Usuario:Eva benavente/PRACTICA 01 EVA BENAVENTE

ESTE ES EL ESPACIO DE PRUEBAS DE EVA_BENAVENTE

TO:

The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km2) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

TM:

El sistema de estudios (el cual se utilizó durante el periodo conocido como la Edad de Oro de Hollywood) es un método de producción y distribución cinematográfica controlado por algunos de los estudios más importantes de Hollywood. A pesar de que este término se sigue utilizando hoy en día para referirse a los sistemas y producciones cinematográficas de los principales estudios, históricamente hace referencia a la práctica de los principales estudios entre los años 20 y 60 que consistía en primer lugar en producir películas de forma independiente en sus propios sets con un equipo creativo que cuenta normalmente con un contrato de tiempo indefinido, y por otra parte dominar la exhibición a través de la integración vertical, es decir, la propiedad o el control efectivo de los distribuidores y la exhibición, garantizando ventas adicionales de películas a través de técnicas oportunistas tales como la reserva en bloque.

El sistema de estudios se vio cuestionado bajo las leyes antimonopolio en un fallo de 1948 del Tribunal Supremo que buscaba separar la producción de la distribución y la exhibición y poner fin a tales prácticas, acelerando así el fin del sistema de estudios. Para 1954, con la televisión compitiendo por la audiencia y el último de los vínculos rotos entre un estudio de producción importante y la cadena de cine, la época histórica del sistema de estudios se rompió.

El período que se extiende desde la introducción del sonido hasta el comienzo de la desaparición del sistema de estudio (1927-1948) es conocido por algunos historiadores de cine como la Edad de Oro de Hollywood. La Edad de Oro es una distinción puramente técnica y no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica conocido como cine clásico de Hollywood, un estilo de cine americano que se desarrolló de 1917 a 1963 y que lo caracteriza hasta nuestros días. Durante la llamada Edad de Oro, ocho compañías constituyeron los principales estudios que difundieron el sistema de estudios de Hollywood. De estos ocho, cinco eran grupos totalmente integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena cinematográfica, y la contratación de artistas y personal de cine: Fox Film Corporation (más tarde conocido como 20th Century Fox), Loew's Incorporated (propietario de la cadena de cine más grande de Estados Unidos y compañía matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos de las grandes cadenas, Universal Pictures y Columbia Pictures, se organizaron de manera similar, aunque solo fueron propietarios de pequeñas cadenas de cine. El octavo de los grandes de la Edad de Oro, United Artists, era dueña de unas salas de cine y tenía acceso a dos instalaciones de producción, propiedad de miembros de su grupo de socios mayoritarios, pero funcionaba principalmente como un patrocinador-distribuidor, prestando dinero a independientes y produciendo sus películas.

Los años 1927 y 1928 son generalmente vistos como el comienzo de la Edad de Oro de Hollywood y los últimos pasos importantes para establecer el control del sistema de estudios del negocio cinematográfico estadounidense. El éxito de The Jazz Singer de 1927, el primer largometraje "talkie" (de hecho, la mayoría de sus escenas no tenían sonido grabado en directo), dio un gran impulso al entonces estudio de tamaño mediano de Warner Bros. El año siguiente se produjo la introducción general del sonido en todo el sector y otros dos éxitos para Warners: The Singing Fool, la continuación aún más rentable de The Jazz Singer, y el primer largometraje de Hollywood que habla de todo, Lights of New York. Igual de significativo fueron otros trabajos fuera de la pantalla. Warner Bros. adquirió la gran cadena cinematográfica Stanley en septiembre de 1928. Un mes más tarde, compró unas acciones en la productora First National, más prominente que la propia Warners poco antes. Con la adquisición de First National no solo obtuvieron un estudio de algo más de medio kilómetro cuadrado y un lote, sino también otra gran cadena de salas de cine. Warners ya había llegado a lo más alto.