Thomas Ostermeier

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Thomas Ostermeier (Soltau, Alemania, 3 de septiembre de 1968) es un director de escena alemán. Actualmente forma parte de la dirección artística de la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín.


Trayectoria profesional[editar]

Comenzó su carrera teatral en 1990, actuando en el Faust de Einar Schleef, en la Berliner Hochschule für Schauspielkunst (Instituto Superior de Artes de Berlín). Entre 1992 y 1996 estudió Dirección Escénica en el Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch (Instituto Superior de Arte Dramático Ernst Busch). Coincidió aquí con algunos de sus maestros como Manfred Karge, con el cual trabajó de asistente en Weimar y en el Berliner Ensemble. Entre 1996 y 1999 fue director escénico y artístico de la Baracke am Deutschen Theater que en 1998 resultó ser galardonada con el premio Teatro del año. En esta etapa destacan las siguientes producciones: Fette Männer im Rock (Nicky Silver), Cuchillos en gallinas (David Harrower), Gier (Sarah Kane) y Suzuki (Alexei Xipenko). En 1999 estrena El pájaro azul en el Deutsches Theater de Berlín, y se convierte en director invitado en la Schauspielhaus de Hamburgo, donde estrena Disco Pigs y Cara de fuego. Desde 1999 forma parte de la dirección artística de la Schaubühne am Lehniner Platz en Berlín, donde ha promocionado el trabajo de autores contemporáneos (Sarah Kane, Marius Von Mayenburg, John Fosse, Mark Ravenhill, Caryl Churchill...); autores clásicos (Shakespeare) y autores modernos (Ibsen, O´Neill, T. Williams...). En 2004 fue nombrado artista asociado en el Festival de Avignon y desde 2010 ha sido presidente del Consejo Cultural Franco-Alemán. Actualmente es miembro de la Academia Alemana de las Artes Escénicas y sus producciones recorren todo el mundo.

Principios teóricos y estéticos[editar]

Para Ostermeier el teatro no debe ser mero entretenimiento, se trata un de un arte con carácter educativo que debe hacer preguntas y no dar respuestas. No le interesa el teatro tradicional como maquinaria de ilusiones. Su inspiración viene del teatro revolucionario ruso de los años 20 y del cine.


Herencia recibida[editar]

Al haber estudiado en la escuela de Ernst Busch, Ostermeier ha recibido la tradición del teatro alemán del Este. Estudió mucho a Brecht, Meyerhold, Stanislavsky... y por tanto sus puestas en escena son algo muy cercano a esas ideas de la historia del teatro del siglo XX.


Trabajamos con un lenguaje en la línea de la tradición Brechtiana; es decir el método de actuación parte siempre de preguntas de ¿para qué haces esta obra?, ¿cuál es su conexión con el mundo exterior?, ¿cuál es su conexión con lo que está pasando ahora mismo en la sociedad? Éste es el punto desde que arrancas y orientas el cómo dices las cosas en la pieza.

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Realismo[editar]

El concepto de realismo en Ostermeier apunta a iluminar, no es simplemente una copia del mundo tal cual se ve, es una mirada al mundo que exige cambios.


Realismo no es naturalismo. Realismo implica tratar de encontrar lo que está detrás de las imágenes, de la superficie, de la lucha por tener una mejor sociedad, tratar de encontrar la realidad de las relaciones de poder. Este es quizás mi realismo, pero no tiene nada que ver con la estética realista.

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Compromiso social y político[editar]

Ostermeier piensa que la escena tiene que tener la ambición de ser un espacio en el que se expresen el valor del compromiso político. Para el director de la Schaubühne de Berlín, no puede haber teatro si no existe un profundo vínculo con la sociedad.


Privarse de la escena sería privarse de la palabra política. El teatro tiene que reflejar la realidad, abordar los temas que la televisión o el cine evitan e interrogarse sobre cómo sobrevivir en una época en la que la presión económica liberal es insoportable.

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Sobre el actor[editar]

El centro de sus montajes es el actor, a los cuales les exige el máximo compromiso físico y corporal. Ostermeier rechaza las acciones psicologistas. Para él la emoción debe verse en la acción concreta.


El teatro debería dar a los actores una formación inicial y continuada. Bertolt Brecht pedía a sus actores confrontarse a la realidad, asistir a las audiencias de los tribunales, sumergirse en las fábricas... para poder expresar con conocimiento de causa el comportamiento de sus contemporáneos. Eso mismo hago yo con los míos, proponiéndoles que se inspiren en su propia biografía y de sus observaciones cotidianas.

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Sobre la dirección[editar]

A la hora de dirigir Thomas Ostermeier busca siempre el espíritu del dramaturgo. Para Ostermeier es muy importante vincular a los autores con la representación. Antes del estreno de sus obras organiza encuentros, talleres y lecturas entre los autores y actores. En el caso de las obras de repertorio moderno, se hace la siguiente pregunta: ¿Qué clase de mensaje quisieran dar si estuvieran escribiendo hoy?


La parte más importante de mi trabajo es encontrar la mejor manera de llevar al escenario el corazón de la obra del dramaturgo. El dramaturgo puede ser Mayenburg, Sarah Kane o Shakespeare.

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Estética[editar]

En la estética de sus obras se incluye toda la realidad mediática actual y el mundo del consumismo: citas visuales/ acústicas del cine, televisión, cómics... Ostermeier aboga por una estética de lo feo, confrontando al público con alcohólicos, marginales, drogadictos... Su teatro está también influido por la estética del rock.


Todavía compongo como si fuera un músico e intento siempre dejarme influenciar por el rock: en el trabajo, en el escenario, con los actores...

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Influencias[editar]

En Barcelona, el Teatre Lliure bajo la dirección de Àlex Rigola está adoptando cada vez más el estilo y la personalidad de la Schaubüne.

Puestas en escena[editar]

  • 1996 Faust / Artaud, bat-Studiotheater Berlin
  • 1996 Fat men in skirts de Nicky Silver, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1997 Cuchillos en gallinas de David Harrower, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1997 Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1997 Suzuki de Alexei Schipenko, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1998 Shopping & Fucking de Mark Ravenhill, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1998 Unter der Gürtellinie de Richard Dresser, Baracke am Deutschen Theater Berlin
  • 1999 El pájaro azul de Maurice Maeterlinck, Deutsches Theater Berlin
  • 1999 Disco Pigs de Enda Walsh, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
  • 1999 Cara de fuego de Marius von Mayenburg, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
  • 2000 Personenkreis 3.1 de Lars Norén, Schaubühne Berlin
  • 2000 Gier de Sarah Kane, Schaubühne Berlin
  • 2000 The name de Jon Fosse, Schaubühne Berlin
  • 2000 Parásitos de Marius von Mayenburg, Schaubühne Berlin
  • 2001 Esto es una silla de Caryl Churchill, Schaubühne Berlin
  • 2001 La muerte de Danton de Georg Büchner, Schaubühne Berlin
  • 2001 Supermarket de Biljana Srbljanovic, Schaubühne Berlin
  • 2002 La tribu fuerte de Marieluise Fleißer, Münchner Kammerspiele
  • 2002 Épocas doradas de Richard Dresser, Schaubühne Berlin
  • 2002 Nora de Henrik Ibsen, Schaubühne Berlin
  • 2003 Wunschkonzert de Franz Xaver Kroetz, Schaubühne Berlin
  • 2003 Woyzeck de Georg Büchner, Schaubühne Berlin
  • 2003 Suburban Motel 6: Risiko de George F. Walker, Schaubühne Berlin
  • 2003 El ángel exterminador de Karst Woudstra, Schaubühne Berlin
  • 2004 Lulú de Frank Wedekind, Schaubühne Berlin
  • 2004 El constructor Solness de Henrik Ibsen, Burgtheater Wien
  • 2004 Eldorado de Marius von Mayenburg, Schaubühne Berlin
  • 2005 Reventados de Sarah Kane, Schaubühne Berlin
  • 2005 Hedda Gabler de Henrik Ibsen, Schaubühne Berlin
  • 2006 A Electra le sienta bien el luto de Eugene O’Neill, Schaubühne Berlin
  • 2006 El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Schaubühne Berlin
  • 2006 Product de Mark Ravenhill, Schaubühne Berlin
  • 2007 La boda de Maria Braun de Werner Fassbinder, Münchner Kammerspiele
  • 2007 La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, Schaubühne Berlin
  • 2007 Room service de John Murray y Allen Boretz, Schaubühne Berlin
  • 2008 The city de Martin Crimp y Mark Ravenhill, Schaubühne Berlin
  • 2008 Hamlet de William Shakespeare, Schaubühne Berlin
  • 2009 John Gabriel Borkmann de Henrik Ibsen, Schaubühne Berlin
  • 2009 Susn de Herbert Achternbusch, Münchner Kammerspiele
  • 2010 Demonios de Lars Norén, Schaubühne Berlin
  • 2010 Othello de William Shakespeare, Schaubühne Berlin
  • 2011 Medida por medida de William Shakespeare, Schaubühne Berlin
  • 2012 Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Schaubühne Berlin
  • 2013 Muerte en Venecia de Thomas Mann y Gustav Mahler, Schaubühne Berlin
  • 2014 The Little Foxes de Lillian Hellman, Schaubühne Berlin

Premios[editar]

  • 1997 Premio Berliner Bär Kulturpreis
  • 1997 Premio Friedrich Luft por Cuchillos en gallinas
  • 1998 Baracke am Deutschen Theater, Teatro del año
  • 1998 Premio Friedrich Luft
  • 1999 Mejor director joven en el MESS-Festival en Sarajevo
  • 2000 Prix Europe pour le théâtre
  • 2002 Herald-Angel-Award de Edinburgh
  • 2003 Premio "Nestroy" por Nora
  • 2003 Premio Politika durante el festival de teatro BITEF de Belgrado.
  • 2006 Premio del público del Teatro gemeinde Berlín por Hedda Gabler
  • 2009 Gran Premio de la Crítica de Francia Juan Gabriel Borkmann
  • 2009 Premio de la Crítica 2009 por Hamlet, Barcelona.
  • 2009 Officier des Arts et des Lettres por Hamlet, Ministerio de cultura francés
  • 2010 Ordre des Arts et des Lettres
  • 2010 Presidente de la Deutsch-Französischer Kulturrat (DKFR)
  • 2010 Premio de la crítica en el festival internacional de teatro KONTAKT en Torun (Polonia)
  • 2011 León de Oro de la Bienal de Venecia
  • 2011 Premio Friedrich Luft a la Mejor Obra de teatro de Berlín por Medida por Medida
  • 2011 Premio de la crítica como la Mejor Producción Internacional por Hamlet (Chile)
  • 2012 Premio de honor de la 18ª Festival Teatro de Estambul por Hamlet

Bibliografía[editar]

  • Riera, Josep M. (Septiembre de 2005). «Lo que me gusta de un teatro es que esté abierto todo el día». Primer Acto (310). ISSN 0032-8367. 
  • Ostermeier, Thomas (Julio de 2014). «¿Para qué sirve el teatro?». ADE (151). ISSN 1133-8792. 


Referencias[editar]

  • Perfil Thomas Ostermeier Goethe Institute [1]
  • Perfil Thomas Ostermeier en la Schaubühne [2]
  • Entrevista a Thomas Ostermeier por Àlex Rigola [3]
  • Dossier de "Hamlet" en el "Teatre Lliure" [4]
  • Extracto de la entrevista a Ostermeier publicada en el periódico La Vanguardia el 23 de octubre de 2011, p. 51. [5]