Crispín Martínez Pérez

Crispín Martínez Pérez
Información personal
Nacimiento	5 de diciembre de 1903 Aibar (España)
Fallecimiento	17 de agosto de 1957 Tafalla (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Educado en	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
Información profesional
Ocupación	Pintor y escultor

Crispín Martínez Pérez (Aibar, Navarra, 1903-Tafalla, 17 de agosto de 1957) fue un pintor español.

Biografía

Nacido en el seno de una familia modesta, sus primeros años transcurrieron en San Sebastián; se afincó en Pamplona sobre 1918. Hasta 1929, en que se trasladó por un tiempo a Logroño, siguió algunas lecciones de Javier Ciga, pero pronto las abandonó; se le puede considerar como un autodidacta completo.

A consecuencia de su primera exposición en Pamplona, la Diputación Foral le concedió una beca que le permitió ir a Madrid, pero por consejo del pintor Salaverría no ingresó en ninguna academia. Se formó, por tanto, sin otra dirección técnica que la propia, asistiendo a museos y exposiciones o estudiando en los libros. Acudió a París, pero se ignora casi todo de aquel viaje. Sus pintores más admirados fueron El Greco y Goya, así como el Zuloaga retratista, el Anglada decorador y Rusiñol como paisajista.

Durante su permanencia en Logroño, de 1929 a 1934, se entregó a la preparación de escenografías para el Teatro Bretón de los Herreros, donde intervino como intérprete de algunas zarzuelas, llevado de su interés por el teatro y facilidad para el canto (había sido miembro del Orfeón Pamplonés). Como pintor cultivó los géneros de paisaje y retrato. Es poco conocida su pintura de las tierras navarro orientales, interpretadas con exactitud (“Plaza de la Virgen de Aibar”, “La Foz”, 1924 y 1957). Hizo también algunas escenas costumbristas, pintura religiosa (“El regreso del hijo pródigo” para la iglesia de San Francisco Javier de Pamplona, 1952) y decoraciones de muros, mobiliario e incluso vestuario teatral, gracias a su habilidad artesanal. Modeló en barro y dejó un solo ejemplo de escultura en mármol -el “Busto de María Teresa de Torres” (1948), del Ayuntamiento de Aibar- con difuminado praxiteliano.

Su versatilidad le hizo descubrir nuevas técnicas de aplicación del óleo y experimentó con plásticos y caucho. Lo mejor de su producción artística es el retrato, no ya pictórico, donde obtuvo buenos resultados (“Retrato de Silvia Lacunza de Barragán”, 1951), sino en el campo del dibujo al carboncillo, pastel, sanguina o bistre. En sus retratos, y más en los realizados al pastel, supo comprender la forma de interpretarla con la luz y el color de manera magistral. Son de obligado recuerdo los retratos de personajes históricos que hiciera para el diario “Arriba España” en 1936-37 (“Mola, Franco, José Antonio, Hedilla”, etc.) y otros sobre tipos populares como “El Campesino”, segundo premio del Certamen Científico, Literario y Artístico de Pamplona (1928). También cartelista, realizó los carteles anunciadores de las Fiestas de San Fermín de 1940 y 1945. De sus exposiciones, que no fueron muy numerosas, cabe destacar las de Madrid y París de 1924, la del Ateneo de Logroño de 1927 y la del hall del Teatro Gayarre de 1936. A su muerte le homenajearon los artistas navarros, con sus obras, en el Centro de exposiciones de la CAMP.

Premios y reconocimientos

(en caso de que los tuviera)

Véase también

• (artículos de Wikipedia relacionados con el tema)

Bibliografía

• Eslava Urra, José Antonio (1981). Martín Cruz, Salvador, ed. Pintores navarros I. Pamplona: Caja de Ahorros Municipal de Pamplona. pp. 48-57. ISBN 84-86020-00-X. 
• título. 

Enlaces externos

• (sitios web externos con información de interés complementaria y que no se hayan usado como referencia)

• Datos: Q80962823