Teoría cinematográfica

La teoría cinematográfica (también llamado teoría del cine o filmología​) es una actividad profesional cuyo objetivo es debatir sobre la naturaleza del cine​, y provee un marco conceptual para comprender la relación del cine con la realidad, las demás artes, los espectadores y la sociedad en general. No se debe confundir con el análisis cinematográfico, el proceso de análisis de una película, aunque éste recoge ideas de la teoría cinematográfica.

Historia

El filósofo francés Henri Bergson fue uno de los primeros filósofos que se interesaron en el cine

Al ser considerado la nueva forma de arte del siglo XX, el cine fue inmediata y continuamente teorizado sobre su función y naturaleza. Principalmente como resulado del complejo de inferioridad del cine por ser el más joven de los artes, el ímpetu para gran parte de las primeras teorías cinematográficas era obtener cierto grado de reconocimiento.

En algunos aspectos, el filósofo francés Henri Bergson anticipó en su libro Matter and Memory el desarrollo de la teoría cinematográfica cuando el cine estaba naciendo como un nuevo medio de comunicación. Comentó la necesidad de nuevas formas de pensar sobre el movimiento y acuñó los términos "imagen-movimiento" y "imagen-tiempo". Sin embargo, en su ensayo L'illusion cinématographique (publicado en 1906 en el libro L'évolution créatrice), rechazaba el cine como una ejemplificación de lo que tenía en mente. A pesar de ello, décadas más tarde, en Cinéma I y Cinema II (1983-1985), el filósofo Gilles Deleuze tomó Matter and Memory como las bases de su filosofía del cine y revisó los conceptos de Bergson, combinándolos con las semióticas de Charles Sanders Peirce.

El principio de la teoría del cine se presenta durante su época muda e incumbía en su mayor parte la definición de los elementos fundamentales del medio de comunicación. Evolucionó en gran medida por las obras de algunos directores como Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Paul Rotha y teóricos del cine como Rudolf Arnheim, Béla Balázs y Siegfried Kracauer. Estas personas hicieron hincapié en cómo el cine difiere de la realidad y si debería ser considerado realmente un arte.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el crítico de cine francés y teórico André Bazin reaccionó en contra de este enfoque. Según él, la esencia de la película reside en su capacidad de reproducir mecánicamente la realidad y no en las diferencias con ella.​

En los años 60 y 70, el teoría cinematográfica se estableció en el mundo académico, importando conceptos de algunas disciplinas establecidas como el psicoanálisis, los estudios de género, antropología, teoría literaria, la semiótica y la lingüística.

Durante los años 90 la revolución digital en las tecnologías de la imagen tuvo un gran impacto en la teoría del cine de diversas maneras. Se produjo una reorientación de la capacidad del celuloide del cine para capturar una imagen indicial en un momento en el tiempo según algunos teóricos como Mary Ann Doane, Philip Rosen y Laura Mulvey. Desde un punto de vista psiconanalítico y siguiendo la noción lacaniana de lo real, Slavoj Žižek ofreció nuevos aspectos de la forma de analizar el cine,​ que hoy en día son usados en el análisis cinematográfico moderno.

Teorías del cine

Teorías formalistas

La tradición formativa o formalista se caracteriza, en líneas generales, por la creencia de que los elementos del lenguaje cinematográfico se encuentran por encima de lo que se narra o representa. Otorgan un predominio a la forma sobre el fondo o contenido. Para los formalistas, lo importante no es el qué, sino el cómo. Por lo tanto, una de sus ideas centrales es la de que el cineasta crea una realidad mediante su arte distinta a la realidad circundante. La mediación de la cámara cinematográfica supone un cambio radical, y ese cambio ha de ser moldeado por el artista, en este caso el director de cine. La corriente formativa cuenta con varios representantes ilustres:

• Boris Eikhembaum: parte de la consideración de la fotografía como un arte limitado puesto que carece de contexto. Es el montaje cinematográfico el que confiere sentido y contextualidad a la imagen fotográfica. Así pues, el cine nace como arte supremo. Aborda también el concepto de fotogenia, que viene dado, no por la cualidad del actor o el objeto en sí mismo, sino por la construcción y el montaje cinematográfico.

• Hugo Münsterberg: procedente de los campos de la psicología y de la filosofía, asoció el cine y la experiencia cinematográfica a procesos mentales. De hecho, una de sus principales premisas consistió en afirmar que la verdadera materia prima del cine era la mente humana, pues era el material que la película conseguía moldear.

• Rudolf Arnheim: renombrado miembro del grupo de la Gestalt. Para él el cine es un conjunto de elementos a disposición del realizador para dar forma a su concepción de la realidad. En su libro El cine como arte, Arnheim señala que el verdadero cine era el mudo y en blanco y negro, pues lograba trascender sus limitaciones para representar la realidad para convertirlas en sus verdaderos factores expresivos. Arnheim estaba convencido que cuanto más se alejara la imagen cinematográfica de la imagen que obtenía el hombre con la vista, más se acercaría esa imagen cinematográfica al arte. Y para conseguir esa desviación, el director debía valerse de una serie de elementos que él enumera en su libro.

• Sergei M. Eisenstein: el gran adalid de la tradición formativa. Reunía en su persona dos vertientes básicas: era teórico del cine y realizador al mismo tiempo. A lo largo de todos sus escritos mostró su preocupación por la relación entre los conceptos de cine y organismo. Según él, el director debía valerse de todos los instrumentos a su disposición (encuadre, iluminación, cromatismo, actores, etc.) para componer cada plano de una manera casi musical. Y esos planos deben ser unidos, dotados de vida (como si se tratara de un organismo) mediante el montaje. Precisamente, el montaje fue el gran objetivo de la teoría del cine de Eisenstein. Consideraba que el montaje era la herramienta más cinematográfica que poseía el director, ya que consigue concatenar todas las composiciones individuales (los planos) y conseguir el ritmo cinematográfico. Eisenstein, junto a otros directores como Pudovkin, formó la escuela formalista soviética.

Teorías realistas

La teoría cinematográfica realista asume que la principal función del cine es registrar la realidad de manera lo más fiel posible. Consideran que precisamente en la capacidad del cine de acercarse mucho a la realidad reside la gran ventaja y el gran argumento expresivo del cine con respecto a otras artes. Esto no niega la concepción artística del cine, todo lo contrario. A lo que se niegan es a subordinar el carácter fotográfico del cine a sobrecargas estéticas, a asociar el cine con artes como la música y la pintura, pues según ellos son disciplinas demasiado distantes en su raíz. Al igual que los formalistas, entre los realistas hay grandes teóricos fundamentales para comprender el cine:

• Sigfried Kracauer: su libro principal, Teoría del cine. La redención y la realidad física tiene un título que deja bien a las claras la postura de su autor con respecto al cine. Kracauer era un erudito, un verdadero académico que produjo su teoría tras años encerrado en bibliotecas, bebiendo de libros de psicología, antropología, historia, arte, filosofía, etc. Para él, el verdadero cine es el que no se interpone de ninguna manera en el registro de la realidad. Aplaude innovaciones técnicas como el color y el sonido porque consiguen una mejor captación de la realidad por parte del cine. Es un autor bastante radical, pues niega la condición verdaderamente cinemática a cualquier película que se aparte de los postulados que él propone.

• André Bazin: creador de la revista Cahiers du Cinéma, Bazin es el gran teórico realista. Su pensamiento, recogido en diversos artículos, ensayos, conferencias, entrevistas y conversaciones, está publicado en su obra capital ¿Qué es el cine?. En esa obra, se puede ver cómo Bazin aprecia a aquellos directores que saben poner todos los elementos de los que le alimenta el arte cinematográfico para poder captar la verdadera esencia de la realidad y del mundo. En contraste con Eisenstein, Bazin considera que es la profundidad de campo y no el montaje la gran herramienta cinematográfica. No reniega del montaje, pero piensa que es una manera de forzar la realidad que en muchas ocasiones no es conveniente. Bazin siempre prefiere la composición de la imagen en profundidad, pues le permite encuadrar una parte de la realidad de manera más directa, sin intervenciones que puedan suponer un desvío o una mala interpretación. Toda la obra de Bazin responde a sus dos grandes pasiones: el hombre y el cine.

Teoría cinematográfica contemporánea

Tras estos dos grandes sistemas de pensamiento, el cine va consolidándose como campo de estudio académico. En Francia, aparece una figura capital, Jean Mitry, al que le seguiría poco después otro nombre no menos importante, Christian Metz. Con ellos dos, el cine se convirtó en una materia más dentro de las investigaciones en la educación universitaria.

• Jean Mitry: puede considerarse a Mitry como el primer profesor universitario de cine. Su obra magna, Estética y psicología del cine es el estudio más sistemático y pormenorizado a nivel general de todos los problemas y las cuestiones relativas al cine. Acercó en su figura premisas formalistas y conceptos realistas. Su intención era acercarse del modo más científico posible al cine. Su teoría se basa en las dos palabras que componen el título de su libro: estética y psicología. Mitry comprendía el cine como un conjunto de artificios estéticos que configuraban una gran estética del cine. Esa estética impacta de una manera determinada en el espectador, supone una experiencia psicológica que acaba completando todo el proceso del cine.

• Christian Metz: estudiante de lingüística, sus principales aportes fueron básicos para el desarrollo de una importante rama de la teoría cinematográfica: la semiótica del cine. Metz pensaba que era el momento de dar el relevo a las aproximaciones generales y totales al cine, para empezar a realizar acercamientos específicos, más científicos y menos especulativos. Aplicó al estudio del cine disciplinas que él dominaba, como la lingüística y el psicoanálisis.

Otras teorías

• Teoría de las competencias
• Teoría de autor
• Teoría cinematográfica feminista
• Teoría cinematográfica marxista
• Filosofía del lenguage del análisis cinematográfico
• Teoría psiconalítica cinematográfica
• Teoría de la pantalla
• Teoría cinematográfica estructuralista

Véase también

• Cine
• Historia del cine

Bibliografía adicional

• Arnheim, Rudolf. El cine como arte. 
• Andrew, Dudley. Las principales teorías cinematográficas. 
• Bazin, André. ¿Qué es el cine?. 
• Bordwell, David. El significado del film. 
• Bordwell, David. El arte cinematográfico. 
• Casetti, Francesco. Teorías del cine. 
• Eisenstein, Sergei. Teoría y técnica cinematográfica. 
• Kracauer, Sigfried. Teoría del cine. 
• Metz, Christian. El signifcante imaginario. 
• Metz, Christian. Ensayos sobre la significación en el cine. 
• Mitry, Jean. Estética y psicología del cine.