Diferencia entre revisiones de «Neoclasicismo musical»

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#REDIRECCIÓN [[Neoclasicismo (música)]]
El '''neoclasicismo''' fue una corriente de la [[música contemporánea]] del siglo XX que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas [[años 1920|1920]] y [[años 1930|1930]]. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de [[orquesta de cámara|cámara]]) en lugar de la gran [[orquesta]]; uso de la técnica del ''[[concerto grosso]]''; énfasis sobre las cualidades [[contrapunto|contrapuntísticas]]; y la evitación de la expresión "emocional" típica del [[romanticismo]].

Después de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como [[Ígor Stravinski]] y [[Paul Hindemith]]) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del [[clasicismo musical|clasicismo]] de la escuela de Viena (de [[Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó "neoclasicismo".

== Historia ==
Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de [[Stravinski]], ''Pulcinella'', un ballet para los [[Ballets Rusos]] de [[Diaghilev]] en el que también colaboraron [[Picasso]] y [[Jean Cocteau|Cocteau]] y en el que el compositor utilizó música de [[Pergolesi]]. Stravinski explorará esta nueva vía en obras sucesivas, como en el ''Concierto para piano e instrumentos de viento'' (1924), la ''Sonata para piano'' (con referencias a [[Johann Sebastian Bach|Bach]], 1924), la ''Serenata en la'' (1925), ''The Rake´s progress'' ([[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), ''Persephone'' ([[Gluck]]), ''El beso del hada'' ([[Piotr Ilich Chaikovski|Chaikovski]]), la ''Sinfonía en do'' ([[Haydn]]), ''Oedipus Rex'' (con referencias que van desde [[Händel]] a [[Verdi]]) y que se cerrará con los ''Requiem Canticles'', obra en que las referencias son al propio [[dodecafonismo]], y que muchos consideran como una obra puramente tal.

Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. [[Prokofiev]], por ejemplo, en 1918 ya había compuesto una obra que podría considerarse un antecedente claro, la ''Sinfónica clásica''. [[Ravel]] firma obras de difícil adscripción estilística, pero que podrían considerarse clásicas como ''La Alborada del gracioso'', ''La Valse'', ''La Hora española'', el conocidísimo ''Bolero'' o ''El niño y los sortilegios''.

En Francia, por esos años, el [[Les Six|Grupo de los Seis]] está en plena actividad y tres de sus integrantes, [[Francis Poulenc]], [[Arthur Honegger]] y [[Darius Milhaud]] puede considerarse que componen obras neoclásicas. También lo hacen [[Henri Sauguet]] y [[Charles Koechlin]].
En Italia, la corriente es muy importante, y en ella encontramos a [[Alfredo Casella]], [[Gian Francesco Malipiero]], [[Ildebrando Pizzetti]] o [[Giorgio Federico Ghedini]].

En España, las obra más características de esta tendencia serán de [[Falla]]: ''El retablo de maese Pedro'' y el ''Concierto para clave y cinco instrumentos''. Luego, la generación del 27 le seguirá. [[Ernesto Halffter]] con la ''Sinfonietta'' (1927), su hermano [[Rodolfo Halffter|Rodolfo]], con el ballet ''Don Lindo de Almeria'' y las ''Sonatas del Escorial'', y [[Gustavo Pitalugga]] y [[Salvador Bacarisse]].

Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclásico es [[Hindemith]], que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como ''Marienleben'' o la serie de los ''Kammermusik'' irán evolucionando hasta su obra maestra ''Matías el pintor''.

== Análisis musicológico ==
Según la [[musicología]] actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la música del [[clasicismo musical|clasicismo]] (1750-1827 aprox.), inspirada en los cánones estéticos [[antigua Grecia|greco]][[antigua Roma|rromanos]] de equilibrio en la forma y moderación en la [[dinámica (música)|dinámica]] y la [[armonía]].

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la [[música popular]] y a la [[música folclórica|folclórica]]. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica). Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en [[conservatorio]]s y [[universidad]]es, los musicólogos prefieren el término "[[música académica]]".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como [[partitura]]s o soportes sonoros como [[grabador]]es), el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes [[clasicismo|clásicas]] grecorromanas ([[arquitectura]], [[escultura]], [[pintura]]) no alcanzó a la música.
De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:
* notable maestría de la forma,
* moderación en el uso de los artificios técnicos (en el [[barroco]] el [[contrapunto]] y la [[armonía]] habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
* suma reserva en la expresión emocional.

A esa música no se la llamó neoclásica (ya que en realidad no poseía modelos grecorromanos), sino "clásica".

== Véase también ==
* [[Música culta]]

[[Categoría:Neoclasicismo]]
[[Categoría:Corrientes de la música clásica del siglo XX]]

[[bg:Неокласицизъм (музика)]]
[[ca:Neoclassicisme (música)]]
[[da:Nyklassicisme (musik)]]
[[de:Neoklassizismus (Musik)]]
[[en:Neoclassicism (music)]]
[[eo:Novklasikismo (muziko)]]
[[fi:Uusklassinen musiikki]]
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[[ja:新古典主義音楽]]
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[[sl:Glasbeni neoklasicizem]]
[[zh:新古典主义音乐]]

Revisión del 16:41 5 may 2010