Usuaria:Silva Selva/Consolaciones (Liszt)

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Las consolaciones (alemán Tröstungen) son un conjunto de seis "miniaturas líricas" para piano solo de Franz Liszt, de carácter parecido a los nocturnos[1]​[2]​ o, en el caso de la obra que abre el ciclo, de un preludio.[3]​ Cada Consolación se compone ya sea en la clave de Mi mayor o Re bemol mayor. Mi mayor es una clave que Liszt utiliza habitualmente para temas religiosos. [4]​ [5]​

Existen dos versiones de las Consolaciones. La primero (S.171a) fue compuesto por Liszt entre 1844 y 1849 [6]​ y publicada en 1992 por la editorial G. Henle.[7]​ La segunda (S.172) fue compuesta entre 1849 y 1850 [8]​ y publicada en 1850 por Breitkopf & Härtel, que contiene una de las Consolaciones más famosas, la No. 3, Lento placido, en Re bemol mayor. [4]​[9]​[10]​ Esta condición de re-escritura es común en Liszt, quien siempre volvía a sus obras publicadas, "las re-escribía, re-trabajaba, y las volvía a publicar". Según el pianista croata Goran Filipec, intérprete de este compositor, Liszt mismo decía "que las distintas versiones de sus obras fueron el resultado de su camino como aspiración a un ideal".[3]​

NeE: En esta grabación ejecuta dos piezas del segundo año de peregrinaje (Italia), y podríamos decir que una de las novedades revolucionarias de Liszt es la incorporación de un yo (artista) que nos describe a través de la música sus impresiones y emociones. ¿Qué nos puede comentar de estas dos piezas, Sposalizio y Après une lecture du Dante?[editar]

Exactamente. El álbum es intitulado “Poemas” porque casi todas las piezas grabadas han sido inspiradas por obras literarias: La divina comedia de Dante fue la fuente de inspiración para la Après une lecture de Dante, el poema de Bürger “Lenore” para la segunda balada, los poemas de Lamartine (probablemente) para las Consolaciones y el Fausto de Lenau para el famoso vals Mephisto. Sposalizio es la única excepción, porque fue inspirada por la pintura: el Matrimonio de la Virgen de Rafael. La música programática de Liszt raramente sigue la trama presente en las obras literarias que lo inspiraron. En realidad, se trata de las impresiones que el compositor transformaba en obras musicales de formas libres. En este sentido el proceso de transformación de sus impresiones fue igual, cualquiera sea el origen de estas impresiones y sus reacciones emotivas. Si el Sposalizio es sobre todo estático y solemne en su carácter, la Après une lecture du Dante “pinta”, con unos contrastes fuertes, describe no solo las profundidades obscuras del infierno y la desesperación de las almas condenadas al eterno sufrimiento, sino también la pureza de Beatrice y del paraíso. ¡Paradójicamente, para describir la manera como Liszt transforma una obra literaria en música, hay que compararla a la pintura! El conflicto de la obra Liszt se resuelve con un triunfo paradisíaco: las fanfarrias infernales y obscuras de la introducción, concebidas en intervalos de tritonos, se transforman en unas fanfarrias de alegras y grandiosas en la conclusión de la obra.

NeE: A veces se compara las cuatro baladas de Chopin con las de Brahms, pero no hay que olvidarse que Liszt también ha escrito dos baladas para piano. ¿Qué nos puede comentar sobre esta balada número dos en si menor?[editar]

Sí, es verdad que cuando se habla de baladas, nocturnos o polonesas, se piensa principalmente en Chopin, y se olvida que otros compositores, como Weber, Mendelssohn o Liszt, también escribieron obras que llevan estos títulos. Estilísticamente (y por consiguiente pianísticamente), hay grandes diferencias entre las baladas de Chopin y de Liszt. También, diría que hay algunas similitudes entre la segunda balada de Liszt y la Après une lecture de Dante: las dos obras empiezan en obscuridad y se desarrollan en el triunfo de la vida. La balada de horror “Lenore” de Bürger, que fue la fuente de inspiración para la segunda balada de Liszt, termina dramáticamente con la muerte de Lenore, el personaje principal. Liszt decide de salvar los personajes de la obra. Diría se trata de una paráfrasis desde el punto de vista del contenido, una transformación creativa, o metamorfosis del compositor. La misma actitud y mentalidad creativa es, como ya dije, indispensable para interpretar las obras de Liszt. Nada tiene que ser tomado literalmente.

NeE: El vals Mephisto número uno está basado en el Fausto de Lenau, podríamos decir que a su manera Liszt también fue un Fausto musical que produjo cambios importantes e indelebles en la historia de la música, sobre todo a nivel armónico y formal. ¿Considera usted a Liszt como un músico revolucionario?[editar]

Absolutamente. Las innovaciones de Liszt son muchas: el revolucionó los conceptos pianísticos después de su encuentro con Paganini, que fue un revolucionario del violín. Debido a sus innovaciones, el violín parecía un instrumento ignoto a sus contemporáneos, aunque fue completamente desarrollado como instrumento dos siglos antes, y tocado por otros violinistas geniales. El piano de Liszt, que a diferencia del violín de Paganini se desarrollaba como instrumento simultáneamente al pianismo de Liszt, fue, como el violín de Paganini, un piano profundamente recreado, que salió del salón en donde Liszt tocó sus primeros recitales. A nivel de las formas musicales, sabemos que Liszt revolucionó la forma sonata, transformándola en una obra de un solo movimiento con partes contrastantes. La música programática es otra de las innovaciones importantes de Liszt. Diría que se trata de un personaje que sintetizó la estética de toda su época.

NeE: ¿Cuáles son sus próximos proyectos discográficos?[editar]

El año que viene siguen dos grabaciones de Liszt para Naxos: un disco con los Lieder Schubert-Liszt y un programa con obras para piano y orquesta con la Kodály Filharmónia Debrecen con el director Daniel Somogyi-Toth. Seguirán dos discos para Grand Piano: el segundo y último volumen de las obras del compositor croata Blagoje Bersa y el primer disco de una serie de grabaciones planificadas de obras de Ignaz Friedman.

NeE: ¿Cuáles serán sus próximos conciertos?[editar]

En el mes de septiembre tocaré cuatro recitales en Tokyo y Osaka en Japon. Seguirán conciertos en el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, actuaciones con la Filarmónica de Zagreb, y otros recitales en Istanbul, Paris y varios festivales en Croacia.

Título[editar]

La fuente del título Consolations puede haber sido el poema Une larme, ou Consolation de Lamartine de la colección de poesía Harmonies poétiques et religieuses (Armonías poéticas y religiosas). [4]​ El ciclo de piano de Liszt Harmonies poétiques et religieuses se basa en la colección de poemas de Lamartine. [11]​ Otra posible inspiración para el título son las Consolaciones del historiador literario francés Charles Sainte-Beuve.[8]​[12]​ Consolations de Sainte-Beuve, publicada en 1830, es una colección de poesía de la época romántica donde se ensalza la amistad como un consuelo por la pérdida de la fe religiosa.[13]​

Las consolaciones también se conocen como Six pensées poétiques (Seis pensamientos poéticos), un título que no se usa para la publicación de Breitkopf de 1850, sino para un conjunto publicado poco después, en el mismo año, por la Oficina Central de Música de París. [14]​

Consolaciones, S.171a[editar]

Las consolaciones, S.171a constan de seis composiciones solistas para piano. [15]​ [16]​

  1. Andante con moto (Mi mayor)
  2. Un poco più mosso (Mi mayor)
  3. Lento, cuasi recitativo (Mi mayor [15]​ / Do sostenido menor [16]​ )
  4. Cuasi Adagio cantabile con devozione (D ♭ mayor)
  5. Andantino (Mi mayor) - "Madrigal"
  6. Allegretto (mi mayor)

Compuestos entre 1844 y 1849, [6]​ son la primera versión de Liszt de las Consolaciones y fueron publicados por primera vez en 1992 por G. Henle Verlag . [17]​ Los manuscritos se encuentran en los Archivos de Goethe y Schiller en Weimar . [18]​

La tercera Consolación es un arreglo de una canción popular húngara que luego sería reutilizada por Liszt en su Rapsodia húngara No.1, S.244 / 1 . [19]​ La quinta Consolación es la más antigua de las composiciones y data de 1844. En un manuscrito antiguo, la quinta Consolación se titula “Madrigal”. [20]​ [21]​ Liszt dedicó el Madrigal a un amigo suyo, un Intendente de Weimar llamado M. de Ziegäser . [20]​

Consolaciones, S.172[editar]

Las consolaciones, S.172 constan de seis composiciones solistas para piano. [22]​ [23]​

  1. Andante con moto (Mi mayor)
  2. Un poco più mosso (Mi mayor)
  3. Lento placido (Re ♭ mayor)
  4. Adagio quasi (Re ♭ mayor)
  5. Andantino (mi mayor)
  6. Allegretto semper cantabile (Mi mayor)

Compuestas entre 1849 y 1850, [8]​ son la segunda versión de Liszt de las Consolaciones. Esta versión de las Consolaciones es más conocida que la primera y fue publicada en 1850 en Leipzig por Breitkopf & Härtel . [7]​ En comparación con la primera versión de las Consolaciones, la tercera Consolación original (S.171a / 3) se reemplazó con una nueva Consolación (Lento placido en Re ♭ mayor) y las Consolaciones restantes fueron simplificadas. [18]​

Consolación No. 1[editar]

La primera de las Consolaciones está en Mi Mayor e inicialmente marcada como Andante con moto. Es la más corta del conjunto, consta de solo 25 compases, tiene una apertura idéntica a otra de las obras de Liszt, el Album-Leaf (Première Consolation), S.171b . [24]​

Consolación No. 2[editar]

También está en Mi mayor y marcada como Un poco più mosso. A menudo se juega directamente después de la primera, sin interrupción. [25]​

Consolación No. 3[editar]

Consolación No. 3, Primeros compases.
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Benedict Kramer, piano (3:46)
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En re ♭ mayor e inicialmente marcado como Lento placido. Es la más popular de las Consolacioens [4]​ [9]​ [10]​ y una pieza favorita para el encore. [26]​

Su estilo es similar a los Nocturnos de Chopin, [4]​ en particular, parece haber sido inspirado por el Op. 27 No. 2 . [12]​ La similitud entre las dos obras se ha interpretado como un homenaje a Chopin, quien murió en 1849, un año antes de que se publicaran las Consolaciones. [18]​ Esta tercera Consolación es sin embargo una de varias de las obras de Liszt que toman un estilo que recuerda a Chopin; algunos ejemplos incluyen Polonesas de Liszt, Berceuse, Mazurka brillante y sus Ballades. [27]​

En 1883, años después de componer la Consolación, Liszt recibió un piano de cola de la Steinway Company con un diseño que incluía un pedal de sostenuto . [28]​ Liszt comenzó a transcribir esta Consolación para el pedal del nuevo sostenuto y en una carta a Steinway escribió:

"En relación con el uso de su pedal de sostenimiento de tono de bienvenida, incluyo dos ejemplos: Danse des Sylphes, de Berlioz, y el número 3 de mis Consolations. Hoy he anotado solo los compases introductorios de ambas piezas, con esta salvedad: que, si lo desea, con mucho gusto completaré la transcripción completa, con la adaptación exacta de su pedal de mantenimiento de tono ". [29]​

Liszt recomendó el uso moderado del pedal de sostenuto en la interpretación de esta Consolación y opinó sobre el efecto positivo que tendría en los pasajes más tranquilos. [28]​

Consolación No. 4[editar]

Consolación No. 4, Primeros compases.
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Performed by Constantin Stephan
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Consolation No. 4 está en D ♭ mayor y está marcado inicialmente adagio Quasi. Compuesto en 1849, [30]​ también se conoce como Stern-Consolation ("Star Consolation") debido a la estrella blanca de seis puntas que aparece en la partitura impresa. [4]​ La Consolación se inspiró en un Lied escrito por Maria Pavlovna, la Gran Duquesa de Sajonia-Weimar-Eisenach. [31]​ El estado de ánimo de la composición ha sido descrito como "eclesial-religioso" [32]​ y "parecido a la oración". [33]​

Liszt luego reutilizó el tema de la Consolación en la sección Andante sostenuto / cuasi adagio de su Sonata para piano en si menor . [31]​

Consolación No. 5[editar]

Consolación No. 5, Primeros compases.
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Performed by Constantin Stephan
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La consolación n. ° 5 está en mi mayor. Inicialmente está marcado como Andantino . La Consolación tiene un estilo vocal cantilena . . [9]​ [33]​ Esta Consolación tiene la genealogía más antigua, habiendo sido reelaborada de la quinta versión anterior de las Consolaciones, titulada El Madrigal. [18]​ [20]​ [21]​ Comparado con el Madrigal anterior, este Consuelo: [34]​

  • es más corto, con 56 medidas frente a las 69 del Madrigal;
  • comparte varias secciones con melodías similares;
  • emplea armonías más simples;
  • y es rítmicamente menos rígido.

Consolación No. 6[editar]

Consolación No. 6, Primeros compases.

La sexta y última consolación es en mi mayor. Inicialmente está marcado como Allegretto semper cantabile y es el más largo de los Consolaciones con un total de 100 compases. Es el más exigente técnicamente de los Consolaciones. [9]​ La pieza ha sido descrito por Carl Lachmund, uno de los estudiantes de Liszt, como más características de estilo de Liszt que la más famosa tercer Consolación D ♭ mayor. [35]​ Lachmund proporciona una idea del estilo en el que Liszt interpretó la Consolación, afirmando:

"Él [Liszt] tocó cada nota de la melodía como si fuera una palabra poética significativa, cuyo efecto se acentuó porque usó el pulgar para cada una de estas notas, y dejó caer la mano de una manera lánguida mientras lo hacía. Se detenía un poco aquí o allá en una nota como si estuviera en trance y luego reanudaba el movimiento sin dejar la sensación de que el tiempo se había alterado. No recuerdo las medidas particulares en las que hizo esto; pero incluso entonces sentí que podría hágalo en un lugar diferente cada vez que toque la pieza ". [36]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Lachmund, 1999, p. 37.
  2. ↑ Liszt, 1995, p. 3.
  3. ↑ a b Adelfang, Philippe. «Franz Liszt, Poemas». Naxos en Español (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de agosto de 2020. 
  4. ↑ a b c d e f Arnold, 2002, p. 108.
  5. ↑ Merrick, 1987, p. 297.
  6. ↑ a b Eckhardt, 1992, p. 450,453.
  7. ↑ a b Eckhardt, 1992, p. 449.
  8. ↑ a b c Walker, 1993, p. 145.
  9. ↑ a b c d Magrath, 1995, p. 203.
  10. ↑ a b Hinson, 2004, p. 32.
  11. ↑ Merrick, 1987, p. 9.
  12. ↑ a b Hinson, 2003, p. 12.
  13. ↑ Sainte-Beuve, 2004, p. 980.
  14. ↑ Liszt, 1850.
  15. ↑ a b Mező y Kaczmarczyk, 2011, p. 86.
  16. ↑ a b Howard, 1995.
  17. ↑ Liszt, 1992.
  18. ↑ a b c d Liszt, 1992, p. V.
  19. ↑ Howard, 1991, p. 4.
  20. ↑ a b c Helm, 1963, p. 102.
  21. ↑ a b Howard, 1995, p. 4.
  22. ↑ Mező y Kaczmarczyk, 2011, p. 25.
  23. ↑ Howard, 1991.
  24. ↑ Howard, 1995, p. 7.
  25. ↑ Mező et al., 1981, p. 102.
  26. ↑ Liszt, 2006, p. 14.
  27. ↑ Walker, 1993, p. 146.
  28. ↑ a b Banowetz, 1992, p. 217.
  29. ↑ Huneker, 1911, p. 394.
  30. ↑ Szász, 2010, p. 10.
  31. ↑ a b Szász, 2010, p. 1.
  32. ↑ Szász, 2010, p. 12.
  33. ↑ a b Liszt, 1995, p. 4.
  34. ↑ Helm, 1963, p. 103-105.
  35. ↑ Lachmund, 1999, p. 52.
  36. ↑ Lachmund, 1999, p. 53.
Fuentes citadas  
Otras fuentes

Enlaces externos[editar]

Partitura[editar]

Grabaciones[editar]

S.172, 2a versión

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