Nacionalismo (música)

El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base de obras programáticas u óperas.

El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a fines del siglo XVIII. El término también es usado frecuentemente para describir la música del siglo XX de otras regiones, sobre todo de Latinoamérica. Hasta muy recientemente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el "dominio" de la música romántica alemana.

Países relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo son Rusia, Checoslovaquia, Noruega, Finlandia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos y México

Rusia

Hasta el siglo XIX, la música rusa del arte había sido dominada por los músicos extranjeros. Pedro el Grande (1689-1725) había comenzado esta tendencia importando a músicos extranjeros para modernizar su reino. Consecuentemente, muy pocas composiciones rusas en la tradición de Europa occidental de la música del arte existen antes de Glinka.

Mikhail Glinka (1804-57)

Mikhail Glinka fue el primer compositor ruso para dar una voz nativa a los estilos musicales comunes del día. Después de estudiar música y de visitar Italia y Berlín, Glinka compuso una ópera sobre el campesino y el héroe rusos Ivan Susanin. El trabajo fue tituladoUna vida para el Tsar, y utilizó varios aspectos nuevos a la música rusa. Utilizó recitativos en vez de diálogo hablado, y tenía temas que se repetían. Había dos consonancias populares rusas en la ópera, y varias más consonancias que tenían las características de la música tradicional.

Los cinco

La "Moguchaya kuchka" (banda invencible o el puñado poderoso) es una frase acuñada por el crítico ruso Vladimir Stasov de la música para describir a un grupo de cinco compositores rusos que propósito era componer música en un estilo ruso. Los miembros de los cinco eran Mily Balakirev (1836-1910), el líder del grupo, César Cui (1835-1918), Modest Mussorgsky (1839-1881), Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), y (1833-1887).

Los cinco sentían que la música popular y religiosa de la gente rusa se debe utilizar una base para la composición. Intentaron evitar counterpoint terminante en el estilo germánico, tan bien otras técnicas empleadas en Europa occidental. Prefirieron la forma clásica del excedente del romanticismo y del realismo. Algunas de las características estilísticas que distinguían de este grupo incluyeron el uso de las progresiones no funcionales del tonal, de los metros asimétricos, y de un acercamiento colorístico a la orquestación.Tres de sus integrantes eran homosexuales:Nikolai Rimsky-Korsakov Alexander BorodinModest Mussorgsky los dos primeros enparejados y el ultimo con su mejor amigo Que se llamba Vladimiro Tostoievate

Checoslovaquia

Checoslovaquia es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia y Moravia (actual República Checa), y de Eslovaquia. Estos territorios habían estado bajo control del Imperio Austro-Húngaro de Hapsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el alemán, y la religión imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para la gente checa.

Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando temas nacionales.

Bedřich Smetana (1824-84)

Smetana era el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro provisional. Él aprendió leer y escribir a checo para incorporar la competición. Esta ópera, Branibori v Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un diagrama histórico, pero la música no representa la canción popular.

Su segunda ópera, nevesta de Prodana (la novia trocada, 1863-1866), incorpora melodías populares, y era un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos nacionalistas los seis poemas mA Vlast (mi patria, 1872-1880) del tono.

Antonín Dvořák (1841-1904)

Dvořák era el más acertado de los compositores nacionalistas checos. Él realizó la viola en el teatro provisional debajo de Smetana, y era mentored por Brahms.

Dvořák incluyó temas y elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro provisional y comenzó a fijar un libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado Král un uhlíř (el rey y la hornilla de carbón de leña). Desafortunadamente, esta ópera no era acertada. Más notables para su contenido nacional son sus seis danzas eslavas (1879) y las rapsodias eslavas (1880).

Se invitó a Dvořák a Nueva York que para dirigir el primer invernadero nacional en América. Mientras que al exterior, él estudió música americana americana y nativa africana. Algunos dicen que estos estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía no 9 de Op. Sys. 95 (del mundo nuevo), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el quintet “americano” de la secuencia, de Op. Sys. 97.

Leoš Janáček (1854-1928)

Janáček hizo los trabajos que investigaban y que catalogaban la música tradicional de Moravian. Su trabajo inspiró la investigación adicional. Debido a su interés en música tradicional, él estaba predispuesto a la modalidad y a las escalas pentatonic que aparecen con frecuencia en la música tradicional de Moravian. Él escribió generalmente sin las firmas dominantes, para moverse libremente entre los modos.

Su ópera más famosa, Jenufa (1904), fue escrita en checo y traducida originalmente a alemán. Janáček tenía muy cuidado en la supervisión de la traducción para preservar la integridad del libretto.

Hungría

Bela Bartôk

compositor húngaro (1881-1945) arranca del nacionalismo para llegar en sus últimas creaciones a la abstracción musical. Recogió en sus obras ritmos exóticos y desconocidos, así como escalas primitivas como la pentatónica (de cinco tonos). Todo ello, junto con una excelente formación técnica, le hizo componer con un lenguaje atrevido que constituye una de las grandes revoluciones de la música en el siglo XX. Compuso el ballet El mandarín maravilloso, Música para cuerda, percusión y celesta, Concierto para orquesta, El príncipe de madera, muchos cuartetos y una colección pedagógica de 156 piezas, Microcosmos, que es una introducción al lenguaje de la música moderna.

Zoltán Kodály

compositor hungaro (1882-1967) se formó en el conservatorio de Budapest y en París. Junto con Béla Bartók investigó el folclore de Hungría y de otros países limítrofes, recogiendo miles de melodías que permitieron un conocimiento profundo de su verdadera esencia musical. Se dedicó a la pedagogía, escribiendo un interesante sistema para la enseñanza de la música. Entre sus obras más importantes cabe mencionar Variaciones del pavo real, la ópera Háry János y la obra coral Psalmus hungaricus.

Noruega

Edward Grieg

Grieg comenzó a componer música nacional después de visitar Bull Ole, un violinista y a investigador de la música tradicional. Sus pedazos más notables son la música fortuita para los juegos, incluyendo su música para el par Gynt (1874-1875) de Ibsen. Él también compuso muchos trabajos del piano en un estilo nacional.

Finlandia

Jean Sibelius (1865-1957)

Jean Sibelius tenía sensaciones patrióticas fuertes para Finlandia. Él eligió escribir música del programa; Jean más bien basa sus trabajos en la música tradicional finlandesa. Por sus contribuciones, el gobierno le concedió una pensión.

En 1899, el patriotismo funcionaba arriba en Finlandia. Sibelius compuso el poema sinfónico Finlandia (1899) para un festival, y éste reunió con ciudadanos finlandeses envueltos en un fervor patriótico. Una porción de este poema del tono se ha arreglado como coral; sigue siendo una canción nacional importante de Finlandia, y está también presente en muchos himnos protestantes.

España

Isaac Albéniz (1860-1909)

Albéniz estudió en muchos invernaderos de la premier de Europa, incluyendo la Escuela Nacional de Música y Declamación en España. Muchos de sus trabajos del piano reflejan su herencia española, incluyendo "Iberia de la habitación" (1906-1909). En este pedazo el piano imita a la guitarra y a los cantantes, instrumentos españoles tradicionales. Se expresa ante todo con el piano. Una de sus obras cumbres es la Suite Iberia, donde eleva el folclore español a niveles muy creativos, tanto en la rítmica como en la armonía. En la Suite española Op. 47 también se ve el regionalismo en la música.

Enrique Granados (1867-1918)

Granados compuso las zarzuelas, un tipo de teatro musical español. Él compuso su trabajo "Goyescas" (1911) basado en "las aguafuertes" del pintor español, "Goya". También de un estilo nacional son sus españolas y su primera ópera "María del Carmen de Danzas". también se expresa ante todo en el piano con obras como Danzas Españolas y Goyescas, muy relacionadas con la musica del siglo XVIII

Gran Bretaña

En Gran Bretaña, la música nacionalista era más prominente en Escocia, Irlanda y País de Gales que en Inglaterra. Estos países han tenido siempre una conexión fuerte a su herencia, y los compositores románticos incorporaron elementos de la música tradicional británica en sus trabajos.

Parry de José (1841-1903)

El Parry nació en el País de Gales, pero se movió a los Estados Unidos cuando era todavia un niño. En su edad adulta, él estuvo viajando entre el País de Gales y América, y realizó las canciones y los glees Galés con los textos Galés en decretos. Él compuso la primera ópera Galés, "Blodwen" (1878).

Charles Stanford (1852-1924)

Elementos irlandeses e ingleses incorporados por Stanford en su música, incluyendo cinco rapsodias irlandesas (1901-1914). Él publicó los volúmenes de arreglos populares irlandeses de la canción, y su tercera sinfonía se titula "la sinfonía irlandesa".

Alexander Mackenzie (1847-1935)

Los arreglos preparados y publicados de Mackenzie de canciones populares escocesas, y muchas de sus composiciones contienen elementos populares. Se incluyen en éstos su balada de la montaña para el violín y la orquesta (1893), y el Concierto escocés para piano y la orquesta (1897). Él también compuso la rapsodia canadiense.

Estados Unidos

Charles Cadman (1881-1946)

Tiempo dedicado Cadman a las reservaciones indias de Omaha y de Winnebago y registrado sus canciones. Él arregló y publicó a algunos de ellos. Cadman presentó una serie de decretos con la princesa Tsianina Redfeather, mezzo-soprano de Omaha, y compuso una ópera, Shanewis o el Robin Woman (1918), basada en su vida.

Arturo Farwell (1872-1952)

Farwell trabajó con música americana nativa, pero también estudió canciones populares americanas, anglo-americanas y africanas, así como música mexicana y vaquera. Él fundó la prensa Wa-Wan para publicar su Melodia "india americana" (1900) y los trabajos de otros compositores contemporáneos.

Fuentes

• Apel, Willi. 1968. Harvard Dictionary of Music. Boston: Harvard UP.
• Grout, Donald J. 1960. A History of Western Music. Nueva York: Norton.
• Stolba, K. Marie. 1990. The Development of Western Music: A History. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown, Inc.
• Taruskin, Richard. n.d. Nationalism, Grove Music Online ed. L. Macy (accesado el 8 de diciembre de 2005).