Salomé Cuesta

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Salomé Cuesta

Salomé Cuesta en el IVAM de Valencia, año 2015.
Información personal
Nacimiento 1964
Valencia
Residencia Valencia
Nacionalidad española
Educación
Educación Doctora en Bellas Artes Universidad Politècnica de Valencia
Información profesional
Ocupación artista y docente feminista
Sitio web

María Salomé Cuesta Valera (Valencia, 23 de mayo de 1964) es una artista y teórica feminista española, catedrática de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politècnica de Valencia (UPV)[1][2]

Biografía[editar]

Salomé Cuesta se licenció en Bellas Artes en el año 1988, es Doctora en Bellas Artes Universitat Politècnica de València (UPV en el año 1992), cuya tesis llevó el título de La forma vacía del tiempo: proyecto teórico-práctico.

Trayectoria académica[editar]

He impartido clase en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca -UCLM (1989-1998) y en la Facultad de Bellas Artes de Valencia  -Universitat Politècnica de València desde 1998.También he desempeñado cargos de Gestión: Directora del Departamento de Escultura -UPV (2012-2020), Directora del Máster en Artes Visuales y Multimedia -UPV (2010-2012) y Secretaria Departamento de Arte -UCLM (1996-1997).[3]

Participa en el “I Congreso Internacional de Estudios Visuales” (ARCO’04)

“Encuentro Internacional de Estudios Visuales” (ARCO’06), dirigidos por José Luis Brea. Miembro del Grupo ACT de FECYT que elaboró el Libro Blanco de la interrelación entre Arte, Ciencia y Tecnología en el estado español (2007).[4]

Miembro del comité organizador del 1º y 2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad. ¡Luz, más luz! = Visualidad :: Energía :: Conectividad. en el año 2013 y 2015 . En este congreso se trata de fomentar la investigación interdisciplinaria sobre la cultura tecno-científica de la sociedad contemporánea y su incidencia en los modos de vida. Es una iniciativa promovida desde el Máster Universitario en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politècnica de València y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.[5]

Cofundadora y forma parte del equipo de investigación del Laboratorio de Luz de la UPV.[6][7][8]

Su trayectoria artística y docente se completa con una amplia trayectoria en el estudio y el desarrollo de las dinámicas por la intersección Arte y Ciencia,[9][10]

Trayectoria artística (selección)[editar]

En su obra reflexiona sobre el espacio, el tiempo y la proyección de la luz sobre materiales diversos. Con estas obras ha participado en diversas exposiciones.

Expuso individualmente en la Galería Juana Mordó de Madrid con una exposición titulada “Horas separadas” en el año 1992, en el mismo año realizó la exposición titulada “Intemporar”en la Galería Antoni Estrany de Barcelona. "Cyberfem", en el Espacio de Arte contemporáneo de Castellón, EACC en el año 2006,“...y el tiempo se hizo”, Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear de Cáceres (2015).[11]

Ha formado parte de exposiciones colectivas comoː Ecos de la materia, diálogo de artistas españoles y portugueses, celebrada en el museo MEIAC de Badajoz y comisariada por José Ramón Danvíla en el año 1996, en el año 1997 itineró a las Atarazanas de Valencia.[12]​ Otra exposición colectiva fue la titulada La tarea del arte, en el extinguido centro de arte denominado Arteleku en San Sebastián en 1993 y en la Galería Elba Benítez el mismo año, en la exposición Años 90ː Distancia Zero en el Centro de Arte Santa Mònica de Barcelona en 1994.[13]​“En los años 80 y 90, en el . IVAM-Centre del Carme (en el año 1995, “Banquete, Nodos y Redes”, Laboral y ZKM, en 2009). “Máquinas de mirar” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (2009).[14]

Actualmente sus obras se encuentra en la Colección del Banco de España[15]​ y en el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear.[16]

Publicaciones (selección)[editar]

Ha contribuido en capítulos específicos en numerosas publicaciones relacionadas con el arte, la ciencia y la tecnología.

Forma parte de diversos consejos editoriales de las revistas: Arte: proyectos e ideas, Estudios Visuales, y Arte y Políticas de Identidad.

  • La formación artística en la enseñanza superior y los espacios del arte en la reforma universitaria Ana Navarrete Tudela y Salomé Cuesta[17]
  • Práctica de percepción (del espacio: del tiempo) Arte: proyectos e ideas, 2001[17]
  • Cultura_Responsabilidad_Universidad by Salomé Cuesta y Bárbaro Miyares, 2004
  • Colabora, junto a Juan Luis Moraza, en la publicación El arte como criterio de excelencia, ISBN: NIPO 820-10-247-0, editado por el Ministerio de Educación en colaboración con el Instituto de Arte Contemporáneo IAC.[18]
  • Colaboraciones en el sistema universitario español, intersecciones Arte, Ciencia y Tecnología, por Salomé Cuesta Localización: La colaboración científica: una aproximación multidisciplinar / Víctor Agulló Calatayud (dir. congr.), Gregorio González Alcaide (dir. congr.), Javier Gómez Ferri (dir. congr.), 2013,  978-84-7642-930-3,[19]
  • [Diálogos]: Salomé Cuesta / Javier Vallhonrat, por Salomé Cuesta Valera y Javier Vallhonrat. Publicada en Lápiz: Revista internacional del arte,  0212-1700, Nº 99-101, 1994.
  • Nuevos recursos para la preservación de elementos electrónicos empleados en producciones artísticas, por Regina Rivas Torné y Salomé Cuesta Valera. Publicada en Conservación de arte contemporáneo: 18ª jornada, febrero 2017, 2017,  978-84-8026-562-1, págs. 65-72.[1]
  • Performance y documentación: propuesta de un modelo para la adquisición y conservación de obra performativa, por Paula Fernández Valdés y Salomé Cuesta Valera. Publicada en Conservación de arte contemporáneo: 20ª jornada, febrero 2019, 2019, págs. 159-168.[2]

 Referencias[editar]

  1. ARTEINFORMADO (20140603). «Salomé Cuesta Valera. Artista». ARTEINFORMADO. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  2. «Ficha personal». www.upv.es. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  3. «Máster en Artes Visuales y Multimedia». www.artesvisualesymultimedia.com. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  4. Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, FECYT, ed. (2007). Libro Blanco de la interrelación entre Arte, Ciencia y Tecnología en el Estado Español 2006. ISBN 978-84-690-3520-7. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013. Consultado el 11/05/2023. 
  5. Ramón, Mª José Martínez de Pisón (22 de octubre de 2015). 2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad. Editorial Universitat Politècnica de València. ISBN 978-84-9048-456-2. doi:10.4995/ASC.2015. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  6. «Laboratorio de luz». Archivado desde el original el 9 de febrero de 2006. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  7. «Laboratorio de Luz » Salomé Cuesta Valera». Consultado el 14 de enero de 2021. 
  8. «Laboratorio de Luz». Consultado el 15 de enero de 2021. 
  9. «Entrevista a Salomé Cuesta Valera. Arte aliado a la Ciencia. – ESTUDIOS TRANSVERSALES EN CREACIÓN CONTEMPORÁNEA». Consultado el 14 de enero de 2021. 
  10. «Entrevista a Salomé Cuesta Valera. Arte aliado a la Ciencia. | Blog de piratas de la ciencia». Consultado el 14 de enero de 2021. 
  11. «Salomé Cuesta | Medialab-Prado Madrid». www.medialab-prado.es. Archivado desde el original el 17 de enero de 2021. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  12. «Catálogo de Ecos de la materia en Biblioteca Artium de Vitoria». 
  13. «Salomé Cuesta | enciclopèdia.cat». www.enciclopedia.cat. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  14. «IVAM de Valencia». 
  15. «Salomé Cuesta». Colección Banco de España. Consultado el 11 de mayo de 2023. 
  16. «Figuras de invisibilidad». Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear. Consultado el 11 de mayo de 2023. 
  17. a b «Salome Cuesta | Universitat Politècnica de València - Academia.edu». upv-es.academia.edu. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  18. «El arte como criterio de excelencia». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 23 de febrero de 2011. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  19. Cuesta, Salomé (2013). «Colaboraciones en el sistema universitario español: intersecciones Arte, Ciencia y Tecnología». La colaboración científica: una aproximación multidisciplinar, 2013, ISBN 978-84-7642-930-3, págs. 487-489 (Nau Llibres): 487-489. ISBN 978-84-7642-930-3. Consultado el 14 de enero de 2021. 

Enlaces externos[editar]