Principios del arte

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Los principios del arte pueden ser tanto los principios que dan lugar a la obra de arte como el conjunto de reglas o directrices que deben ser considerados a la hora de componer una obra de arte.[1] [2]


Principios conceptuales[editar]

Casi desde el comienzo de la historia se viene discutiendo acerca de los que es arte y lo que no lo es. En este esfuerzo se han visto involucrados filósofos, teóricos, artistas, críticos y toda clase de estudiosos del tema. En este camino muchas teorías se han expuesto y descartado sucesivamente. Una de las últimas aportaciones es la del estudioso Básil Gianaclis, que ha expuesto recientemente estos diez principios del arte como los que pueden definir de manera clara lo que és una obra de arte frente a aquellas que no lo son.

Diez principios del arte:[3]

1. Una obra de arte es fundamentalmente visual.
2. Una obra de arte es una producción humana.
3. Una obra de arte debe tener un significado evidente.
4. Una obra de arte debe permanecer en el tiempo.
5. Una obra de arte debe ser percibida como tal por el espectador.
6. Una obra de arte no puede ser modificada por el espectador.
7. Una obra de arte destaca del entorno.
8. Una obra de arte tiene un valor de cambio.
9. Una obra de arte es representativa de la cultura en la que surge.
10. Una obra de arte es independiente del artista que la genera.

Principios compositivos[editar]

A nivel compositivo se deben tener en cuenta primero el recorrido que la mirada del espectador sigue a lo largo de una obra de arte. En segundo lugar se deben tener en cuenta los conceptos de unidad, variedad, equilibrio, contraste, proporción y ritmo. En este sentido estos serían los principios compositivos:

Unidad[editar]

La unidad o la armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se logra mediante el uso eficaz de los elementos y principios del arte. La disposición de los elementos y principios difundidos luego de la guerra mundial.

Variedad[editar]

La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.[2]

Equilibrio[editar]

El equilibrio es la organización de los elementos para que nada domine parte de un trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte. Los tres diferentes tipos de equilibrio son simétricas, asimétricas y radiales. Simétrica (o formal), el equilibrio es cuando ambas partes de una obra de arte, si se divide por la mitad, parece ser el mismo. El cuerpo humano es un ejemplo de equilibrio simétrico. El equilibrio asimétrico es el equilibrio que no pesa igual en ambos lados. Equilibrio radial es igual en longitud desde el centro. Un ejemplo es el sol, con mucho color.[2]

Contraste[editar]

En una obra de arte mediante la combinación de elementos para crear interés. El contraste nos ayuda a diferenciar una forma de otra, es el elemento de diseño más importante partiendo de que sin el no se distinguiria una cosa de otra. El contraste puede darse por color, forma, textura, tamaño etc. En toda obra de arte existe un fondo y una figura, por lo que el contraste es el principal elemento de diseño.[2]

Proporción[editar]

La proporción es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición. En las artes antiguas, las proporciones de las formas fueron ampliadas para mostrar su importancia. Por ello, los dioses egipcios y las figuras políticas parecen mucho más grande que la gente común. Los antiguos griegos llegaron a la fama con su precisión esculturas de proporciones de la forma humana. Empezando con el Renacimiento, los artistas reconocen la conexión entre la proporción y la ilusión de tridimensiones de los espacios.

Patrón/Ritmo[editar]

El patrón y el ritmo (también conocida como la repetición) se muestra la coherencia con los colores o líneas. Poner una espiral roja en la parte inferior izquierda y superior derecha, por ejemplo, hará que el ojo para pasar de una espiral, a la otra, y todo en el medio. Se indica el movimiento por la repetición de elementos. El ritmo puede hacer una obra de arte parecer activa.


Referencias[editar]