Música ficta

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Die Auferstehungshistorie SWV.50 de Heinrich Schütz

La musica ficta (de latín, música "falsa", "fingida" o "ideada") era un término usado en teoría de la música europea a partir de finales del siglo XII hasta cerca de 1600 para describir todas aquellas notas, tanto escritas como añadidas mediante la improvisación de los intérpretes ayudados por su entrenamiento, que quedan situadas fuera del sistema de «musica recta» o «musica vera» (música "correcta" o "verdadera") según lo establecido en el sistema hexacordal de Guido de Arezzo.

En la actualidad el término a menudo se aplica libremente a todas las inflexiones no escritas ("recta" o "ficta") que deben ser deducidas del contexto musical y añadidas por el editor o por los propios ejecutantes[1]

Historia[editar]

Un uso común, aunque no exclusivo, de la musica ficta era evitar los intervalos melódicos o armónicos duros tales como el tritono, por ejemplo el uso de un Si bemol en vez de un Si natural para evitar disonancia con un Fa en otra voz.

En transcripciones modernas de música medieval y renacentista, la musica ficta suele indicarse mediante un signo de alteración que aparece por encima de la nota. En la notación actual las alteraciones se escriben antes de la nota y no sobre ella. Los editores proporcionan estos signos de musica ficta para los cantantes de hoy en día, mientras que el tipo de entrenamiento a que se sometían los cantantes de aquella época pudo haber hecho innecesarias tales indicaciones. Los cantantes medievales y del renacimiento se entrenaban en un sistema de hexacordos, escalas de seis notas en las que cada nota recibía estas denominaciones en orden ascendente: ut-re-mi-fa-sol-la. Un hexacordo contenía solamente un semitono entre Mi y Fa. El teórico del siglo XI Guido de Arezzo había señalado tres tipos de hexacordos:

  • «Molle» ("suave") que comienza en Fa, con un semitono entre La (mi) y Si bemol (fa).
  • «Naturale» ("natural") que comienza en Do, con un semitono entre Mi (mi) y Fa (fa).
  • «Durum» ("duro") que comienza en Sol, con un semitono entre Si (mi) y Do (fa).

Los hexacordos ficta eran aquellos que tenían una nota cualquiera salvo La, Mi o Si en el papel de (mi). Por ejemplo, un Fa alto (o en términos actuales, Fa sostenido), indicado añadiendo un becuadro (♮), creaba un hexacordo ficta que comienza en Re (Re-Mi-Fa♯-Sol-La-Si) que estaría operativo hasta que esa parte se transformaba en otro hexacordo donde el Fa alto ya no era necesario. Asimismo, un bemol (♭) aplicado a cualquier que no fuese Si, indicaría que era (fa) en un hexacordo ficta; o, cuando fuese aplicado a Si, que el hexacordo era molle en vez de durum. Desafortunadamente, el uso de signos no era de ninguna manera constante: se asumía que un buen cantante "conocía sus (mi)s y (fa)s", de modo que las indicaciones solamente eran añadidas si el escribano anticipaba que los cantantes probablemente interpretarían de una manera diferente.

El funcionamiento de la ejecución exacta de la musica ficta -dónde y cuándo eran utilizadas- constituye una cuestión que suscita intensas controversias e investigación entre los musicólogos y que probablemente permanecerán por muchos años. Teóricos de la música desde Odo de Cluny en el siglo X hasta Gioseffo Zarlino en el siglo XVI establecieron reglas y situaciones muy diversas para el uso de la musica ficta. Así pues, la controversia no sólo existe entre los musicólogos contemporáneos; los teóricos de finales de la Edad Media nunca llegaron a ponerse de acuerdo sobre las reglas de la musica ficta. Johannes de Garlandia del siglo XIII y Philippe de Vitry del siglo XIV escribieron que la musica ficta era esencial en el canto de polifonía debido a la necesidad de prevenir ciertas disonancias y de arreglar correctamente las cadencias; pero ambos rechazaron su uso en el canto llano. Por otra parte, el teórico de principios del siglo XIV Jacobo de Lieja insistió en que era necesario alterar las notas en el canto llano mediante un uso juicioso de la musica ficta.

Los tratados de contrapunto del Renacimiento, tales como Liber de arte contrapuncti (1477) de Johannes Tinctoris y Le istituzioni harmonice (1588) de Gioseffo Zarlino, describieron la resolución de cadencias desde una sexta mayor a la octava o la inversión, una tercera menor al unísono que, a menos que la otra voz descienda un semitono, necesita que la voz superior añada un sostenido (véase contrapunto).[2] En dichos puntos las alteraciones eran anotadas a veces en este período de la historia.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. Bent & Silbiger, 2001.
  2. Tinctoris, 1961; Zarlino, 1968, pp. 144-145.

Bibliografía[editar]

Específica
  • Allaire, Gaston G.: The Theory of Hexachords, Solmization and the Modal System. American Institute of Musicology, 1972. (JSTOR review)
  • Apel, Willi: The Notation of Polyphonic Music, 900-1600. The Medieval Academy of America, 1961.
  • Arlettaz, Vincent: Musica ficta, une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle. Mardaga, 2000. (Resumen en inglés) (Google Libros)
  • Asensio Palacios, Juan Carlos: «"Falsa musica" en el codex "Las Huelgas"» en Revista de musicología, 32(2):709-720, 2009. (Dialnet)
  • Bent, Margaret: «Musica Recta and Musica Ficta» en Musica Disciplina, 26:73-100, 1972. (JSTOR)
  • Bent, Margaret: «Diatonic 'Ficta'» en Early Music History, 4:1-48, 1984. (Cambridge journals)
  • Bent, Margaret & Silbiger, Alexander: «Musica Ficta» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
  • Brothers, Thomas: Chromatic Beauty in the Late Medieval Chanson. Cambridge University Press, 1997. ISBN 978-0-52-155051-2
  • Hughes, Andrew: «Manuscript accidentals: ficta in focus, 1350-1450» en Musical Studies & Documents, 27. AIM, 1972. (JSTOR)
  • Tinctoris, Johannes: The Art of Counterpoint (Liber de Arte Contrapuncti, 1477), tr. Albert Seay. AIM, 1961.
  • Ulcek, Hannah Paulette: Manuscript accidentals in the music of Guillaume de Machaut. Universidad de Londres, 2002.
  • Zarlino, Gioseffo: The Art of Counterpoint: Part Three of 'Le istitutioni harmoniche', 1558. Yale University Press, 1968.
General
  • Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Atlas, Allan W. (ed.): Antología de la música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Caldwell, John: Medieval Music. Indiana University Press, 1978. ISBN 0-253-33731-3
  • Cattin, Giulio: Historia de la música 2: El Medioevo, 1ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 978-8-47-506204-4
  • Gallico, Claudio: Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.
  • Gallo, F. Alberto: Historia de la música 3: El Medioevo, 2ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 84-7506-203-2
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  • Reese, Gustave: Music in the Middle Ages. W. W. Norton, 1940. La música en la Edad Media. Madrid: Alianza, 1989.
  • Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La música en el Renacimiento. Madrid: Alianza, 1988.
  • Seay, Albert: Music in the Medieval World. Prentice Hall, 1965.
  • Wilson, David: Music of the Middle Ages. Schirmer Books, 1990. ISBN 0-02-872951-X
  • Yudkin, Jeremy: Music in Medieval Europe. Prentice Hall, 1989.

Enlaces externos[editar]