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Linda Jean Barry (2 de enero de 1956), conocida también como Lynda Barry, es una caricaturista estadounidense. Barry es mejor conocida por su tira cómica semanal Comeek de Ernie Pook . Llamó la atención con su novela ilustrada de 1988 The Good Times are Killing Me, sobre una amistad interracial entre dos niñas, que fue adaptada a una obra de teatro. Su segunda novela ilustrada, Cruddy, apareció por primera vez en 1999. Tres años después publicó One! Hundred! Demons!, novela gráfica que ella denomina "autobificcionalografía". What It Is (2008), también novela gráfica, es en parte memoria, en parte collage y en parte libro de trabajo, en la que Barry instruye sobre métodos para abrir su propia creatividad; con esta última ganó el Premio Eisner de la industria del cómic en 2009 a la mejor obra basada en la realidad. [1]​

Por sus contribuciones al arte del cómic, ComicsAlliance incluyó a Barry como una de las doce caricaturistas con tal distinción, [2]​ y recibió el premio Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award en 2013. [3]​ En julio de 2016, fue incluida en el Salón de la Fama de Eisner . [4]​ Barry recibió la beca MacArthur como parte de la promoción de 2019. [5]​ Actualmente es profesora asociada de Creatividad Interdisciplinaria en la Universidad de Wisconsin-Madison . [6]​

En 2020, su trabajo se incluyó en la exposición Women in Comics: Looking Forward, Looking Back (Mujeres en los cómics: mirando hacia adelante, mirando hacia atrás) en la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York. [7]​

Primeros años y educación[editar]

Linda Jean Barry, quien cambió su nombre a "Lynda" a los 12 años, [8]​ nació en la autopista 14 en Richland Center, Wisconsin . [9]​

Su padre era un cortador de carne de ascendencia irlandesa y noruega, y su madre, ama de llaves de un hospital, era de ascendencia irlandesa y filipina. [9]​ Barry creció en Seattle, Washington, en un vecindario de clase trabajadora racialmente mixto, [10]​ y recuerda su infancia como difícil e incómoda. [8]​ [11]​ Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 12 años. [8]​ A los 16 años, trabajaba de noche como conserje en un hospital de Seattle mientras aún asistía a la escuela secundaria. Entre sus compañeros de escuela se encontraba el artista Charles Burns [11]​ Ninguno de los padres de Barry asistió a su graduación y el tema de sus progenitores no fue un tema que quisiera tocar en entrevistas, aunque en ocasiones representara a su madre en sus historietas, pero nunca en tiempo presente.[8]​ Su madre desaprobaba firmemente el amor de Lynda por los libros y su deseo de ir a la universidad; dijo que eran una pérdida de tiempo y que era hora de que Lynda consiguiera un trabajo. [12]​

En The Evergreen State College en Olympia, Washington, Barry conoció al también caricaturista Matt Groening . [13]​ Su carrera comenzó en 1977 [8]​ cuando Groening y el editor estudiantil del University of Washington Daily, John Keister, publicaron su trabajo sin su conocimiento en sus respectivos periódicos estudiantiles, titulándolo Comeek de Ernie Pook . [10]​ [13]​

Carrera[editar]

Historietas[editar]

Barry era conocida como la caricaturista de su clase en la escuela primaria.

Mientras estudiaba bellas artes en Evergreen State College, comenzó a dibujar historietas de manera compulsiva cuando su novio la dejó por otra chica: "Después de eso no pude dormir y comencé a hacer historietas sobre hombres y mujeres. Los hombres eran cactus y las mujeres eran mujeres, y los cactus intentaban convencer a las mujeres de que se acostaran con ellos, y las mujeres lo pensaban constantemente hasta que finalmente decidían que no sería una buena idea". Su primera tira cómica fue creada en 1977 y publicada en el periódico Evergreen State College. [14]​ Estas fueron las caricaturas que Groening y Keister publicaron como Comeek de Ernie Pook .[15]​ Barry también atribuye su inicio en los cómics a Marilyn Frasca, profesora de Evergreen State, y dice: "Las lecciones que aprendí de ella cuando tenía 19 y 20 años, todavía las uso todos los días y nunca he podido agotarlas". [16]​

Después de graduarse de Evergreen, Barry se mudó a Seattle. Cuando tenía 23 años, el Chicago Reader retomó su tira cómica, lo que le permitió ganarse la vida únicamente con sus historietas. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois . [11]​

El comienzo de su carrera lo relató así: Bob Roth me llamó desde el Chicago Reader como resultado de un artículo que [su compañero de la universidad] Matt [Groening] escribió sobre los artistas de moda de la costa oeste; me incluyó solo porque era un amigo, ¿verdad? Y entonces Bob Roth... me llamó y quería ver mis tiras cómicas, y no tenía ningún original. No sabía nada sobre los originales, que no se los das a los periódicos porque los periódicos los pierden. Así que tuve que dibujar un juego completo esa noche y enviarlos por mensajería de Federal Express. Así lo hice, y él empezó a imprimirlos, pagaba 80 dólares a la semana y yo podía vivir de eso. Y como está en esta asociación de periódicos, los otros periódicos empezaron a publicarlo. Entonces fue suerte. Pura suerte. [Matt] entró en Los Angeles Reader. Durante mucho tiempo, Los Angeles Reader no me publicó y el Chicago Reader no publicó a Matt a pesar de que son publicaciones hermanas. Así que ambos trabajamos con editores y directores para involucrarnos mutuamente. Fue realmente divertido: cuando nos metimos en los roles de la otra parte, todo despegó para ambas.

Bob Roth me llamó desde el Chicago Reader como resultado de un artículo que [su compañero de la universidad] Matt [Groening] escribió sobre los artistas de moda de la costa oeste; me incluyó solo porque era un amigo, ¿verdad? Y entonces Bob Roth... me llamó y quería ver mis tiras cómicas, y no tenía ningún original. No sabía nada sobre los originales, que no se los das a los periódicos porque los periódicos los pierden. Así que tuve que dibujar un juego completo esa noche y enviarlos por mensajería de Federal Express. Así lo hice, y él empezó a imprimirlos, pagaba 80 dólares a la semana y yo podía vivir de eso. Y como está en esta asociación de periódicos, los otros periódicos empezaron a publicarlo. Entonces fue suerte. Pura suerte. [Matt] entró en Los Angeles Reader. Durante mucho tiempo, Los Angeles Reader no me publicó y el Chicago Reader no publicó a Matt a pesar de que son publicaciones hermanas. Así que ambos trabajamos con editores y directores para involucrarnos mutuamente. Fue realmente divertido: cuando nos metimos en los roles de la otra parte, todo despegó para ambas.
Lynda Barry como visita en el laboratorio Goddard de la NASA

Entre las publicaciones que reúnen su trabajo están: Girls & Boys (1981), Big Ideas (1983), Everything in the World (1986), The Fun House (1987), Down the Street (1989) y The Greatest of Marlys (2000). En 1984, publicó un libro para colorear llamado Naked Ladies! Naked Ladies! Naked Ladies! También escribió y dibujó una tira en color de página completa que examina la patología cotidiana de las relaciones de pareja para la revista Esquire, que comenzó en 1983 con la tira The Story of Men and Women (La historia de hombres y mujeres). [17]​ En 1989, la tira de Barry apareció semanalmente en más de 50 medios, en su mayoría periódicos alternativos de las grandes ciudades. [15]​

Barry ha descrito su proceso en tanto desarrolla una historia mientras trabaja, no planificada de antemano. Al responder una pregunta sobre su libro What It Is en una entrevista con Michael Dean para The Comics Journal, [18]​ Barry contestó:

Hubo grandes y pequeños descubrimientos. El más grande era el mismo que tenía cuando escribí Cruddy. La comprensión de que se puede confiar en el fondo de la mente para crear el orden natural de la historia. No es algo que tenga que intentar hacer o en lo que tenga que pensar demasiado. Si trabajo todos los días en un proyecto en particular, parece comenzar a formarse si sigo moviendo mis manos mientras mantengo un cierto estado mental.
Lynda Barry

Debido a la pérdida de clientes de la prensa semanal, Barry trasladó sus cómics principalmente a internet en 2007. [19]​ [20]​ [21]​

Libros[editar]

Las colecciones de cómics de Barry publicadas comercialmente comenzaron a aparecer en 1981. [23] Su libro de edición limitada titulado Two Sisters, sobre las hermanas Evette y Rita, lo publicó en Xerox en 1979. [22]​ Ha escrito dos novelas ilustradas, The Good Times are Killing Me (1988) y Cruddy, también conocida como Cruddy: An Illustrated Novel (1999).

Cruddy está escrita con la voz de una chica ficticia llamada Roberta Rohbeson, quien describe su casa como "el dormitorio superior de una casa de alquiler en un camino de barro muy sucio" y que termina en una serie de aventuras violentas con su padre. Barry abordó la violencia en el libro en una entrevista con Hillary Chute en The Believer, [23]​ diciendo:

Cruddy tiene muchos asesinatos. Es como, ya sabes, una fiesta de asesinatos, y muchos cuchillos y asesinatos. ... Entonces, ¿eso significa que soy una persona que piensa en el asesinato? Bueno, sí, de hecho, pienso en el asesinato constantemente. De hecho, cuando hablo con personas que me están volviendo loca, a menudo me imagino que tienen un hacha en la frente mientras me hablan. Sé que esa es mi relación personal con el asesinato, los cuchillos y la sangre. No significa que tenga que hacer eso.
Lynda Barry presentando los beneficios de la creatividad en la vida cotidiana en el centro Goddard de la NASA

El libro fue bien acogido por la crítica. Alanna Nash escribió en The New York Times que "la capacidad de la autora para capturar la paralizante desolación de la desesperación y su extraordinario oído para el diálogo hacen de esta primera novela una obra de terrible belleza". [24]​ En The Austin Chronicle, Stephen MacMillan Moser escribió una reseña en forma de carta a Barry, diciendo: "Me dejaste impresionado. A veces no estaba seguro de si algo se suponía que debía ser divertido o no, pero me reí mucho". Pero también siento como si me hubiera atropellado un autobús". [25]​ En 2013, la profesora de inglés Ellen E. Berry publicó un artículo centrado en la novela titulado "Becoming-Girl/Becoming-Fly/Becoming-Imperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel". [26]​ Berry escribió en su resumen del artículo que el libro es "un vívido ejemplo de lo que yo llamo 'posthumanismo gótico ' en el que los temas y tropos góticos sirven para promover una crítica extensa del antropocentrismo y otros centrismos, todas las formas de dominación", los valores del humanismo liberal y la cultura conformista afirmativa." Berry analiza a Cruddy utilizando una teoría de la ética posthumana articulada por Rosi Braidotti, y escribe que utilizó la teoría de Braidotti "para analizar las estrategias de supervivencia de Roberta y su identificación radicalmente posthumana con los animales centrándose en su vulnerabilidad compartida y, por tanto, en su objetivo compartido: desaparecer y sobrevivir. "

Barry adaptó The Good Times are Killing Me como una obra Off-Broadway (ver más abajo).

One! Hundred! Demons! apareció por primera vez como cómic serializado; [27]​ según la introducción del libro, fue producido en emulación de un antiguo ejercicio de pintura zen llamado "cien demonios". En este ejercicio, el practicante espera la llegada de los demonios y luego los pinta a medida que surgen en la mente. Los demonios con los que Barry lucha en este libro incluyen el arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 . El libro contiene una sección instructiva que anima a los lectores a tomar el pincel y seguir su ejemplo. Según la revista Time, el libro utiliza "un humor muy agudo para explorar el dolor de crecer". [28]​

Barry también ha publicado cuatro libros sobre los procesos creativos de escritura y dibujo. Making Comics, What It Is, Picture This, and Syllabus: Notes From an Accidental Professor se centran en abrir caminos hacia la creatividad personal. La revista Publishers Weekly le dio a Syllabus una reseña destacada, calificándola de "una guía excelente para aquellos que buscan salir de cualquier estilo de escritura y dibujo en el que se hayan quedado atrapados, permitiéndoles reabrir sus cerebros a la posibilidad de una nueva creatividad". [29]​ El A.V. Club nombró a Syllabus uno de los mejores cómics de 2014. [30]​

Otros medios[editar]

Barry adaptó su novela ilustrada The Good Times are Killing Me (1988) como una obra off-Broadway que tuvo 106 funciones, del 26 de marzo al 23 de junio de 1991, en el Teatro McGinn-Cazale en 2162 Broadway, y 136 funciones del 30 de julio al 24 de noviembre de 1991, en el Teatro Minetta Lane. Fue dirigida por Mark Brokaw y producida por Second Stage Theatre, con la parte de Minetta Lane producida por Concert Productions International. Angela Goethals ganó un premio Obie 1990-1991 por su papel principal como Edna Arkins. Chandra Wilson como Bonna Willis ganó un premio Theatre World en 1991. Barry fue nominado al premio John Gassner del Outer Critics Circle de 1992. [31]​ [32]​

En su número de marzo-abril de 1991, Mother Jones publicó el ensayo de Barry "Guerra", que protestaba contra la primera Guerra del Golfo : "La guerra se convierte en parte de nuestro ADN... ¿Cómo se atreve alguien a traerla intencionadamente a nuestras vidas cuando quedan otras opciones?" [33]​ Barry había leído previamente el ensayo en el programa The Wild Room de la Radio Pública de Chicago, que fue copresentadora con Ira Glass y Gary Covino. [34]​

Talleres y docencia[editar]

Lynda Barry dando autógrafos para su libro What It Is, en San Diego Comicon, 2008

Barry ha ofrecido talleres de escritura creativa por varias ciudades de los Estados Unidos. [8]​Por las técnicas que ella misma adquirió, reconoce la influencia de su maestra Marily Frasca ofrece un taller titulado Muchas de estas técnicas aparecen en su libro What It Is (2009). Sobre la forma en que aborda sus técnicas, New York Times resumió: "Barry no está particularmente interesada en el oficio de escritora. Está más interesada en de dónde provienen las ideas y su objetivo es ayudar a las personas a aprovechar lo que ella considera una creatividad innata." [8]​

En el semestre de primavera de 2012, Barry fue artista residente en el Instituto de Artes y Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison . [35]​ Ahí impartió la clase: What It Is: Manually Shifting the Image. [36]​

Se unió a la facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison en 2013 como profesora asistente en el departamento de arte y a través del Wisconsin Institute for Discovery . [37]​ Del 24 al 28 de septiembre de 2012, Barry fue el artista residente en la Universidad de Capilano en North Vancouver, Columbia Británica . [38]​

Vida personal[editar]

Durante un tiempo, Barry acompañó en la radio pública estadounidense al presentador y productor Ira Glass . [39]​ Se unió brevemente a él en Washington, DC, pero unos meses más tarde, en el verano de 1989, se mudó a Chicago para estar cerca de otros caricaturistas. [10]​ Glass la siguió hasta allí. [40]​ Al reflexionar sobre la relación, ella la calificó como: "lo peor que he hecho en mi vida", y agregó que él había dicho que "era aburrida y superficial, y... no era suficiente en ese momento para él". [40]​ Más tarde dibujó un cómic basado en su relación titulado Head Lice and My Worst Boyfriend, que luego se incluyó en su libro One! Hundred! Demons!... [41]​ Glass no ha negado sus afirmaciones y le dijo al Chicago Reader : "Fui un idiota. Estaba equivocado... sobre tantas cosas con ella. Cualquier cosa mala que ella diga sobre mí lo puedo confirmar". [40]​

Barry está casado con Kevin Kawula, un experto en restauración de praderas. [42]​ Se conocieron mientras ella era artista residente en la Fundación Ragdale y él era administrador de tierras del proyecto Lake Forest Open Lands en Lake Forest, Illinois . En 2002 se mudaron a una granja lechera cerca de Footville, Wisconsin .

Barry es una crítica franca de las turbinas eólicas y ha presionado al gobierno de Wisconsin para que establezca regulaciones de zonificación más claras para las turbinas que se construyen en áreas residenciales. [43]​ También se ha pronunciado sobre los problemas de la energía eólica con la contaminación acústica, la salud humana y la eficiencia en relación con la energía renovable variable. [44]​ [45]​

Premios[editar]

Obras publicadas[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Doran, Michael. «2009 Eisner Award Winners». Newsrama. Consultado el March 5, 2016. 
  2. ↑ «12 Women in Comics Who Deserve Lifetime Achievement Recognition». Comicsalliance.com. Archivado desde el original el August 1, 2016. Consultado el August 7, 2016.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  3. ↑ Schumacher, Mary Louise (14 de mayo de 2013). «Wisconsin 'hall of fame' artists announced for 2013». The Milwaukee Journal Sentinel (Milwaukee Journal Sentinel). Consultado el March 5, 2016. 
  4. ↑ Cavna, Michael. «Comic-Con: 'Overjoyed' Rep. John Lewis wins 'the Oscar of comics' for his civil rights memoir (+ winners' list)». The Washington Post. Consultado el August 7, 2016. 
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  8. ↑ a b c d e f g Kois, Dan (October 27, 2011). «Lynda Barry Will Make You Believe In Yourself». The New York Times. Archivado desde el original el October 5, 2015. Consultado el October 27, 2011. 
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  10. ↑ a b c Powers, Thom (November 1989). «The Lynda Barry Interview». The Comics Journal. Archivado desde el original el April 14, 2011.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
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  12. ↑ From a CBC radio interview with Barry by Eleanor Wachtel in 2009, rebroadcast August 27, 2017 on program Writers & Company.
  13. ↑ a b Grossman, Pamela (18 de mayo de 1999). «Barefoot on the Shag». Salon.com. Archivado desde el original el November 2, 2011. Consultado el March 20, 2008. 
  14. ↑ Meyer, Michael (2008). The Bedford Introduction to Literature: Reading, Thinking, Writing (8th edición). Boston: St. Martin/Bedford. p. 634. ISBN 978-0-312-47200-9. 
  15. ↑ a b Interview with Lynda Barry, tjc.com; accessed July 31, 2015.
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  39. ↑ Miner, Michael (November 20, 1998). «Ira Glass's Messy Divorce: What Becomes of the Brokenhearted?». Chicago Reader. Consultado el January 27, 2017. 

    Barry: "I went out with him. It was the worst thing I ever did. When we broke up he gave me a watch and said I was boring and shallow, and I wasn't enough in the moment for him, and it was over."

    Glass: "Anything bad she says about me I can confirm."
  40. ↑ a b c Miner, Michael (November 20, 1998). «Ira Glass's Messy Divorce: What Becomes of the Brokenhearted?». Chicago Reader. Archivado desde el original el February 2, 2017. Consultado el January 27, 2017. 
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  42. ↑ Kino, Carol (11 de mayo de 2008). «How to Think Like a Surreal Cartoonist». The New York Times. Archivado desde el original el January 2, 2012. Consultado el March 5, 2016. 
  43. ↑ https://www.ecb.org/engage/InMyBackyard.htm.  Falta el |título= (ayuda)
  44. ↑ McCombie, Brian (September 10, 2009). «The war over wind». Madison Isthmus. Consultado el November 1, 2014. 
  45. ↑ Miner, Michael (13 de mayo de 2009). «Not in my back 40». Chicago Reader: The Bleader. Consultado el January 28, 2017. 
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