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-== Estudio para la Cabeza de Santa Ana ==
-El '''''Estudio para la cabeza de santa Anna''''' es un [[dibujo]] sobre [[papel]] realizado a la [[Creta negra|piedra negra]] por [[Leonardo da Vinci]] y conservado al [[castillo de Windsor]]. Se trata del [[retrato]] de una mujer y el dibujo está considerado como el estudio preparatorio de la cabeza de la  ''[[La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana|santa Anne]]'' presente en el cuadro [[Ana (madre de María)|Santo Anne]], la Virgen y la Niña Jésus que juega con un cordero conservado al [[Mujer|museo]] de Louvre.
-Posiblemente realizado hacia 1502-1503 —  —, el dibujo pertenece a una serie de estudios que permiten al pintor de crear la [[Cartón (arte)|goleada]] que utiliza para elaborar el [[Pintura (objeto)|cuadro]] desde este mismo periodo. Sin embargo, el artista procede a modificaciones cuyas atestiguan por un lado, una copia de la goleada — la , hoy desaparecido, pero cuyo subsiste fotos — y por otro lado, de los análisis por imagerie científico : modifica así la cara, después la coiffure durante la elaboración de la goleada, y este directamente sobre el cartel como [[Pentimento (arte)|repentir]].
-El maestro [[Florencia|florentin]] hace aparecer un dominio en la traducción del [[volumen]] y de las [[Luz|luces]]. Y aunque que trabaja en el marco del [[Iconografía|tema iconographique]] de la « [[Santa Ana y la Virgen|Santa Anne trinitaire]] » a las convenciones bastante estrictas, despliega elementos propios a sus idéaux en las caras que él dépeint habitualmente.
-=== Descripción ===
-El dibujo del ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' tiene para apoyo una hoja de papel rectangulaire de dimensiones 18,8 × 13,0 cm[1]. Está realizado a la [[Creta negra|piedra]] negra[2].
-Presenta el retrato de una joven [[mujer]] cuya se ve la [[Cabeza humana|cabeza]] y una parte del hombro izquierdo. El dibujo baja hasta la altura del pecho, al nivel de la cual lo que parece estar dos pans del velo que la mujer puerta sobre la cabeza aparecen cogerse[3]. Ligeramente inclinado hacia el bajo, su cara está visto tres cuartos cara sumergida ''{{Lang|it|a sinistra}}'' (sobre su lado izquierdo)[1]. La altura de la cabeza lleva un largo velo opaque que esconde la totalidad de la cabellera, cuyas extremidades se cogen a la posterior de la cabeza y están reunidas sobre su cumbre. Un pan de tejido cuelga ligeramente sobre la sien izquierda del personaje[3].
-[[Archivo:Léonard de Vinci, sainte Anne, Louvre.jpg|miniaturadeimagen|El dibujo está realizado en el marco de la creación de Santa Anne, la Virgen y la Niña Jésus que juega con un cordero (1503 - 1519, [[Museo del Louvre|museo de Louvre]], no inv. 776).]]
-=== Historia ===
-==== Contexto de creación ====
-En el momento de la creación del dibujo del ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' en los años 1502-1503, [[Leonardo da Vinci]] aproxime los cincuenta años[4]. Es entonces suficientemente célebre para que de de entidad commanditaires italianos pero también otros países europeos se disputan sus servicios como [[ingeniero]] o como [[artista]] : [[Isabel de Este|Isabelle de Este]], [[César Borgia]] y el [[rey de Francia]] Louis XII[5].
-Desde 1499, se ha enganchado a la creación de una « [[Santa Ana y la Virgen|Santa Anne trinitaire]] » sin que sea establecido sin embargo cuál es el commanditaire exacto[6]. Declarándose alejado de la pintura y que se considera más con mucho gusto ingeniero[7], Leonardo da Vinci no producido que poco œuvres durante este periodo puesto aparte el fresco de ''[[La última cena (Leonardo da Vinci)|La Cène]]'' (que acaba en 1498) y una ''[[Virgen de la rueca|Madone a]]'' las fuseaux (datando de 1501). Después de haber apartado sucesivamente dos primeras goleadas — la  () y la    () —, produce un último en 1502-1503 que utilizará para crear Santa Anne, la Virgen  la Niña Jésus que juega con un cordero[6]. Según la mayoría de los investigadores, el dibujo de la ''cabeza de santa Anne'' constituye un estudio preparatorio a esta tercera goleada[10],[N 1].
-==== Atribución y datación ====
-[[Archivo:Leonardo da Vinci - RCIN 912551, The head of St Philip c.1495.jpg|miniaturadeimagen|Leonardo da Vinci, ''Estudio para la cabeza del apóstol Philippe'' para ''[[La última cena (Leonardo da Vinci)|La Cène]]'', hacia 1495, [[castillo de Windsor]], no . <span>RCIN 912551</span>.]]
-La atribución a [[Leonardo da Vinci]] es unánime en la comunidad científica[N 2], sobre todo [[Frank Zöllner]] y Johannes Nathan[2], [[Carmen Bambach|Carmen C]]. Bambach[12], [[Vincent Delieuvin|Vincent]] Delieuvin[13], Kenneth Clark, y es afirmada también por el dueño del œuvre, el castillo de Windsor[1].<ref name="KC">{{Cita libro|idioma=en|apellidos=Kenneth Clark|título=Leonardo Da Vinci|ubicación=Londres|editorial=Penguin|año=2015|mes=novembre|páginas=272|formato=25 cm|página=254|isbn=978-0-14-198237-3|url=https://books.google.com/books?id=fXifCgAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>
-En cambio, la datación es muy fluctuante según los investigadores. Así Vincent Delieuvin lo estima « hacia 1502-1503 », sea al todo comienzo de la creación del cuadro cuyo dibujo sería así un estudio para la goleada inicial[13] : su técnica que se encuentra en dibujos de este periodo marcado por un uso exclusivo de la [[Creta negra|piedra negra]] como en el ''Estudio para la cabeza del apóstol Philippe'' para ''[[La última cena (Leonardo da Vinci)|La Cène]]'' (verso 1495) o en el [[Estudio (pintura)|Estudio]] para la cabeza de dos soldados en ''[[La batalla de Anghiari (Leonardo)|La Batalla de Anghiari]]'' (1504 - 1505) proporciona así una indicación decisiva[3]. Indigne, una nota de [[Agostino Vespucci]] escrita en 1503 en margen de los ''[[Epistulae ad familiares]]'' de [[Cicerón]] extiende a mostrar que, por un lado, el cuadro está iniciado a esta fecha y que, por otro lado, el pintor ha comenzado su œuvre justamente por la cara de santa Anne[11]. De su lado, Kenneth Clark da la fecha entre « 1508-1510 » cuando el dueño del œuvre la rechaza « entre 1510 y 1515 »<ref name="KC2">{{Cita libro|idioma=en|apellidos=Kenneth Clark|título=Leonardo Da Vinci|ubicación=Londres|editorial=Penguin|año=2015|mes=novembre|páginas=272|formato=25 cm|página=254|isbn=978-0-14-198237-3|url=https://books.google.com/books?id=fXifCgAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>, que estima que la creación del cuadro no debuta que en 1508 y justificando esta imprecisión por la ausencia de conocimiento en el desarrollo de la técnica utilizada por el pintor durante sus últimos años milanaises y romaines[1]. De hecho, ciertos investigadores como Frank Zöllner y Johannes Nathan proponen una datación muy ancha y assortie de interrogación : « hacia 1501-1510 (?) »[2].
-==== Trayectoria de la obra ====
-El ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' ha formado parte de la colección Melzi-Leoni[15] : se trata de un conjunto de dibujos y manuscritos de [[Leonardo da Vinci]] cuyos hereda [[Francesco Melzi]] a la muerte de éste en 1519 ; después de un periodo de dispersión, esta colección —  — es en gran parte reagrupada entre 1582 y 1590 por [[Pompeo Leoni|Pompeo]] Leoni[1],.<ref name="UNESCO">{{Cita web|url=https://fr.unesco.org/courier/octobre-1974/fabuleuses-tribulations-manuscrits-leonard|título=Les fabuleuses tribulations des manuscrits de Léonard|fechaacceso=4 octobre 2020|autor=Paolo Galluzzi|año=2019|sitioweb=fr.unesco.org|idioma=fr}}.</ref> En lo sucesivo, en los años 1630, el dibujo pasa en [[Londres]] en las colecciones de [[Thomas Howard, 21st Earl of Arundel|Thomas Howard]], 14.º  Arundel[1], este último que está llegado a adquirir el segundo gran selección compilado por Pompeo Leoni y conocido hoy en dia bajo el nombre de « ''[[Codex Windsor]]'' ».<ref name="UNESCO" /> Probablemente adquirido por el soberano británico Charles II, es, finalmente, echado en la ''[[Royal Collection|Real Colección]]'' al menos desde 1690 y está conservado desde al [[Castillo de Windsor|castillo de]] Windsor[15].
-=== Un estudio para Santa Ana, la Virgen y el Niño Jésus que juega con un cordero ===
-El dibujo del ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' es unanimement reconocido como un [[Estudio (pintura)|estudio preparatorio]] al frente de ''[[La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana|santa Anne]]'' del cuadro de Santa Anne, la Virgen y la Niña Jésus que juega con un cordero conservado a Louvre[2],[12],[3],[1],.<ref name="KC3">{{Cita libro|idioma=en|apellidos=Kenneth Clark|título=Leonardo Da Vinci|ubicación=Londres|editorial=Penguin|año=2015|mes=novembre|páginas=272|formato=25 cm|página=254|isbn=978-0-14-198237-3|url=https://books.google.com/books?id=fXifCgAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>
-[[Archivo:Study for the Saint-Anne - The Child.jpg|miniaturadeimagen|Otro dibujo preparatorio y contemporáneo del  ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' : ''[[Estudios para el Niño Jésus]]'', hacia 1502-1503, [[Venecia]], [[Galería de la Academia de Venecia|galerías de la Academia]], no inv. 257.]]
-[[Archivo:Carton Resta-Esterhazy, vers 1503-1506, perdu.jpg|miniaturadeimagen|Taller de Leonardo da Vinci (?), ''Goleada Quedó-Esterhazy'', hacia 1503-1506, antiguamente a [[Budapest]], perdido durante la [[Segunda Guerra Mundial]].]]
-Dos tipos de estudios se informan directamente al cuadro de Santa Anne, la Virgen y la Niña Jésus que juega con un cordero : las que permiten la creación de la goleada[17] y las que constituyen « los últimos cambios decididos por el maestro » y son pues los más alejadas temporalmente[18]. Por el uso exclusivo de la [[Creta negra|piedra negra]] si característica de la manera de Leonardo da Vinci de comienzo de siglo, el dibujo se inscribe résolument en el primer grupo[3].
-La sonrisa de la mujer, el velo que lleva y la inclinaison de su cara evocan sin duda el cuadro[3]. Sin embargo, el dibujo se desata de este grupo por ciertos detalles : más final, la cara no corresponde  perfectamente a la realización en pintura en la cual los ojos, la nariz y la boca, en particular, han sido redondeados[1]. La coiffure es igualmente bastante diferente de lo que se puede ver realizado ; de hecho, corresponde mucho más a este que era posible de ver sobre la ''goleada Quedó-Esterhazy'', una copia réputée contemporánea y fiel de la goleada original. Finalmente la cabeza aparece más inclinada que aquella dépeinte sobre el cuadro, al igual que los hombros que son giradas más hacia el espectador que sobre la pintura[3].
-Desde entonces, es posible de describir la manera cuyo estudio se insèrerait al seno del proceso de creación del cuadro : después de haber realizado una esquema de juntos de su [[Composición (artes visuales)|composición]], el pintor inicia estudios de detalles, cuyos aquella de la cabeza de santa Anne ; después elabora una goleada —  — que retoma el conjunto de sus investigaciones[19]. Paralelamente o poco tiempo después, un miembro de su taller crea una copia fiel de esta goleada : la ''goleada Quedó-Esterhazy'', cuyo interés mantiene a este que atestigua de la transición entre el estudio y la realización final[20]. Resalta que, si la cara ha sido aproximadamente poco modificada entre el estudio y la goleada (los rasgos han sido redondeados, agrandados y regularizados), la coiffure no ha evolucionado[1]. Asimismo, durante el aplazamiento de la goleada sobre el cartel, esta coiffure permanece siempre idéntica en una primera versión como lo indica el estudio de la bajo-corteza del cuadro[17],[N 3]. Este no es pues que en el transcurso de concepción de este último que el pintor la adapte[21]. Los científicos han así a su disposición el análisis del [[Pentimento (arte)|repentir]] por imagerie científico[22] que cruza las observaciones hechas sobre las fotos de la ''goleada'' Quedó-Esterhazy[20].
-=== Análisis ===
-==== Un retrato entre figura impuesta y cara ideal ====
-[[Archivo:Lascapigliata.jpg|miniaturadeimagen|Una cara de mujer vista de tres cuartos y a la mirada inclinada hacia el bajo : una representación clásica en [[Leonardo da Vinci]] (''[[Cabeza de muchacha (Leonardo)|La Scapigliata]]'', entre 1506 y 1508, [[Parma]], [[Galería Nacional de Parma|galería nacional]], no .<span>GN362</span>).]]
-Aunque estaba dispuesto a romper con ciertas reglas, el Estudio para la cabeza de Santa Ana de Leonardo da Vinci se inscribe en el tema iconográfico de la "Santísima Trinidad", cuyas convenciones son estrictas y a las que él se atiene. Por ejemplo, la representación de Ana exige que se le cubra la cabeza, ya que se trata de una mujer cuya avanzada edad debe indicarse. Esto impide al pintor dar rienda suelta a su gusto por los peinados complejos y ornamentales. Si no podía representar una cabellera compleja, el pintor se cuidaba de representar un velo meticulosamente plegado sobre la parte superior de la cabeza.
-Sin embargo, el pintor sigue sus propios arquetipos: como en la mayoría de sus representaciones de rostros femeninos, representa un rostro encorvado, con la mirada inclinada hacia abajo. También hace gala de su idealidad: "La ambición de la hoja es [...] componer una cabeza con una expresión ideal, aunque sea menos estilizada que en el cuadro, como si Leonardo conservara aún el recuerdo de un rostro real". La boca aparece más natural, con una sonrisa más discreta, lo que hace decir a Kenneth Clark que encuentra "más verdad en este rostro que en el representado en el Louvre".
-==== El arte de la ilusión de la luz y de la sombra ====
-[[Archivo:Détail sur l'Étude pour la tête de sainte Anne.png|miniaturadeimagen|Un primer plano del pómulo permite apreciar los efectos difuminadores de la tiza negra (detalle).]]
- En el ''Estudio para la cabeza de santa Ana'', la artista usa de procedidos que anuncian los efectos del [[Esfumado|sfumato]] presentes sobre el cuadro. El sfumato es una técnica pictórica característica de su obra, que teoriza en sus escritos de la siguiente manera:
-{{Cita|Procura que tus sombras y luces se fundan sin líneas ni rayas, como el humo.}}
-El procedido consiste así a crear la ilusión del relief por transiciones luminosas al medio de un adoucissement de las líneas que contienen las formas[27]. El pintor subraya por otra parte un alumbrado dulce que viene de la derecha[28]. Para eso, procede por el estompage de la [[Creta negra|piedra]] negra[17].  Esta técnica constituye una apuesta en práctica de sus observaciones científicas sobre la luz[27] ; el dibujo marca una etapa de maduración en su dominio, por informe, por ejemplo, a aquella desplegada en el ''Estudio para la cabeza del apóstol Philippe'' para ''[[La última cena (Leonardo da Vinci)|La Cène]]'', anterior al dibujo de aproximadamente siete años[28]. Es precisamente esta capacidad a traducir los resultados de la observación de efectos físicos sobre los cuerpos que hace del ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' una œuvre dónde puede expresarse « un lenguaje pictórico a la fuerza y de matiz mágico ».<ref>{{Citation étrangère|a pictorial language of magical force and nuance|langue=en}} {{Cita Harvard|Bambach|p=569|loc=« Entries », cat.108|2003}}.</ref>
-=== Posteridad ===
-El dibujo ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' hace el objeto de varias copias de la parte de suiveurs contemporáneos o inmediatos de Leonardo da Vinci[21]. Un de los plus conocidos pertenece al [[Département des Arts graphiques|departamento de los artes gráficos]] del [[Museo del Louvre|museo de Louvre]], está datado hacia 1510-1520 y es tal vez de la mano de un alumno del taller del maestro. Su interés mantiene en este que permite confirmar que los cambios en la peina han sido seguramente llevados durante la ejecución del cuadro[30]. De su lado, el [[Albertina|museo Albertina]] a [[Viena]] posee una copia (no inv. 53) datada hacia 1510-1520, que retoma a la vez ciertos elementos del dibujo (el velo sobre el frente) y del cuadro final (la tresse izquierda cuya extremidad está escondida)[22]. En 2012, la exposición en París consagrada al cuadro de Louvre consigue a reunir cinco copias del ''Estudio para la cabeza de santa Anne'' y en recense tres además en las ilustraciones llevadas en su catálogo[31].

Revisión del 23:05 27 mar 2023