Diferencia entre revisiones de «Henry Moore»

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-{{Artículo destacado}}
-{{Ficha de artista
-|nombre = Henry Moore
-|imagen = Henry Moore by Wolleh-(detail 1).jpg
-|piedefoto = Henry Moore fotografíado por [[Lothar Wolleh]] (c. [[1970]]).
-|nombredenacimiento = Henry Spencer Moore
-|fechadenacimiento = [[30 de julio]] de [[1898]]
-|lugar =[[Castleford]] ([[Inglaterra]]) {{bandera|Inglaterra}}
-|fechadefallecimiento = [[31 de agosto]] de [[1986]]
-|lugardefallecimiento = [[Much Hadham]] (Inglaterra) {{bandera|Inglaterra}}
-|nacionalidad = [[Reino Unido|Británica]]
-|area = [[Escultura]], [[dibujo]]
-|educación = [[Leeds College of Art and Design]]
-|movimiento = [[Arte moderno|Modernidad]]
-|influidopor = [[Miguel Ángel]], [[Giovanni Pisano]], [[arte gótico]] y [[arte precolombino]]
-|influyó = [[Anthony Caro]], [[Phillip King]] e [[Isaac Witkin]]
-|premios = [[Orden de Mérito del Reino Unido]] y [[Orden de los Compañeros de Honor]]
-}}
-'''Henry Spencer Moore''' ([[Castleford]], [[Inglaterra]],[[Reino Unido]], [[30 de julio]] de [[1898]] - [[Much Hadham]], Inglaterra, [[31 de agosto]] de [[1986]]) fue un [[escultor]] [[Inglaterra|inglés]] conocido por sus [[escultura]]s [[Arte abstracto|abstractas]] de [[bronce]] y [[mármol]] que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de [[arte público]].
-Aunque durante sus inicios Moore siguió el [[Romanticismo|estilo romántico]] de la [[época victoriana]],<ref name="1898 - 1925" /> posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas [[Renacimiento|renacentistas]] y [[Arte gótico|góticos]] tales como [[Miguel Ángel]], [[Giotto]] y [[Giovanni Pisano]], así como por la cultura [[Cultura tolteca|tolteca]]-[[Cultura maya|maya]].<ref name="1898 - 1925" /> Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo,<ref name="Diccionario" /> pero, a finales de los [[años 1940]], Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en [[arcilla]] o [[yeso]] antes de terminar el trabajo en [[bronce]] usando la técnica de [[moldeo a la cera perdida]] o la de moldeo en [[arena]].<ref name="Yellow brick" />
-Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana,<ref>{{cita web|url=http://www.nga.gov/exhibitions/moore1930.shtm|título=Henry Moore: Abstraction and Surrealism: The 1930s|fechaacceso=24-01-2009|editorial=[[Galería Nacional de Arte (Washington)]]|idioma=inglés}}</ref> como una madre con su hijo o figuras reclinadas.<ref name="Diccionario" /> La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino<ref>Mitchinson et al., p. 154</ref> a excepción de las realizadas durante los [[años 1950]], cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los [[paisaje]]s de [[Condado de Yorkshire (Reino Unido)|Yorkshire]], su lugar de origen.
-Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la [[Arte moderno|Modernidad]]".<ref name="Bronze">{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/magazine/issue6/moore.htm|título=The Bronze Age|fechaacceso=13-1-2009|apellido=Turner|nombre=Chris|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref> La habilidad que adquirió en su madurez para cumplir encargos de obras de gran tamaño, tales como el ''West Wind'' en el edificio del Metro de [[Londres]], lo hizo excepcionalmente rico. Sin embargo, vivió modestamente y la mayor parte de su dinero fue usado para crear y mantener la ''[[Henry Moore Foundation]]'', una fundación dedicada a promover la educación y fomento de las artes.<ref>{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1973--1986|título=Biography: 1973 - 1986|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref>
-Moore murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Hertfordshire a los 88 años y fue enterrado en la [[Catedral de San Pablo de Londres]]. Sus obras y su estilo influyeron a numerosos artistas británicos e internacionales tales como sir [[Anthony Caro]],<ref name="Caro" /> [[Phillip King]],<ref name="King" /> [[Eduardo Paolozzi]] y [[Kenneth Armitage]].<ref name="Bronze" /> Asimismo, Moore también dejo su marca en varias organizaciones artísticas del Reino Unido, siendo miembro de las juntas directivas de la [[National Gallery de Londres]] y de la [[Tate]].<ref name="Turner collection" />
-== Biografía ==
-=== Primeros años ===
-Moore nació en Castleford ([[Yorkshire del Oeste]]), hijo de Mary Baker y Raymond Spencer Moore. Su padre, quien había inmigrado de [[Irlanda]] y era ingeniero en la mina de carbón Wheldale, era autodidacta y le interesaba la música y la literatura. También se preocupaba por la educación de sus hijos, ya que no quería que ellos trabajaran en las minas.<ref>Grohmann, p. 16</ref> Henry fue el séptimo de ocho hijos y asistió a la escuela primaria en Castleford, donde comenzó a moldear arcilla y a [[talla de madera|tallar madera]]. Cuando tenía once años, decidió convertirse en escultor tras oír hablar sobre [[Miguel Ángel]].<ref>Beckett et al., p. 24</ref>
-Ese mismo año, una maestra notó su talento e interés en la [[Arte gótico|escultura medieval]] y le ofreció una beca para la ''[[Castleford High School Technology and Sports College|Castleford Secondary School]]'' (Escuela Secundaria de Castleford),<ref>Grohmann, p. 15</ref> donde varios de sus hermanos habían estudiado. Su maestra de arte amplió los conocimientos artísticos de Moore y lo apoyó para que se dedicara al arte.<ref name="British Council">{{cita web|url=http://collection.britishcouncil.org/html/artist/artist.aspx?id=18427|título=Biography of Henry Moore|fechaacceso=10-1-2009|editorial=British Council|idioma=inglés}}</ref> Moore decidió definitivamente que quería convertirse en un artista y solicitó una beca en el ''[[college]]'' local.
-Sus padres no estaban de acuerdo con su deseo de estudiar escultura ya que creían que era una vocación sin futuro.<ref>{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content.php?page_id=380|título=Biography: 1898 - 1915|fechaacceso=25-3-2009|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Después de laborar brevemente como asistente de profesor, Moore empezó a trabajar como maestro en su antigua escuela.<ref name="Diccionario">{{cita libro|apellidos=Chilvers|nombre=Ian|coautores=Arturo Colorado Castellary y Teresa Garín Sanz de Bremond|título=Diccionario del arte del siglo XX|editorial=Editorial Complutense|ubicación=[[Madrid]]|isbn=8-474-91600-3|páginas=545-546}}</ref> Cuando cumplió 18 años fue reclutado por el ejército para la [[Primera Guerra Mundial]], convirtiéndose en el miembro más joven del regimiento ''[[Prince of Wales's Own Civil Service Rifles]]''. Moore fue herido en [[1917]] durante un ataque de gas en la [[Batalla de Cambrai (1917)|Batalla de Cambrai]]<ref>Beckett et al., p. 156</ref> y, tras recuperarse en un hospital, pasó el resto de la guerra como entrenador físico.<ref>Wilkinson, p. 41</ref>
-=== Inicios como escultor ===
-Después de la guerra Moore recibió un subsidio para continuar su educación y en [[1919]] se convirtió en el primer estudiante de escultura del ''[[Leeds College of Art and Design]]'', donde incluso se creó un estudio de escultura especialmente para Moore.<ref name="1898 - 1925">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1898--1925|título=Biography: 1898 - 1925|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Allí conoció a [[Barbara Hepworth]], otra estudiante que, más tarde, se convertiría también en una escultora famosa, y ambos iniciaron una amistad que duraría años.<ref name="Diccionario" /> En [[Leeds]] Moore pudo conocer varias obras conservadas por Sir [[Michael Ernest Sadler]], el vicecanciller de la universidad.<ref>{{cita web|url=http://www.moma.org/collection/details.php?artist_id=4071&section_id=T059426|título=Henry Moore. (British, 1898-1986)|fechaacceso=9-1-2009|año=2007|editorial=[[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]|idioma=inglés}}</ref> En [[1921]] ganó una beca para estudiar en el [[Royal College of Art]] en [[Londres]], donde su amiga Hepworth había ido el año anterior. Durante su estancia en Londres, Moore extendió sus conocimientos sobre el arte primitivo y la escultura, estudiando las colecciones [[Etnografía|etnográficas]] del [[Victoria and Albert Museum]] y del [[Museo Británico]].<ref name="1898 - 1925" />
-[[Archivo:Chac Mool1.jpg|thumb|Una estatua de piedra de [[Chac Mool]] en [[Chichén Itzá]]. Este tipo de escultura influenció el estilo de Moore.]]
-Las primeras esculturas de Moore y Hepworth siguieron el [[romanticismo|estilo romántico]] de la [[época victoriana]]<ref name="1898 - 1925" /> y generalmente recreaban formas naturales, paisajes y animales.<ref name="Diccionario" /> Más tarde Moore se separó de los ideales clásicos. Sus familiaridad con el arte primitivo y la influencia de escultores como [[Constantin Brâncuşi]], [[Jacob Epstein]] y [[Frank Dobson (escultor)|Frank Dobson]] lo llevaron a preferir el método de tallado directo,<ref name="1926 - 1935">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1926--1935|título=Biography: 1926 - 1935|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> con el cual las imperfecciones del material y las marcas hechas por las herramientas forman parte de la escultura final.<ref name="Diccionario" /> Tras adoptar esta técnica, Moore tuvo problemas con sus profesores ya que ese método no era usual en ese entonces.<ref>Wilkinson, p. 231</ref> En una clase con [[Francis Derwent Wood]] (el profesor de escultura del Royal College) se le asignó que realizara un [[relieve (arte)|relieve]] en mármol de ''La Virgen y el Niño'' de [[Domenico Rosselli]],<ref>{{cita libro|apellidos=Cosneau-Allemand|nombre=Claude|coautores=Manfred Fath; David Mitchinso|título=Henry Moore : From the Inside Out Plasters, Carvings and Drawings|año=1996|editorial=Prestel|ubicación=Múnich|idioma=inglés|isbn=3-791-31662-1}}</ref> modelando el relieve en yeso y posteriormente reproduciéndolo en el mármol usando una máquina de puntos. En lugar de seguir el proceso indicado, Moore talló el material directamente, dejando marcas en la superficie para simular las marcas hechas por la máquina.
-En [[1924]] Moore ganó una beca de seis meses y la usó para viajar a la Italia septentrional a estudiar las obras de Miguel Ángel, [[Giotto]], [[Giovanni Pisano]] y otros grandes artistas.<ref name="1898 - 1925" /> Durante este viaje también visitó [[París]], donde tomó una clase de bosquejos en la [[Académie Colarossi]] y visitó el [[Museo del Louvre]]. Allí observó un molde de yeso de una escultura [[Cultura tolteca|tolteca]]-[[Cultura maya|maya]], el [[Chac Mool]], la cual se convertiría en adelante en uno de los motivos principales de sus esculturas.<ref name="1898 - 1925" />
-=== Hampstead ===
-Tras su regreso a Londres, Moore obtuvo un puesto por siete años como profesor en el Royal College of Art. Solamente tenía que trabajar dos días a la semana, por lo que podía usar el resto del tiempo para su propio trabajo. Su primera comisión, ''West Wind'' ([[1928]]-[[1929]]), fue uno de los ocho relieves de "winds" (vientos) en las paredes de la sede central del [[Subterráneo de Londres]] en [[55 Broadway]].<ref>{{cita libro|apellidos=Cork|nombre=Richard|título=Art Beyond the Gallery in Early 20th Century England|año=1985|editorial=Yale University Press|ubicación=[[New Haven (Connecticut)]]|idioma=inglés|isbn=0-300-03236-6|páginas=249}}</ref> Los otros relieves fueron esculpidos por otros artistas contemporáneos, incluyendo a [[Eric Gill]]. En julio de 1929 Moore se casó con Irina Radetsky, una estudiante de pintura en el Royal College, quien había nacido en [[Kiev]] en [[1907]] y tenía ascendencia [[rusa]] y [[polaca]]. Su padre había muerto durante la [[revolución rusa de 1917]] y su madre fue evacuada a París donde se casó con un oficial del ejército británico. Irina se trasladó a París un año después de este matrimonio y estudió allí hasta que cumplió 16 años. Posteriormente vivió con unos parientes de su padrastro en [[Buckinghamshire]].<ref>{{cita libro|apellidos=Stansky|nombre=Peter|título=London's Burning: Life, Death, and Art in the Second World War|año=1994|editorial=[[Stanford University Press]]|ubicación=[[Stanford (California)]]|idioma=inglés|isbn=0-804-72340-0|páginas=10}}</ref>
-[[Archivo:HenryMoore WestWind.jpg|thumb|''West Wind'' (1928–29), la primera comisión pública de Moore. Fue esculpida en [[piedra de Pórtland]] y muestra la influencia de las esculturas de la Capilla de los Médici (realizadas por Miguel Ángel) y de la figura del Chac Mool.]]
-Tras el matrimonio, Irina comenzó a posar para algunos de los trabajos de Moore. La pareja se mudó a un estudio en [[Hampstead (Inglaterra)|Hampstead]], donde se estaba formando una pequeña colonia de artistas. Hepworth y su pareja [[Ben Nicholson]] también se mudaron a un estudio situado en esa zona en la que [[Naum Gabo]], [[Roland Penrose]] y el crítico de arte [[Herbert Read]] asimismo vivían.<ref>{{cita web|url=http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|título=Henry Moore Sculptor|fechaacceso=9-1-2009|apellido=Read|nombre=Herbert|editorial=Modernism 101|idioma=inglés}}</ref> Entre ellos tuvo así lugar un fructífero intercambio de ideas, muchas de las cuales serían publicadas por Read, lo que incrementó la fama de Moore.<ref>Beckett et al., pp. 10 y 25</ref> Allí contactaron también con arquitectos y diseñadores de [[Europa Continental]] que se trasladarían con el tiempo a los Estados Unidos y muchos de ellos encargarían trabajos a Moore posteriormente.<ref>{{cita web|url=http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|título=Read, Herbert: Henry Moore Sculptor (Summary)|fechaacceso=26-3-2009|editorial=modernism 101|idioma=inglés}}</ref>
-En [[1932]] Moore fue nombrado Jefe del Departamento de Escultura de la [[Chelsea College of Art and Design|Chelsea School of Art]].<ref>Grohmann, p. 30</ref> Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de la Seven and Five Society (una sociedad de artistas formada en Londres en 1919) desarrollaron trabajos cada vez más abstractos,<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=270|título=Seven and Five Society |fechaacceso=9-1-2009|editorial=[[Tate]]|idioma=inglés}}</ref> influidos por sus viajes a París y su contacto con artistas surrealistas y cubistas como [[Pablo Picasso]], [[Georges Braque]], [[Jean Arp]] y [[Alberto Giacometti]]. Moore estuvo interesado en el [[surrealismo]] y en [[1933]] se unió al movimiento artístico de [[Paul Nash]] "Unit One Group".<ref name="1926 - 1935" /> Moore y Nash formaron parte del comité organizador de la ''London International Surrealist Exhibition'' (Exhibición Surrealista Internacional de Londres), realizada en [[1936]].<ref>{{cita libro|apellidos=Peppiatt|nombre=Michael|título=Francis Bacon: Anatomy of an Enigma|año=1996|editorial=[[Westview Press]]|ubicación=[[Boulder (Colorado)]]|idioma=inglés|isbn=0-813-33520-5|páginas=70}}</ref> En [[1937]], Roland Penrose compró la escultura abstracta de Moore ''Mother and Child'' y la expuso en el jardín de su casa de Hampstead.<ref>Beckett et al., p. 146</ref> Durante este periodo, Moore dejó de usar el método de tallado directo y empezó a trabajar en bronce, usando maquetas de arcilla y yeso.
-Sin embargo, la [[Segunda Guerra Mundial]] interrumpió este periodo de su carrera. La ''Chelsea School of Art'' fue evacuada a [[Northampton]] y Moore renunció a su puesto como profesor.<ref name="1936 - 1945">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1936--1945|título=Biography: 1936 - 1945|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Durante la guerra, su trabajo consistió en reflejarla con arte. Sus trabajos más famosos son los dibujos que realizó de londinenses durmiendo en el subterráneo de Londres mientras se protegían del ''[[Blitz]]''.<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/magazine/issue2/moore.htm|título=Insight at End of the Tunnel|fechaacceso=10-1-2009|apellido=Ware|nombre=Thomas|editorial=[[Tate]]|idioma=inglés}}</ref> Estos dibujos incrementaron su reputación internacional.<ref name="Diccionario" /> Después de que su casa en Hampstead fuera destruida por una bomba en [[1940]], Moore e Irina se mudaron a una casa de campo en la villa de Perry Green cerca de [[Much Hadham]] ([[Hertfordshire]]), en la que la pareja viviría durante el resto de su vida.<ref name="1936 - 1945" /> A pesar de haber adquirido una riqueza considerable durante sus últimos años, Moore nunca quiso mudarse a una casa más grande. Sin embargo, con el paso de los años, se se le añadieron varios talleres de trabajo a la casa en Perry Green.<ref>Mitchinson et al., p. 11</ref>
-=== Últimos años de vida ===
-[[Archivo:HenryMooreTorontoCH2.jpg|thumb|left|''Three Way Piece No. 2'' (también conocida como ''The Archer''), 1964-1965, en la [[Toronto City Hall]] Plaza.]]
-Después de varios [[aborto espontáneo|abortos espontáneos]], Irina dio a luz en marzo de [[1946]] a una niña que fue llamada Mary Moore en honor de su abuela paterna, fallecida varios años atrás.<ref>{{cita libro|apellidos=Seldis|nombre=Henry J.|título=Henry Moore in America|año=1973|editorial=Praeger|ubicación=Nueva York|idioma=inglés|isbn=0-875-87054-6|páginas=83}}</ref> La pérdida de su madre y el nacimiento de su hija influyeron en muchos de los trabajos que realizó durante este periodo, cuando produjo numerosas esculturas de una madre con su hijo.<ref name="1946 - 1955">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1946--1955|título=Biography: 1946 - 1955|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Sin embargo, sus figuras reclinadas siguieron siendo populares. En 1946 viajó por primera vez a los Estados Unidos para la inauguración de una exposición retrospectiva de su trabajo en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].<ref>Beckett et al., p. 96</ref>
-[[Kenneth Clark]] se convirtió en uno de los admiradores del trabajo de Moore<ref>Beckett et al., p. 6</ref> y, gracias a su posición como miembro del ''[[Arts Council of Great Britain]]'' (Consejo de Artes de Gran Bretaña), organizó varias exhibiciones para Moore, además de encargarle varios trabajos. En [[1948]] Moore ganó el Premio Internacional de Escultura en la [[Bienal de Venecia]].<ref name="British Council" /> Además, fue uno de los artistas principales del ''[[Festival of Britain]]'' en [[1951]]<ref>Wilkinson, p. 275</ref> y de la [[documenta|documenta 1]] en [[1955]].
-[[Archivo:Henry Moore, Family Group (1950).jpg|thumb|La estatua de bronce ''Family Group'' (1950), localizada en la entrada de [[The Barclay School]] en [[Stevenage]] ([[Hertfordshire]]), fue la primera comisión de gran escala de Moore después de la Segunda Guerra Mundial.]]
-Hacia el final de la guerra, Moore contactó con el educador [[Henry Morris (educación)|Henry Morris]], quien estaba tratando de reformar la educación con el concepto de ''[[Village College]]''. Morris había contratado a [[Walter Gropius]] como [[arquitecto]] para desarrollar el proyecto del segundo ''village college'' en [[Impington]] y quería que Moore diseñara una escultura pública para el campus.<ref>Wilkinson, p. 89</ref> Sin embargo, el concejo condal no tenía suficientes fondos para realizar el diseño original de Gropius y redujeron la escala del proyecto. Debido a la falta de fondos, Morris tuvo que cancelar la escultura de Moore, quien sólo había realizado una maqueta.<ref>{{cita web|url=http://www.christies.com/lotfinder/lot_details.aspx?from=searchresults&pos=8&intObjectID=5075572&sid=|título=Henry Moore (1898-1986): Family Group|fechaacceso=10-1-2009|editorial=Christie's - Fine Art Auctions|idioma=inglés}}</ref> Moore usó el diseño en [[1950]] para una estatua que fue colocada en una escuela secundaria de [[Stevenage]].<ref>Wilkinson, pp. 273-274</ref> El proyecto, titulado ''Family Group'', fue su primera escultura pública realizada en bronce.
-Durante los [[años 1950]] Moore empezó a recibir más encargos, incluyendo una figura reclinada para el edificio de la [[Unesco]] en [[París]] en [[1957]].<ref>{{cita web|url=http://www.unesco.org/artcollection/DetailAction.do?idOeuvre=1954&critere=AUTEUR&index=M|título=Moore, Henry (1898-1986)|fechaacceso=10-1-2009|editorial=Unesco|idioma=inglés}}</ref> Debido a la gran cantidad de encargos, contrató a varios asistentes para que trabajaran con él en Perry Green. Entre sus asistentes estaban [[Anthony Caro]]<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/caro/chronology.htm|título=Anthony Caro: Career Chronology|fechaacceso=10-1-2009|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref> y [[Richard Wentworth]].<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=2132&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio|título=Richard Wentworth Biography|fechaacceso=10-1-2009|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref>
-En [[1967]] Moore creó una estatua llamada ''[[Nuclear Energy (escultura de Henry Moore)|Nuclear Energy]]'' (''Energía Nuclear''), instalada en el campus de la [[Universidad de Chicago]] para conmemorar el 25 aniversario de la primera [[reacción en cadena]] controlada, llevada a cabo por un grupo de físicos de la universidad liderados por [[Enrico Fermi]].<ref>Beckett et al, pp. 221-222</ref> La estatua fue inaugurada en el sitio donde solían encontrarse las graderías de estadio de [[fútbol americano]] de la universidad, sobre el lugar donde se había realizado el experimento.<ref>Beckett et al, p. 221</ref> Aunque algunos creen que la estatua representa una [[nube de hongo]] coronada por un [[cráneo]] humano, la interpretación de Moore fue completamente diferente. En una ocasión le dijo a un amigo que esperaba que los espectadores "[caminaran] alrededor de [la estatua], observando los espacios abiertos y que tuvieran la sensación de estar en una catedral".<ref>{{cita libro|apellidos=Sachs|nombre= Robert G.|título=The Nuclear Chain Reaction-Forty Years Later|año=1984|editorial=[[Universidad de Chicago]]|ubicación=Chicago|idioma=inglés|id={{OCLC|46019368}}}}</ref> Moore también realizó ''[[Man Enters the Cosmos]]'' ([[1980]]), la cual le fue encargada como un reconocimiento al programa de [[exploración espacial]]. La estatua se encuentra en el [[Adler Planetarium]] en [[Chicago]].<ref>{{foto|http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b3/20070701_Man_Enters_The_Cosmos_Explanatory_Plaques.JPG|Inscripción en la base de la estatua}}</ref>
-[[Archivo:HenryMoore KnifeEdgeTwoPiece02b.jpg|thumb|left|''Knife Edge – Two Piece'' (1962), escultura de bronce, a lado de la [[Cámara de los Lores]].]]
-Las últimas tres décadas de la vida de Moore siguieron un camino similar, realizándose retrospectivas de su trabajo en numerosos países. Una de las más admiradas fue la realizada en el verano de [[1972]] en los terrenos del [[Forte Belvedere]] en [[Florencia]].<ref name="1956 - 1972">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/henry-moore-research/henry-moores-life/1956--1972|título=Biography: 1956 - 1972|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Para finales de los [[años 1970]] se realizaban en promedio 40 exposiciones de sus trabajos al año, incrementándose el número de encargos que recibía.<ref name="1956 - 1972" /> En [[1962]] terminó la pieza ''Knife Edge – Two Piece'' para el [[College Green (Londres)|College Green]], cerca del [[Palacio de Westminster]] en Londres. Según sus palabras, "cuando me ofrecieron un lugar cerca de la [[Cámara de los Lores]] ... me gustó tanto el terreno que ni siquiera me molesté en buscar un sitio alternativo en el [[Hyde Park]] - una escultura solitaria se perdería en un parque tan grande. El lugar cerca de la Cámara de los Lores es bastante diferente. Está al lado de una vía donde la gente camina y tiene asientos donde pueden sentarse y contemplar [la escultura]".<ref>{{cita libro|apellidos=Chamot|nombre=Mary|coautores=Dennis Farr; Martin Butlin|título=Tate Gallery Catalogues: The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture|volumen=Volumen II|año=1964|editorial=Oldbourne Press|ubicación=Londres|idioma=inglés|capítulo=Henry Moore| urlcapítulo = http://www.henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content.php?page_id=3689}}</ref>
-Mientras su riqueza crecía, Moore empezó a preocuparse por su legado, por lo que, con la ayuda de su hija Mary, estableció el ''Henry Moore Trust'' en [[1972]] para proteger su patrimonio de los impuestos sobre herencias.<ref name="1973 - 1986">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content.php?page_id=413|título=Biography: 1973 - 1986|fechaacceso=28-3-2009|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Para mitigar esta situación fundó la ''[[Henry Moore Foundation]]'' (Fundación Henry Moore) con su esposa Irina y su hija Mary como directivas. La fundación fue creada con el objetivo no sólo de obtener un descuento en el pago de impuestos, sino también para promover la apreciación pública del arte y preservar las esculturas de Moore. Actualmente, la fundación administra el antiguo hogar de Moore como una galería y museo.<ref>{{cita web|url=http://www.guardian.co.uk/theguardian/1999/apr/22/features11.g23|título=A hush falls over Henry Moore country|fechaacceso=13-1-2009|fecha=22-4-1999|editorial=''[[The Guardian]]''|idioma=inglés}}</ref>
-Moore rechazó el título de caballero en [[1951]] porque creía que esta concesión lo haría parecer una figura establecida y que "un título como ese podría separarme de otros artistas cuyo trabajo tiene objetivos similares a los míos".<ref name="Bronze" /> Moore recibió la [[Orden de los Compañeros de Honor]] en [[1955]] y la [[Orden de Mérito del Reino Unido|Orden de Mérito]] en [[1963]]. También fue miembro de las juntas directivas de la [[National Gallery de Londres]] y de la [[Tate]].<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1659&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio|título=Henry Moore OM, CH|fechaacceso=13-1-2009|apellido=Chamot|nombre=Mary|coautores=Dennis Farr; Martin Butlin|año=1964|obra=The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref>
-Durante los [[años 1960]] se propuso dedicar un ala de la Tate a las esculturas de Moore, lo cual provocó cierta molestia entre algunos artistas, aunque el proyecto nunca fue concretado.<ref name="Bronze" /> En [[1975]] se convirtió en el primer presidente de la Turner Society, la cual tenía el objetivo de crear un museo separado para el ''Turner Bequest'' (Legado [[Joseph Mallord William Turner|Turner]]). Sin embargo, la National Gallery y la Tate evitaron que este proyecto se llevara a cabo.<ref name="Turner collection">{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/servlet/BrowseGroup?cgroupid=999999998|título=Turner Collection|fechaacceso=13-1-2009|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref>
-Henry Moore murió el [[31 de agosto]] de [[1986]] en su hogar en [[Much Hadham]] (Hertfordshire) a los 88 años. Fue enterrado en la ''Artists' Corner'' (Esquina de los Artistas) en la [[Catedral de San Pablo de Londres]].
-[[Archivo:Henry-moore-ago.jpg|750px|center|thumb|La colección de Henry Moore en la ''[[Art Gallery of Ontario]]'' (Galería de Arte de [[Ontario]]) es la colección pública más grande de sus obras.]]
-== Estilo ==
-[[Archivo:Stuttgart-henry-moore-liegende.jpg|thumb|left|La escultura de bronce de Moore ''Die Liegende'' (localizada en [[Stuttgart]]) es una de sus primeras figuras reclinadas.]]
-Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, en la que la forma de la escultura se desarrolla mientras el artista talla el bloque.<ref name="Diccionario" /> Durante los [[años 1930]] se unió al movimiento modernista al mismo tiempo que Barbara Hepworth. Ambos intercambiaron ideas con otros artistas que vivían en Hampstead. Moore realizaba varios bocetos y dibujos para cada escultura. Muchos de estos dibujos todavía se conservan y muestran como su estilo evolucionó. Moore consideraba que los dibujos eran de gran importancia. Incluso cuando empezó a padecer [[artritis]], continuó dibujando.<ref>{{cita web|url=http://www.artinfo.com/news/story/25417/la-graphic/|título=L.A. Graphic|fechaacceso=13-9-2009|apellido=McCave|nombre=Lesley|fecha=31-7-2007|editorial=[[ARTINFO]]|idioma=inglés}}</ref>
-[[Archivo:HenryMoore RecliningFigure 1951.jpg|thumb|''Reclining Figure'' (1951), [[Museo Fitzwilliam]], [[Cambridge]].]]
-Sus primeras esculturas mostraban vacíos convencionales, producto de extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo. Posteriormente sus figuras se volvieron más abstractas y tenían agujeros que penetraban directamente el cuerpo.<ref>{{cita web|url=http://www.artgallery.wa.gov.au/collections/documents/moore_conv.pdf|título=Conversations on Reclining Figure|fechaacceso=29-3-2009|año=2005|editorial=[[Art Gallery of Western Australia]]|idioma=inglés}}</ref> Por medio de este tipo de figuras Moore exploró formas cóncavas y convexas. Estas esculturas fueron desarrolladas en forma paralela a las esculturas de Barbara Hepworth.<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/magazine/issue5/hepworth.htm|título=The Hole of Life|fechaacceso=13-1-2009|apellido=Winterson|nombre=Jeanette|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref> Hepworth esculpió un agujero por primera vez en un torso un año antes de que Moore lo hiciera en algunas de sus esculturas.<ref>Kosinski et al., p. 268</ref> La escultura de yeso pintado ''Reclining Figure'' (1951), localizada en el [[Museo Fitzwilliam]], es característica de las últimas esculturas de Moore: una figura abstracta femenina con varios hoyos.
-Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, el [[Holocausto]] y la era de la bomba atómica infundieron en la escultura de los [[años 1940]] un sentimiento de que el arte debería regresar a sus orígenes preculturales y prerracionales. En la literatura de esa época, escritores como [[Jean-Paul Sartre]] abogaban por una filosofía reductiva similar.<ref name="C34">Causey, p. 34</ref> La percepción de Inglaterra emergiendo victoriosa de la batalla influyó el enfoque de Moore en obras caracterizadas por resistencia y continuidad.<ref name="C34" />
-[[Archivo:Huk, Oslo - sculpture.jpg|thumb|''Large Arch'', 1963-1969, pieza fundida en arena, [[Oslo]] ([[Noruega]]).]]
-Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de bronces de Moore se volvieron cada vez más grandes.<ref name="Diccionario" /> A finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de [[moldeo a la cera perdida]] o la de moldeo en arena.<ref name="Yellow brick">{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg/interactive-tours/virtual-perry-green/buildings/g|título=Yellow Brick Studio (Carving Studio)|fechaacceso=2-1-2010|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> En su hogar en Much Hadham, Moore coleccionó una variedad de objetos naturales: cráneos, madera flotante, guijarros, piedras y conchas, los cuales servían de inspiración para formas orgánicas. Para sus trabajos más grandes Moore creaba modelos a escala antes de realizar el molde final y fundir la pieza.<ref>{{cita web|url=http://www.barth.lib.in.us/LargeArch.html|título=Large Arch|fechaacceso=13-1-2009|editorial= Bartholomew County Public Library|idioma=inglés}}</ref>
-[[Archivo:Rotterdam kunstwerk Wall Relief no.1.jpg|left|250px|thumb|''Wall Relief no. 1'', Bouwcentrum en [[Róterdam]], 1955.]]
-Moore produjo al menos tres obras importantes de arquitectura escultórica durante su carrera.<ref>Beckett et al., pp. 174-175</ref> En [[1928]], a pesar de sus propias dudas, aceptó su primera comisión pública al realizar ''West Wind'' para el edificio del Metro de Londres, un proyecto en el que participaron otros artistas como Jacob Epstein y Eric Gill. En [[1952]] realizó una pantalla de cemento armado de cuatro partes para el Time-Life Building en New Bond Street (Londres). En 1955 completó su primera y única obra en [[ladrillo]], ''Wall Relief no. 1'', en el Bouwcentrum en [[Róterdam]].
-Una de las formas más usadas por Moore fue la figura reclinada.<ref name="Diccionario" /> Su exploración de esta figura, inspirada por la estatua tolteca-maya que había visto en el Louvre, hizo que su trabajo se volviera más abstracto mientras experimentaba con los elementos del diseño. Sus primeras esculturas se enfocaban en la masa, mientras que las figuras posteriores contrastaban los elementos sólidos de la escultura con el espacio, no sólo alrededor de la pieza, sino que también a través de ella, ya que Moore dejaba vacíos algunos espacios en las esculturas.<ref>Kosinski et al., p. 60</ref>
-Cuando una de sus sobrinas le preguntó por qué sus esculturas tenían títulos tan simples, Moore respondió que "todo el arte debería tener cierto misterio y debería exigir algo del espectador. Darle a una escultura o dibujo un título demasiado explícito se lleva parte de ese misterio, por lo que el espectador pasa al siguiente objeto sin tratar de considerar el significado de lo que acaba de ver. Todos piensan que él o ella realmente lo observaron, pero en realidad no lo hicieron".<ref>{{cita web|url=http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2008/jul/27/1|título=The Moore legacy|fechaacceso=13-1-2009|apellido=Day|nombre=Elizabeth|fecha=27-7-2008|editorial=''[[The Observer]]''|idioma=inglés}}</ref>
-== Legado ==
-[[Archivo:Caro DreamCity 1996.jpg|thumb|''Dream City'' (1996), acero herrumbrado, de Sir [[Anthony Caro]], en el ''[[Yorkshire Sculpture Park]]''.]]
-Para finales de los años 1930 Moore era conocido a nivel mundial. Fue una de las figuras más importantes de la escultura y del [[Arte moderno]] británico.<ref name="Bronze" /> Moore influyó directamente a varias generaciones de escultores británicos y extranjeros. Entre los artistas que han reconocido la importancia de Moore para sus trabajos están Anthony Caro,<ref name="Caro">{{cita web|url=http://www.anthonycaro.org/frames-related/biography.htm|título=Biography of Anthony Caro|fechaacceso=14-1-2009|editorial=anthonycaro.org|idioma=inglés}}</ref> [[Phillip King]]<ref name="King">{{cita web|url=http://www.sculpture.org.uk/artists/PhillipKing/|título=Phillip King|fechaacceso=14-1-2009|editorial=Cass Sculpture Foundation|idioma=inglés}}</ref> e [[Isaac Witkin]];<ref>{{cita web|url=http://www.timesonline.co.uk/tol/comment/obituaries/article714986.ece|título=Isaac Witkin|fechaacceso=14-1-2009|fecha=10-5-2006|editorial=''[[The Times]]''|idioma=inglés}}</ref> estos tres artistas fueron asistentes de Moore. Otros artistas influenciados por Moore son [[Lynn Chadwick]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Bernard Meadows]], [[Reg Butler]], William Turnbull, Robert Adams, [[Kenneth Armitage]] y Geoffrey Clarke.<ref name="Bronze" /> Sin embargo, algunos artistas desafiaron su legado. Por ejemplo, en la Bienal de Venecia de 1952, ocho escultores británicos produjeron una serie de trabajos conocidos como ''Geometry of Fear'' en contraste directo con los ideales de durabilidad y continuidad de Moore.<ref>Causey, p. 71</ref>
-Actualmente la ''Henry Moore Foundation'' administra el ''Henry Moore Institute'' (Instituto Henry Moore) en Leeds, el cual promueve exhibiciones e investigaciones de escultura internacionalmente. Según la fundación, el interés popular por el trabajo de Moore ha disminuido desde su muerte. Sin embargo, las instituciones que él apoyaba cumplen un rol esencial promoviendo el arte contemporáneo en el Reino Unido.<ref>{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg|título=Sitio web de la Henry Moore Foundation|fechaacceso=21-11-2009|idioma=inglés}}</ref>
-== Referencias ==
-{{listaref|2}}
-== Bibliografía ==
-* {{cita libro|apellidos=Beckett|nombre=Jane|coautores=Fiona Russell|título=Henry Moore: Space, Sculpture, Politics|año=2003|editorial=Ashgate|ubicación=[[Burlington (Vermont)]]|idioma=inglés|isbn=0-7546-0836-0}}
-* {{cita libro|apellidos=Causey|nombre=Andrew|título=Sculpture Since 1945|año=1998|editorial=[[Oxford University Press]]|ubicación=[[Oxford]]|idioma=inglés|isbn=0-1928-4205-6}}
-* {{cita libro|apellidos=Grohmann|nombre=Will|título=The Art of Henry Moore|año=1960|editorial=H.N. Abrams|ubicación=[[Nueva York]]|idioma=inglés|id={{OCLC|1580021}}}}
-* {{cita libro|apellidos=Kosinski|nombre=Dorothy M.|coautores=Julian Andrews|título=Henry Moore, Sculpting the 20th Century|año=2001|editorial=[[Yale University Press]]|ubicación=[[New Haven (Connecticut)]]|idioma=inglés|isbn=0-300-08992-9}}
-* {{cita libro|apellidos=Mitchinson|nombre=David|coautores=Julian Andrews|título=Celebrating Moore: Works from the Collection of The Henry Moore Foundation|año=1998|editorial=[[University of California Press]]|ubicación=[[Berkeley (California)]]|idioma=inglés|isbn=0-520-21670-9}}
-* {{cita libro|apellidos=Wilkinson|nombre=Alan G.|título=Henry Moore: Writings and Conversations|año=2002|editorial=University of California Press|ubicación=Berkeley (California)|idioma=inglés|isbn=0-520-23160-0}}
-== Enlaces externos ==
-{{commons}}
-* [http://www.henry-moore-fdn.co.uk/ Sitio web de la ''Henry Moore Foundation''] (en inglés)
-* [http://www.sculpture.org/documents/scmag01/julaug01/moore/moore.shtml ''The Enigma of Henry Moore'' por Brian McAvera] (en inglés)
-* [http://www.tate.org.uk/collections/moore/ Modelo en 3D de ''Recumbent Figure'' (1938)] (en inglés)
-{{destacado|en}}
-{{destacado|nl}}
-{{destacado|pt}}
-{{BD|1898|1986|Moore, Henry}}
-[[Categoría:Escultores del Reino Unido del siglo XX]]
-[[Categoría:Premio Erasmus]]
-[[Categoría:Miembros de la Orden del Mérito]]
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-[[ca:Henry Moore]]
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