Museo de Soldaditos de Plomo L’Iber

Museo de Soldaditos; de Plomo L'Iber
Ubicación
País	España
Comunidad	Comunidad Valenciana
Localidad	Valencia
Dirección	C/ Caballeros nº 20-22
Coordenadas	39°28′36″N 0°22′41″O / 39.47676667, -0.3781
Tipo y colecciones
Tipo	Museo privado
Historia y gestión
Creación	2007
Información para visitantes
Horario	De martes a sábado 11.00-14.00h y 16.00-19.00h. Domingos 11.00-14.00h
	Sitio web oficial
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El museo de los soldaditos de plomo L'Iber está ubicado en la calle Caballeros número 20-22, en el casco antiguo de la ciudad de Valencia,(España).

Historia

El palacio del Marqués de Malferit, sito en la calle Caballeros, en el antiguo trazado de la calzada romana. Fue en 1238 cuando comenzaron los primeros asentamientos. En el siglo XIV se convirtió en el núcleo residencial de los militares y de la nobleza. El trazado de la calle se ha conservado hasta la actualidad.

La primera mención de este palacio pueden encontrarse en el Llibre de Repartiment (1277) ligado al linaje de los Mercader. La construcción fue realizada a finales del siglo XIV y principios del XV.

En un primer momento su propietario fue Don Juan Brizuela y Artés de Albanell, señor de Alcolecha, caballero de la Orden de Montesa, y posteriormente pasó a formar parte del patrimonio del marqués de Malferit (cuyo marquesado fue concedido en 1690 a Don Francisco Roca y Ripoll, el señor de Ayelo de Malferit y Cairent).

Edificio de grandes dimensiones con fachadas que dan a la Calle Caballeros, calle Mare Vella y a la plaza de los Condes de Buñol. Está conformado de la siguiente manera:

Semi-sótano.
Planta baja.
Dos pisos altos.

La conformación del edificio puede apreciarse directamente en la fachada principal mostrando claramente la jerarquía de las plantas. Sufrió una remodelación en 1893 por el maestro Lucas García Cardona el cual le confirió el aspecto actual. En el primer piso se encuentran situados los balcones con balustrada de obra y los del segundo piso están realizados en hierro con remates de frontones triangulares.

La facha actual es de estilo clasicista que recuerdan al renacimiento italiano. Consta de dos puertas idénticas, una con acceso al mismo palacio y la otra a un edificio residencial rotulado con el número 20. El escudo que puede observarse en la fachada es de la familia Mercader ya que su linaje entroncó, vía matrimonio, con el linaje de los Malferit. En el escudo figura el lema de los Mercader: "Res li fall" (Nada le falta).

Dispone de una dimensión de unos 1500 metros cuadrados siguiendo el estilo tradicional de casa señorial valenciana como las que se pueden encontrar en la cuenca mediterránea. Construidas con clara vocación urbana, con frecuencia exentos, separados de las otras manzanas vecinas mediante antiuxas o callejones de servicio.

En su origen disponía de almenas, pero con el correr del tiempo y tras las reformas acometidas estas terminaron por desaparecer. Después de la Guerra Civil Española, el edificio fue utilizado como Palacio Arzobispal mientras se terminara la actual residencia arzobispal.

En 1945 el palacio fue adquirido por la familia Noguera, concretamente por Antonio Noguera Bonora. En los primeros años sirvió como casa particular para la familia, pero posteriormente fueron estableciéndose diversas empresas y finalmente, el gran proyecto museístico, que podemos encontrar actualmente, de Don Álvaro Noguera, el "L´Iber, museo de los soldaditos de plomo".

Este museo fue inaugurado en 2007 debe su creación a la fundación privada del grupo Libertas 7 que pertenece a la familia Noguera. Abrió sus puertas en un primer momento con siete salas y una pequeña parte del total de los fondos de la colección, estimada en más de un millón de piezas de soldaditos de plomo. El museo se ha convertido, además, en un referente cultural en la ciudad de Valencia donde se realizan conferencias, presentaciones de libros, talleres infantiles y viajes culturales.

Más de veinticinco años fueron necesarios para abrir el que hoy se puede considerar sin lugar a dudas como el mayor y más completo museo de figuras históricas en miniatura del mundo, tanto por el número de piezas, como por la variedad de marcas y su calidad,^[1] tal como reconoció el World Record Academy

Dicha colección es fruto de la afición de 'Álvaro Noguera Giménez, empresario valenciano que falleció en 2006 cumpliendo así su sueño de infancia.^[2] El actual director es su hijo Alejandro Noguera Borel, Doctor en Historia y arqueólogo.

Exposiciones

El museo expone hoy en día más de 95.000 piezas al público y crece día a día. El resto de los fondos se muestra progresivamente en las exposiciones temporales que realizamos. Fue inaugurado el 15 de mayo de 2007 y hoy cuenta con 16 salas de exposición permanente, diversas salas de exposiciones temporales, reserva de visitas, tiendas, zonas para eventos y bibliotecas (actualmente tan solo disponibles para investigadores y Amigos del Museo) en más de 3000 m². Tras pocos años de apertura esta iniciativa privada constituye uno de los museos más visitados de la Comunidad Valenciana.

Las diferentes salas de exposición se dividen por temáticas: Prehistoria, Antigüedad, Almansa, Siglos XX y XXI, Abrazo de Vergara, Sala de los siglos XVIII y XIX, Victoria Eugenia, Colecciones Valencianas, Sala Napoleónica, Sala de la Edad Media, Sala Tirant, Sala de Conferencias y Vida Cotidiana. Además, cuenta con una sala de Exposiciones temporales que actualmente expone "Historias de la India. Tras las huellas de los elefantes".

Sala "Tirant" y Vida Cotidiana: donde en un afán por fomentar la cultura valenciana, el museo reproduce, a modo de homenaje, un pasaje de la primera novela de caballería conocida de España, Tirant lo Blanch, escrita en valenciano por Joanot Martorell y publicada en 1490. El diorama expuesto escenifica al detalle el torneo de Tirant en Inglaterra, aunque con una pequeña licencia histórica, ya que los caballeros que le acompañan pertenecen en este caso a nobles familias valencianas. Se muestran también miniaturas que van más allá de la historia de los acontecimientos para entrar en la de los mitos y los simples hechos de cada día. El cómic en miniatura con Tintín, Lucky Luke, Corto Maltés y muchos más héroes apreciados por niños grandes y pequeños. El cine con sus personajes de Disney, los clásicos como Charlot, Drácula y Lawrence de Arabia, los modernos superhéroes de Marvel con los 4 Fantásticos a la cabeza, o el cine más actual con Neo de Matrix, Predator, Terminator y Robocop que admirará a los nuevos cinéticos. La vida cotidiana más usual aparece con sus oficios de panadero, pastelero, carnicero etc... Los años 70 y la cultura pop. El pintor y su obra descubre a Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Los deliciosos figurines de moda de la marca Pixi presentan las creaciones de los iconos de la alta costura como Balenciaga, Yves Saint Laurent o Jean Paul Gaultier entre otros.

Sala de la batalla de Almansa: con gran número de guardias y el diorama de la Batalla de Almansa. La muerte sin descendencia de Carlos II y la designación de Felipe de Anjou, heredero también del trono de Francia, como su sucesor, desencadenó la Guerra de Sucesión Española, en la que se vio envuelta prácticamente toda Europa por el temor a la hegemonía francesa en el continente. En el diorama expuesto, más de 10.000 figuras recrean con absoluto rigor la Batalla de Almansa, decisiva para la victoria final de Felipe V y, en consecuencia, para la entronización de la Casa de Borbón en la Corona de España. En torno a ella se disponen una sucesión de dioramas contando la historia de España a través de los jefes de Estado y sus guardias. Iniciando en el siglo VIII, con Abderramán I de Córdoba llegando hasta los cuerpos de guardia de Juan Carlos I. Otras representaciones importantes que podemos encontrar son: el Motín de Aranjuez (movimiento de alzamiento popular contra Manuel Godody) que condujo a la abdicación de Carlos IV, cuyo hecho también se encuentra representado en la sala.
La sala del Abrazo de Vergara: denominada así por el diorama central que rememora el acontecimiento protagonizado por los generales Maroto y Espartero, que simbolizó el fin de la Primera Guerra Carlista. Siendo esta una recreación completa, ya que en otros museos se representa parcialmente. Se puede contemplar, a su vez, la época comprendida entre Fernando VII y Alfonso XIII, el colonialismo español desde la Conquista del Nuevo Mundo pasando por Filipinas, Cuba o el norte de África, y la Guerra Civil.

La sala de Prehistoria: se encuentran representaciones de la vida cotidiana de los humanas, así como de las especie animales, que habitaron la Tierra millones de años atrás. Los dioramas comienzan en la era Mesozoica (época de los dinosaurios) prolongándose hasta la prehistoria humana desde el origen de este hasta la aparición de los primeros testimonios escritos. Representación de un combate marino durante el periodo Jurásico o la lucha entre un Tiranosaurio y un Triceratops durante el Cretácico, incluyendo estos dioramas escenas menos lejanas, como el periodo Magdaleniense, presentándose como la última gran cultura paleolítica de Europa Occidental. Se consagran los artistas prehistóricos en esta época, realizándose ricas pinturas de la prehistoria. El diorama destacado representa pinturas rupestres del Levante Español, con los primeros habitantes de los territorios de la Comunidad Valenciana.

La Sala de Antigüedad: las dos salas que se encuentran dedicadas a la Antigüedad son las más ricas en dioramas. Por orden cronológico se inicia con los Sumerios, gran civilización en el mundo antiguo y, partiendo de ahí, se va avanzando por entre: Asirios, Babilonios, Hebreos, Egipcios, Griegos, Íberos y Romanos, como también con aquellos pueblos que se enfrentaron al poder de Roma como: Galos o los Germanos. La vida cotidiana y los conflictos bélicos de las civilizaciones mencionadas se encuentran concentradas en la sala, siendo la de mayores dimensiones del Museo. Se dan cita acontecimientos tan importantes como: La Batalla de Kadesh (1274 a.C.), siendo el primer enfrentamiento documentado de la historia antigua, el Asedio de las tropas babilonias de Nabucodonosor sobre la ciudad de Jerualén o la Batalla de Gaugamela, gran victoria de Alejandro Magno sobre el rey persa Darío III. Se hayan en esta sala otros dioramas de menores dimensiones, diseñados bajo una cuidada escenografía, que nos sumergen en la cotidianidad de la vida egipcia. El gran Imperio Romano alberga gran parte de la sala. Desde Julio César nos podemos desplazar hasta emperadores como Tiberio, Nerón o Domiciano. El museo alberga una maqueta que ganó el premio a la mejor maqueta en el campeonato del mundo celebrado en París en 1956: Aníbal entrando en Sagunto, la cual se encuentra realizada mediante figuras de Alymer Miniploms y ambientada con escenografía de Regino Mas, el artista fallero más premiado de la historia. Se encuentran marcas como: Alymer, Ares, Atlantic, Facan (Fet a Casa Nostra) siendo esta la marca propia del museo, New Hope Design o Phoenix.

La Sala Napoleónica: contiene piezas de numerosos fabricantes pero en ella predominan marcas como Alymer (serie Miniplom) con dioramas como: "El tambor del Bruch" o "El Dos de Mayo" siendo estos algunos de los dioramas de Alymer en esta sala. King and Country, Almirall disponiendo aquellas piezas que se incluyen en el diorama "Los cazadores de la guardia a la carga durante la batalla de Eylau" y Tommy Atkins, dando así presencia a creadores nacionales e internacionales, recientes y antiguos para que el visitante disfrute de un elenco variado de piezas. Destacan por su antigüedad y singularidad las piezas de Lucotte contemporáneas al mismo Napoleón: se trata del primer fabricante de soldaditos de plomo de bulto (es decir en 3D) y presentamos aquí piezas rarísimas pues se trata de la misma serie que formó parte de las que Napoleón regaló a su hijo el rey de Roma Napoleón Francisco José Carlos Bonaparte o Napoleón II. La exposición se encuentra dedicada a miniaturas de la época del Primer Imperio o la Guerra de la Independencia Española. A batallas significativas como: Waterloo, Austerlitz o Quatre Bras, conjuntamente a pequeñas escenas, dioramas, viñetas y figuras individuales que terminan por conformar la sala.
La Sala de la Vida Cotidiana: muestra miniaturas que van más allá de la historia de los acontecimientos para entrar en la de los mitos y los simples hechos de cada día. El cómic en miniatura con Tintín, Lucky Luke, Corto Maltés y muchos más héroes apreciados por niños grandes y pequeños. El cine con sus personajes de Disney, los clásicos como Charlot, Drácula y Lawrence de Arabia, los modernos superhéroes de Marvel con los 4 Fantásticos a la cabeza, o el cine más actual con Neo de Matrix, Predator, Terminator y Robocop que admirará a los nuevos cinéticos. La vida cotidiana más usual aparece con sus oficios de panadero, pastelero, carnicero etc... Los años 70 y la cultura pop. El pintor y su obra descubre a Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Los deliciosos figurines de moda de la marca Pixi presentan las creaciones de los iconos de la alta costura como Balenciaga, Yves Saint Laurent o Jean Paul Gaultier entre otros.
La sala de Colecciones Valencianas: esta sala constituye un homenaje a aquellos artistas valencianos que realizaron miniaturas históricas. Reúne series de soldados españoles desde las guerras carlistas hasta la Guerra Civil realizadas por artistas valencianos como Vicente Juliá, alias "Chauve", Vicente Mallol o Ángel Comes cuya fábrica de Burjasot (Alymer) llegó a ser considerada como la más importante de España, y quizás del mundo, en cuanto a producción y catálogo de figuras. También incluye una serie de Tello que resume la historia del soldadito de plomo y que está tallada a mano en madera de balsa.
La sala de la Edad Media: muestra una pequeña parte de las joyas de la colección de miniaturas históricas. Se inicia con Jaime I, rey de Aragón, de Mallorca y de Valencia y conde de Barcelona en su entrada a Valencia según los frescos del Castillo de Alcañiz. Luego aparece una gran selección de figuras de las órdenes de caballería: templarios, hospitalarios, caballeros teutónicos y de Santiago. La batalla de Poitiers de 1356 impresiona con sus certeros arqueros ingleses y la historia del inicio de la artillería nos informa del paso de las armas arrojadizas a la pólvora. La historia de Al-Ándalus está bien representada con tropas de los Califas de Córdoba Abderramán III y al-Hakam II; aparece también Almanzor con sus huestes y reyes de la taifa de Valencia como Abd al-Aziz al-Mansur Modafar, Abd al Aziz ibn Amir o el famoso Rey Lobo. Algunas exquisitas escenas realizadas por Alymer en su serie Miniploms representan la toma de Granada por los Reyes Católicos, la Batalla de Covadonga con Don Pelayo al frente o un torneo medieval. Los cruzados asaltando un castillo, caballeros normandos, guardias de reyes de Castilla como Fernando III o Pedro IV, la tienda de Atila o Arturo y los caballeros de la mesa redonda completan esta variopinta vitrina. Finalmente de la casa Chivalry presentamos la Batalla de Crecy de 1346 y un impactante torneo medieval. El encuentro entre Saladino y Ricardo Corazón de León ante el Kerak de los caballeros realizado con antiguas figuras de CBG-Mignot da paso a un simbólico encuentro entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón con sus respectivas guardias.
Sala de los siglos XVIII y XIX: esta sala dispone de un carácter enteramente militar, donde se pueden encontrar cuerpos de seguridad históricos como los carabinieri italianos hasta los míticos mosqueteros franceses. Se albergan también tropas españolas, garibaldinas o unidades del ejército británico como los húsares. También se puede contemplar un diorama representando el interior de una taberna en Washington, cuyo fabricante es King & Country. Pero el gran atractivo es la pieza que representa al Cardenal Richelieu de Vertunni, importante fabricante italiano activo durante la primera mitad del siglo XX. Este se especializó en retratos de reyes, reinas así como personajes ilustres en la historia de Francia, llegando a ser uno de los poco miniaturistas que incluyó a un significativo número de mujeres en su catálogo.
Sala de la Ruta de la Seda: destacada por sus vivos colores, hace homenaje a la Ruta de la Seda, los caminos comerciales que, desde el siglo IV a.C. conectaban Europa con Asia y África siendo la seda, inventada en China, producto principal comercializado. Las transacciones comerciales producidas entre distintos países favorecieron un desarrollo y enriquecimiento en ámbitos como la política, el arte o la religión. La sala contiene escenas de la vida cotidiana de acontecimientos históricos de países como: Japón, China, India, Persia o Turquía. De entre las maquetas, cabe destacar: la Procesión del Durbar, gran desfile de grandes colores y opulencia, celebrado en 1903, en conmemoración del rey Eduardo VII y la reina Alejandra como emperadores de la India. Hay un espacio para figuras de falleros y falleras así como escenas de la vida cotidiana valenciana inmortalizadas gracias a fabricantes como Alymer, Malborough, Trophy, King & Country o Mundiart. La sala se inauguró con motivo de la proclamación de la ciudad de Valencia por la Unesco como Capital de la Seda.
La Sala del Corpus Christi: se trata esta de la antigua capilla de la casa señorial, la cuál acoge una representación de este evento tan significativo en el calendario de la Iglesia Católica. Se reproduce la procesión del Corpus Christi obra de Vicente Julià, conocido como "Chauve". El diorama se encuentra compuesto por más de 1.200 piezas en escala de 45mm y se extiende a lo largo de 27 metros. Fue realizada en 1980 inspirándose en las acuarelas de Fray Bernardo Tarín de Juaneda, principios del siglo XX. Las figuras estarían representando a personajes y símbolos característicos del solemne evento, iniciando con la espectacular Custodia. Además, en esta sala podemos encontrar una representación a pequeña escala de la procesión del Corpus Christi producida por Wiener Zinnfiguren Ewald Kovar., compuesta por 406 figuras planas de alta calidad. La sala alberga un altar con una hornacina que alberga una escultura de la Virgen de los Desamparados. A la derecha del altar mencionado se puede observar una escultura de San Antonio Abad o San Antón, conocido en Valencia como San Antoni del porquet. Destacar que el suelo es original, en mosaico de Nolla, muy característico del estilo modernista valenciano.
Sala de los siglos XX y XXI: se pueden encontrar maquetas y objetos pertenecientes al periodo que abarca desde la Primera Guerra Mundial hasta conflictos más recientes. De la Primera Guerra Mundial (1914-1918) se cuenta con representaciones con los primeros tanques así como los ataques con gas acontecidos durante los combates. Se muestran también las primeras tropas de los diversos contendientes del conflicto como también la primera gran batalla donde participaron tropas norteamericanas enfrentándose a tropas alemanas. La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) dispone de una mayor representación, abarcando aspectos de la vida cotidiana, desde las tropas hasta de la población civil, hasta grandes conflictos como la Batalla de Kursk (1943), siendo este el mayor enfrentamiento de blindados de la historia con la participación de más de 6.000 tanques. Con respecto a los soldaditos empleados se cuenta con aquellos fabricados en plomo, plástico y resina y, entre los fabricantes, se cuenta con: Tamiya, Arifix, Matchbox, Heller, Revell y Andrea. Se representan también conflictos más actuales como la Guerra de Corea (1950-1953) o la Guerra de Vietnam (1955-1975) convirtiendo esta sala en uno de los grandes atractivos del Museo.
Sala de Conferencias: se trata del espacio que antiguamente fue el comedor de la casa señorial, la cual albergaba las principales celebraciones. Se encuentra decorada como las grandes salas góticas civiles de palacios valencianos que pueden ser comparados con los equivalentes en la Lonja de Valencia o en el Palacio de la Generalitat. Se albergan también dos grandes jarrones japoneses exhibidos en el margen derecho. Están realizados en estilo Satsuma, estilo de gran éxito en Europa durante los siglos XIX y XX. Fueron objetos que pertenecieron al último virrey de Filipinas. Por la calidad y por su tamaño constituyen en auténticas joyas, siendo únicas en el ámbito valenciano. Los tapices que se encuentran decorando la sala proceden, uno de ellos, de la Real Fábrica de Tapices, fundada hacia 1721 por Felipe V en Madrid y, el otro, de Flandes. Se puede apreciar su gran tamaño gran manufactura. Uno e ellos exhibe la Coronación de Marco Aurelio.

La Tienda-Librería L’Iber está ubicada en el mismo museo. En ella se puede encontrar figuras en miniatura de coleccionismo, modelismo, maquetas y reproducciones de objetos. La joyería antigua de los museos más emblemáticos del mundo se puede encontrar en la tienda Gatopardo, ubicada a la salida del museo. Esta librería dispone de un fondo bibliográfico pequeño y especializado continuamente actualizado con las últimas novedades en novela y ensayo históricos así como títulos de literatura infantil.