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Orfeo descuartizado por las Ménades

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Orfeo descuartizado por las Ménades
Autor Félix Vallotton
Creación 1914
Ubicación Museo de Arte e Historia de Ginebra (Suiza)
Material Óleo y Lienzo
Técnica óleo sobre lienzo
Dimensiones 250 centímetros × 200 centímetros
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Orfeo descuartizado por las Ménades [1]​ (en el original en francés, Orphée dépecé par les Ménades o, más brevemente, Orphée dépecé) es una pintura creada por el pintor franco-suizo Félix Vallotton en 1914. Este óleo sobre lienzo representa a Orfeo siendo despedazado vivo por las Ménades. La obra se conserva en el Museo de Arte e Historia de Ginebra, Suiza.[2]​

Descripción

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La pintura representa la sangrienta muerte de Orfeo, músico y poeta de la mitología griega. Tras perder a su esposa Eurídice, el poeta tracio se desesperó y prometió que nunca amaría a ninguna otra mujer. Según Virgilio (Geórgicas, libro IV), las Ménades, seguidoras del dios Dioniso, estaban furiosas con él porque algunas aspiraban a unirse a él, sin que éste perdiera su lealtad hacia Eurídice, mientras que según Ovidio (Metamorfosis, libro XI) la causa habría sido el amor homoerótico de Orfeo, que habría atraído a sus maridos. En ambas versiones, las bacantes deciden matar al músico y cantor mediante el esparagmo, es decir, el desmembramiento de un ser vivo con las manos desnudas típico de los ritos dionisíacos.

En un plano tan cercano que algunas de las desnudas figuras se salen en parte del encuadre, la obra representa ese momento: Orfeo se encuentra tendido en el suelo girado de espaldas, apedreado, mientras dos bacantes agachadas le clavan las uñas en la espalda profundamente, arrancando la carne.[3]​ Otras mujeres en torno a él lo hieren con ramas espinosas o se disponen a arrojarle más piedras, algunas de las cuales están esparcidas por el suelo junto a él. Al fondo hay un paisaje campestre, montañoso. En el mismo museo ginebrino se conserva un estudio a lápiz de la escena en la que aparece también la lira del poeta, ausente en la composición final.[4]​

Se considera que la obra ilustra el sentimiento de Vallotton y otros contemporáneos ante la emancipación femenina que se afirmaba en esos años.[5]​[6]​ Pertenece a un conjunto de cuadros antifeministas realizados por el pintor en los primeros años del siglo XX, como El odio de 1908:[5]​ si en ese las dos figuras igualmente desnudas representaban el choque implacable entre los dos sexos, el descuartizamiento de Orfeo por parte de las salvajes seguidoras de Dioniso, cegadas por la furia del rito báquico, toma un cariz mucho más violento.

Referencias

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  1. ↑ Pavese, Cesare (25 de febrero de 2021). Dialoghi con Leucò (en italiano). Adelphi. ISBN 978-88-459-8356-6. 
  2. ↑ «Orphée dépecé par les Ménades | Musées d'art et d'histoire de Genève». www.mahmah.ch (en francés). 
  3. ↑ Fortin, Jutta (14 de febrero de 2017). Camille Laurens, le kaléidoscope d'une écriture hantée (en francés). Presses Univ. Septentrion. ISBN 978-2-7574-1650-1. 
  4. ↑ «Etude de composition pour "Orphée dépecé par les Ménades" | Musées d'art et d'histoire de Genève». www.mahmah.ch (en francés). 
  5. ↑ a b Ducrey, Marina (1989). Félix Vallotton: His Life, His Technique, His Paintings (en inglés). Edita. p. 37. ISBN 978-2-88001-248-9. 
  6. ↑ Rose, David Charles (14 de enero de 2016). Oscar Wilde's Elegant Republic: Transformation, Dislocation and Fantasy in fin-de-siècle Paris (en inglés). Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-8763-2. 
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