Usuario:Aimee Tracey Smith/Taller

Clemencia Lucena

Obra

La obra plástica de Clemencia Lucena muestra un marcado interés por la crítica social en dos campos de acción: su primera etapa de 1967 a 1971 despliega una crítica feminista a la élite política nacional y la segunda etapa de su obra, que inicia en 1971 -marcada por su filiación política al partido maoísta colombiano MOIR (Movimiento Obrero Independiente y Revolucionario)- con una estética propia del realismo socialista comprometido con la formación política y propaganda ideológica de este partido​ ​

La primera etapa en las obras de Clemencia Lucena se enfoca en la crítica a la representación de las mujeres en el escenario político nacional como madres o esposas,  y su imagen decorativa que neutraliza la acción política​. En 1967 Clemencia Lucena realiza una exposición titulada Gente común y corriente en la Galería Grifo Negro; en esta presenta pinturas donde reinterpreta imágenes tomadas de medios masivos de comunicación de mujeres de la élite colombiana y mujeres en reinados de belleza, cuyas facciones y rasgos son deformados y caricaturizados, la artista genera en el espectador una sensación de extrañeza y desagrado ante imágenes que hacen parte del canon establecido en el ideario de belleza nacional de esos años​. Obras como Preclara dama, altísima cifra de rancio abolengo y vasta cul (1970), Yo merecía la corona (1970), Las reinas no deben hacer promesas falsas, de 1970 o Diamantes para la eternidad (1971), dan cuenta del interés de Clemencia Lucena por realizar una crítica al rol adjudicado a las mujeres en el escenario político nacional, donde su representación pasa por los cánones de belleza establecidos, la tarea de cuidado y referencia moral, a través de la figura de la madre y esposa consagrada​.

La segunda etapa -desde 1971 hasta 1983- en las obras de Lucena se ve impactada por su lucha y militancia en el MOIR, y su convicción de que el rol social del artista implica la transformación de las condiciones de desigualdad social. Su trayectoria se consolida con la circulación de pinturas expuestas en galerías y espacios artísticos, como a través de  litografías realizadas por el MOIR para ser difundidas masivamente en escenarios de manifestación social​, por lo que Lucena declaró querer “plasmar artísticamente la lucha de las fuerzas revolucionarias [...] en su diario batallar”​. En este período Lucena recurre a la estética realista para plasmar escenas de la lucha obrera y campesina, en ellas se puede evidenciar de manera constante la presencia de mujeres que hicieron parte de las manifestaciones como en las obras Huelga en Bogotá (1978) y En un día de movilización (1979), aspecto que muestra su interés por visibilizar la presencia de las mujeres en acciones directas​.

También la obra de Clemencia Lucena muestra el interés por  representar las victorias del movimiento social, obrero, sindical y campesino, así como la acción comunitaria y cotidiana que se da en medio de la consolidación de movimientos y organizaciones sociales​. De allí que su metodología de creación, pasó en primera medida, por ir a los lugares en donde se realizaban protestas o tomas de tierra, acompañar a las organizaciones que las desarrollaban y a partir de su convivencia y militancia, componer las imágenes que plasmaba en sus cuadros y litografías​. Lucena viajó por gran parte del país, visitando lugares como Arauca, el Valle del Cauca y el Magdalena medio, donde los movimientos campesinos y obreros se encontraban en luchas y manifestaciones por la tenencia de la tierra. En este período de creación se encuentran obras como Minero de Zaragoza de 1984, Invasión en Araguani de 1984 o Vivan las marchas campesinas de 1971​. La búsqueda artística de Clemencia Lucena, se centró en representar la capacidad constante del pueblo colombiano de luchar por la transformación de sus condiciones de vida y resistir en escenarios de protesta y denuncia ante condiciones sociales de exclusión perpetradas por la violencia y/o ausencia estatal​.