciones específicas grafiti arte callejero traspasa los límites de géneros artísticos medios o disciplinas aunque no estén usando o bien evitan todo lo que tenga que relacionarse con las instituciones artísticas o sistemas de galerías comerciales en este tipo de manifestación del arte no se limita a una región o país o un sector determinado sino a todo el que quiera expresarse mediante el arte, sin mencionar que algunos artistas han hecho su manifestación pero aun así siendo parte de estas situaciones o sistema de galerías como Picasso con su Guernica o con el paso del tiempo guardan los carteles qué hubo que fueron utilizados por manifestaciones tales como el 68 en México con el grupo mira, el no-grupo, polvo de gallina negra, entre otros,

el arte activista representa incluye desarrollos estéticos sociopolíticos y tecnológicos que han intentado desarrollar y comunicar los límites tradicionales y de las propias en la cultura presentadas por aquellos en el poder al igual que el arte de protesta la práctica artística activista surge en parte de un llamado que el arte se conectará al público más amplio y para abrir espacios donde se puede ver y escuchar a Los marginados y marginados este arte incorpora el uso del espacio público para abordar cuestiones socio políticas para alertar las participaciones de la comunidad y el público como medio para lograr el cambio social tales como las manifestaciones feministas uno de los ejemplos sería el perfume que vemos hoy en día de un canto chileno llamado El violador eres tú que está recorriendo el mundo qué tiene conocimiento que una chica llamada Francisca denunció el abuso de su ex pareja e hizo este canto como formó deporte de alzar la voz y una forma de narrar lo sucedido

A lo largo de la historia nos hemos visto envueltos en situaciones en las que no queríamos formar parte como dictaduras guerras y represión nos encontramos gobernados por personajes ciertamente inolvidables para la mayoría cómo Hitler Stalin entre otros, aunque la población se había manifestado pacíficamente en grandes multitudes y con claras posiciones el poder no quiere escuchar sus demandas las persecuciones para atrapar estás voces no han cesado.

Hablando de hechos históricos pues podemos hablar se pueden hablar de los más recientes cómo las manifestaciones de las feministas por causa de los feminicidios gracias a los performance, carteles, cantos, bailes entre otros , en la Primera Guerra mundial los carteles y propaganda que vienen desde arriba desde del estado sin embargo en la guerra civil se da un activismo, hay una crisis hay momentos de un golpe de estado así los diseñadores se movilizan para entran para tomar las instalaciones, edificio para montar talleres hospital trenes o trabaja en un colectivo otro rasgo del activismo este ideal de colectividad otro momento histórico importante fue la guerra de Vietnam se dio mucha gráfica que fue un momento también de protesta de denuncia que tuvo un peso muy importante en la historia otro momento junto a él sería el 68 en México sobre todo las contabilidad de este tipo de movimiento también podemos hablarlo sin embargo también en la historia no habido necesidad de crisis para tener el activismo por ejemplo todo el feminismo está relacionado con activismo especialmente el de los 70 realmente es un momento clave pero no te responden a una crisis importante de carácter social aunque la catecismo o una guerra estoy respondiendo a una renovación de las mujeres que llevaban haciendo mucho tiempo como lo conocemos hoy en día.

El arte se ha convertido en una herramienta contra la lucha social y política en diferentes puntos del planeta que se han visto situaciones de injusticia u opresión desigualdad entre otros, muchos artistas son conscientes de estos actos y quieren ser parte de ellos para ayudar a la sociedad qué no quiere alzar su voz mediante su arte así ayudan a los que no tienen voz No sólo eso ellos también crean una forma de protesta mediante el arte y realizar la lucha o también es un motivo para que otros vean lo que se vive en una región del planeta para hablar sobre el arte Como protesta se tiene que hablar de varios momentos históricos como ya mencionados porque mediante eso son los cambios social político socioeconómico qué han hecho que este arte surja teniendo un gran gráfico como José Guadalupe posada que logró comunicar ideas acerca de los abusos del gobierno con una satírica de la muerte ya que por ejemplo en esos tiempos la ciudadanía era analfabeta y la única manera transmitir su mensaje era mediante los grabados, No solamente la gráfica también podemos ver que el muralismo fue otra manera de expresar lo que se estaba viviendo en esa época como David Alfaro Siqueiros, Diego rivera entre otros.

Importancia del artista y el rol que representa ha hecho no solamente cambios sociales sino también cambios en la en el arte como podemos ver en las vanguardias que ya es un nuevo enfoque de la sociedad moderna y abandonan un poco los museos o espacios que están consagrados de la cultura especialmente de la burguesa para formar parte de la vida cotidiana, no sólo eso también ha cambiado la estética y la noción misma de las vanguardias qué es se ha cuestionado las formas y soportes a realizar acciones o cualquier tipo de imagen escultura entre otros en espacios locales para así experimentar la sociedad.

Jacques Rancière se está abriendo una nueva etapa de modo de producción conceptualización y visualización de las prácticas artísticas, pero al mismo tiempo se han vinculado a procesos más vastos de cambio de las formas de activismo político, producción económica e investigación científica, se ha enfatizado un discurso social destinado para enfatizar la participación social civil cómo estrategia privilegiada para avanzar hacia procesos de radicalizar democracia tener profundidad ciudadanía. Desde una breve presentación de experiencias concretas para reflexionar sobre la potencialidad que genera estos procesos de transformación social y producción autónomos.

En 1936 Walter Benjamin (1989) destacó los cambios esenciales producidos en el arte desde los inicios del siglo XX, debido a la introducción de las técnicas de reproducción: las posibilidades de manipulación de la imagen plástica desestima la unicidad de la obra de arte -y su autenticidad- e invalida, al mismo tiempo, la individualidad del momento creativo. En consecuencia, se modifica la relación aurática (anterior) entre obra y receptor en la que esta resultaba de alguna manera inaccesible o lejana.

Al respecto, Lash (1997) destaca los cambios culturales manifiestos en la actual etapa del capitalismo tardío y el proceso creciente de desdiferenciación en las distintas esferas de la sociedad. Por oposición a la modernidad, que se caracterizó por independizar los diferentes ámbitos, y en particular el estético, en el actual periodo se constata su indiferenciación. Así, el dominio de la cultura deja de ser acrático, en el sentido de Benjamin (1989), mientras se debilitan los límites que separan el alta de la baja cultura, dando origen a la llamada cultura de masas o cultura popular y las florecientes industrias culturales. Se trata de un proceso por el que el dominio estético coloniza tanto la esfera teórica como la política/moral, que pierden su autonomía.

Los cambios, además, remiten a la relación que se establece entre la obra, el receptor y el artista, en especial, debido a la implicación del público en ella, el que ha dejado de ser un simple receptor pasivo, para asumir un rol activo mediante la interpretación y/o la manipulación, o bien involucrándose directamente en ella. Esto puede explicarse desde distintas perspectivas, en principio, porque superada la etapa de la representación del mundo exterior, la obra deviene un mensaje ambiguo susceptible de asumir diferentes significados. En consecuencia, no expone el mundo real, sino que se constituye en un artefacto -objeto o acontecimiento- que se construye simultáneamente con la observación del espectador que la comprende y a la vez lo incluye (Hernández Belver & Prada, 1998). Lash (1997) concluye que en el proceso de desdiferenciación se verifica, así mismo, la desintegración del autor que se corresponde con su fusión en el producto cultural y que es puesto en evidencia en el consumo, a partir de algunos ensayos por incorporar al público en dicho producto.

Por último, y con relación al modo de representación, mientras que el modernismo había distinguido entre el significante, el significado y el referente, en el postmodernismo se problematizan estas distinciones, en particular, la relación entre significante y referente, esto es, entre representación y realidad.

Para Rancière (2010), lo que especifica que en un momento histórico determinado qué es arte de lo que no lo es, depende de los regímenes de identificación. Si en la modernidad el régimen prevaleciente fue el figurativo o de representación -las obras de arte imponen formas a la materia a partir de un conjunto de normas, una jerarquía de géneros y una adecuación a ciertos temas- actualmente nos encontramos ante un régimen estético, que se propone como superación del de representación anterior. Esta noción de régimen estético refiere a un ámbito de indiscernibilidad, que no permite distinguir entre los hechos y las ficciones. En él, la separación se desdibuja y tanto el sujeto anónimo como cualquier otro objeto pueden ostentar belleza. El arte se configura como una forma de vida autónoma y como un proceso de autorrealización que se vincula con sus posibilidades de compromiso político.4 Así, para Rancière (2010), el ámbito estético es común tanto a las artes como a la política y es allí donde se determinan los cambios sustanciales en la representación.

Gastronomía de Aguascalientes[editar]

La cuidad de Aguascalientes, ubicada en el norte del bajío, siendo una de los estados mas pequeños de la república, tiene una basta variedad de platillos tradicionales y que comparte fielmente una antiguo linaje de la cocina virreinal.

Antes de ser conquistados por los Españoles la región estaba ocupada por varias tribus nómadas y principalmente por los chichimecas cuando se consolido el mestizaje y la evangelización se dio un la oportunidad para el ganado tales como caballar, bovino, caprino, ovino y porcino no solamente en ese se vio un desarrollo para los vegetales y frutales, tales como frijol,ajo, chile, alfalfa, guayaba y durazno, gracias a los religiosos se dio sarmientos de vid que creció con rapidez hoy en día la industria de vib de solera, también de vinos finos de mesa.

En la producción ganadera y agrícola creció con rapidez gracias a la leche de cabra, fue posible una producción de quesos y cremas no solo lácteos si no también se produjo el chorizo, entre otros. En platillos que se manejan las carnes tenemos el jamón, la butifarra, la barbacoa de borrego y el carnero al horno, se cocina de manera antigua de consiste usar una piedras precalentada, y la preparación del cerdo se pone en una enorme cazo. En lo agrícola los frutales y hortalizas se pudieron cuidar otra vez.

La tradición culinaria ha hecho propia del territorio si importa que es pequeño pero con una gran riqueza y de gente laboriosa de Aguascalientes cuenta con una gastronomía típica que es muy diversa ya que fue una parte de la ruta de plata que conectaba partes del territorio mexicano. Con ello se mezclaron las recetas de otros estados con ingredientes locales se crean exquisitos platillos para que deleitar el paladar, gracias a esto fue por el camino real que trajo beneficios para el comercio, con ellos se construyeron posadas que ofrecían a los viajero eran atención de los caballos, vigilar los carruajes sobre todo alimentos y bebidas en abundancia (el aguamiel, el pulque, el calanche y los licores de extracto de frutas). Los dulces típicos de Aguascalientes son elaborados a base de la cristalización de frutas y vegetales. En los mas conocidos son el piloncillo, los jamoncillos, las trompadas, las charrascas, las charamuscas, las cajetas de leche, las gorditas de cuajada, los ates o cajetas de membrillo, la guayaba, ates, rollos, guayaba en almíbar, entre otros.