Diferencia entre revisiones de «Composición musical»
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Según el diccionario de la [[Real Academia Española|Real Academia Española de la lengua]], es "La parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído". También se dice que es: "La composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a [[armonía]], combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes". |
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La melodía es, seguramente, la parte más importante en el proceso de costrucción de una pieza; esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como única |
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Revisión del 18:38 26 ago 2009
La composición musical es el arte que tiene como objetivo la creación de obras musicales.
Ella, en la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas musicales.
En lo que concierne al jazz, y por lo general, a la música basada en la improvisación (o al menos en lo que a la improvisación se refiere), se le cataloga como una composición musical instantánea o composición musical a tiempo real.
El término "música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de la música (u obras musicales).
Señas históricas
Las composiciones musicales son muchas veces sometidas a reglas estrictas de armonía, aunque la libertad del compositor, en ocasiones, se esconde por estas restricciones.
En el transcurrir de la historia, la música y los compositores han tenido la posibilidad, varias veces, de mostrarse capaces de dominar las reglas y la puntuación y no al contrario. Con Palestrina, que tiene una composición compleja, pero más libre de la música de los diagramas. Vivaldi, Corelli, Pachelbel y Bach contribuirá a la liberación de los esquemas de la música. Mozart, Haydn, Beethoven, a pesar de que tienen diferentes ideas (sobre todo de que los enfrentamientos contra Mozart y Beethoven) el libre pensamiento musical de la música y por las normas, añadiendo instrumentos (cuernos) la eliminación de la baja sigue barroco obsoletos, y añadiendo matices esenciales. Estos cambios conducirán a desaparecer gradualmente y cada vez será más difícil la comprensión de la música barroca, que se reanudará sólo con Mendelssohn. Félix Mendelssohn pondrá de moda a Bach; y en la época del romanticismo se basarán en los antiguos autores renacentistas y de la época medieval. Con Mendelssohn, sin embargo, la música y sus normas pueden adaptarse perfectamente. Félix, de hecho, hizo composiciones de una forma excepcional y de exquisita perfección, y son una forma de dar placer. Con Schumann, Mendelssohn es el mayor compositor romántico, quizás es poco apreciado por ser demasiado perfecto, pero con él cambia la historia de la música. En cuanto a la composición, la teoría y la estructura de una pieza, a través de la historia, ha cambiado, pero sólo se puede saber esto escuchando y leyendo la composición.
Características
La composición puede ser dividida en melodía y armonía.
Melodía
Según el diccionario de la Real Academia Española de la lengua, es "La parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído". También se dice que es: "La composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes".
La melodía es, seguramente, la parte más importante en el proceso de costrucción de una pieza; esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como única.
Armonía
Los diccionarios la definen como "la unión de sonidos simultámeos y diferentes, pero acordes"; pero hablando en términos musicales es: "El arte de formar y enlazar los acordes".
La armonía trata de la superposición vertical de las notas, a menudo a través de acordes consonantes o disonantes, aptos para acompañar a la melodía.
Existen varios tipos de armonía, como la escuela a cuatro voces o a quintas paralelas.
Aunque cada una de las piezas es siempre reconocible por la simple melodía y sólo rara vez por la armonía, el estudio de la armonía es una parte importante del estudio de la composición, tanto que en los conservatorios, al estudio de la composición lo denominan "armonía y composición".
La composición en los diversos ámbitos
Para la composición musical es necesario saber teorías de musicalización, sin embargo, la composición también es muy diferente dependiendo del marco en el que la música es utilizada.
Composición de la música clásica
La composición de la música clásica está sujeta a normas estrictas, y su estudio involucra varios años de trabajo en los conservatorios. Normalmente es imposible escribir una buena pieza de música clásica sin haber obtenido un diploma en composición y armonía, y sin experiencia suficiente; mas no siempre es así, ya que puede haber excepciones.
La música clásica contemporánea
No hay que descartar la parte de la creación de la música clásica contemporánea, periodo de la musica academica que se considera desde el año 1900 a nuestros dias (siglo XXI). Dicho periodo se caracteriza principalmente por un profundo cuestionamiento de la estetica musical lograda hasta entonces. Nace la atonalidad, que es el abandono de las reglas tradicionales de armonia y contrapunto; y el dodecafonismo, sistema desarrollado por Arnold Schoemberg, que ordena los 12 sonidos comprendidos en el ámbito de una octava en una serie, sin que ninguno de ellos se repita y reordenando la serie segun las formas canonicas (retrograda, inversion, inversion retrograda) generando asi todo el material sonoro que la obra necesita; de este último metodo deviene el serialismo, desarrollado principalmente por Alban Berg (discipulo de Schoemberg) que es una suerte de racionalizacion del material sonoro usando el mismo principio del dodecafonismo, pero incluyendo el ritmo, la intensidad y el timbre. Los compositores además buscan inspiracion en músicas consideradas populares o exóticas: Igor Stravinsky compone La Consagración de la Primavera (1913) basandose en melodias de la Rusia primitiva, y Bela Bartok usó temas tradicionales de su natal Hungría en muchas de sus composiciones. Tambien se cuestionan los valores mismos de la música y de la naturaleza misma del sonido: John Cage, compositor americano, compone 4′33″ para cualquier instrumento (1952), pieza constituida integramente con silencios, donde el interprete cierra el piano, por ejemplo, y "toca" estos silencios durante 4 minutos y 33 segundos. De estos cuestionamientos nace tambien (en contraposicion con el serialismo) la música aleatoria, impulsada por el mismo John Cage, al realizar composiciones usando dados, monedas u otros objetos para generar aleatoriamente el material sonoro de la obra. Tambien nace la música estocástica , desarrollada por el compositor griego Iannis Xenakis, quien ordena el material generado aleatorioamente haciendo uso de las leyes del cálculo probabilistico y de la estadistica. Además tenemos la música electrónica, desarrollada desde la segunda mitad del siglo xx por Karlheinz Stockhausen quien fue uno de los primeros compositores en usar estas tecnologias entonces emergentes (Stockhausen además hizo musica serial y aleatoria). Recientemente tenemos a la música minimalista, la cual reduce los elementos composicionales a su minima expresion, y los hace variar de forma progresiva, haciendo uso de la repeticion. Representantes de esta corriente son Steve Reich, Phillip Glass, Arvo Part, Terry Riley, entre otros.
Finalmente, las formas y metodos de composición de música clásica contemporánea son tan variadas como las busquedas personales de sus compositores. Entre otros compositores clásicos contemporáneos tenemos: Thomas Adès, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Carlos Chávez, Magnus Lindberg, Silvestre Revueltas, Gunther Schuller y Judith Weir.
Composición de la música popular
En la música popular, es una composición completamente revisada con respecto a la rigurosa música clásica, teniendo en cuenta al público que se dirige, y de los métodos utilizados en el proceso de la composición. De hecho, la composición de la música pop no debe estar sujeta a normas estrictas como la música clásica, y también puede ser hecha por músicos autodidactas, que encajan en la categoría de cantautores.
Composición para la música de cine
En la música para las películas, hay una variedad de géneros bastante amplia. El género musical del cine va íntimamente unida a la filma, dependiendo de la escena, el género cinematográfico o el temperamento que desarrollan los personajes. En la música de cine encontramos música clásica y semiclásica, pop, rock, folk, etc.
Dentro de los compositores de cine destacan Yann Tiersen, Henry Mancini, John Williams entre otros. En españa destacan, entre otros, Eva Gancedo, José Luis Morán, Roque Baños, Alberto Iglesias...