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Traducción Studio System

Inglés

The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

Español

El sistema de estudios, utilizado durante la Edad de Oro de Hollywood, es un método de producción y distribución cinematográfica llevado a cabo por un número reducido de grandes productoras de Hollywood. Aunque el término se  sigue utilizando hoy en día como referencia a los sistemas y métodos de los grandes estudios. Históricamente hacía referencia a la práctica de los grandes estudios cinematográficos entre 1920 y 1960, (a) producir películas primordialmente en sus propios sets de rodaje con personal creativo, con un contrato indefinido, y (b) dominar la imagen a través de la integración vertical, es decir, la propiedad, el efectivo control de los distribuidores y la exhibición, que garantizan  ventas adicionales de películas a través de técnicas manipulativas, como por ejemplo, block booking (reserva en bloque).

El sistema de estudios se vio desafiado por las leyes antimonopolio del Tribunal Supremo de 1948, que separaba la producción, la distribución  y la exhibición, que pone fin a esas prácticas, acabando con el sistema de estudios. En 1954, cuando la televisión competía por conseguir audiencia, y se rompieron los últimos vínculos operativos entre un sistema de producción y la cadena de teatros, supuso el fin de la era del sistema de estudios.

El periodo que se extiende desde la introducción del sonido (1927) hasta el comienzo de la crisis del sistema de estudios (1948), es conocido por algunos historiadores de cine como la Edad de Oro de Hollywood. La edad de Oro de Hollywood es una distinción puramente técnica, no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica, conocido como el cine clásico de Hollywood, un estilo cinematográfico americano que se desarrolló de 1917 a 1963, y que lo caracteriza hasta día de hoy. Durante la célebre Edad de Oro, ocho compañías constituyeron los importantes estudios que promovieron el sistema de estudios. De estas ocho, solo cinco eran grupos completamente integrados que combinaban la propiedad de la producción cinematográfica, la división de la distribución, la importante cadena teatral y la contratación de los artistas y personal de cinematografía: Fox Film Corporation (más tarde conocido como 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (propietario del circuito de teatro más importante de Estados Unidos y compañía matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos entre las grandes productoras, Universal Pictures y Columbia Pictures, estaban organizadas de manera similar, aunque solo fueron propietarias de cadenas cinematográficas de menor relevancia. La octava de las más grandes de la edad de Oro, United Artists,  poseía pocos teatros y tenía acceso a dos instalaciones de producción dirigida por miembros de su grupo de socios mayoritarios, pero cuya función principal era de patrocinador y distribuidor, pues prestaba dinero a independientes y producía sus películas.

Los años 1927 y 1928 se consideran el comienzo de la Edad de Oro de Hollywood, al mismo tiempo que las últimas medidas para establecer el control del sistema de estudios de la industria cinematográfica estadounidense.  En 1927 el éxito de The Jazz Singer , primer largometraje conocido como walkie-talkie, (de hecho, la gran parte de sus escenas no tenían audio), dio un gran impulso a lo que antes era la mediana Warner Bros. El año siguiente, se introdujo el sonido en todo el sector, al mismo tiempo que en dos éxitos de Warner Bros, The Singing Fool, continuación de The Jazz Singer, y el primer largometraje de Hollywood, Lights of New York.Igual de importantes fueron un número de desarrollos fuera de pantalla. Warner Bros, lleno de ingresos, adquirió en septiembre de 1928, la amplia cadena de teatro Stanley. Un mes más tarde, compró la participación mayoritaria de la productora First National, mayormente conocida antes que Warner Bros. Con la adquisición de esta, no solo llegó un estudio de 0.55 km2 y un backlot , sino también una extensa cadena de cines. Warner Bros había alcanzado lo más alto.