Contrafact (jazz)

En jazz, un contrafact es una composición musical que consta de una melodía nueva superpuesta a una estructura armónica familiar o preexistente.^[1] También puede ser explicado como el uso de progresiones de acordes prestados.^[2]

Como dispositivo composicional, fue de especial importancia durante el desarrollo del bop en los 1940s, ya que permitió que los músicos de jazz crearan piezas nuevas para concierto y grabación, sobre las que podrían improvisar inmediatamente, sin tener que buscar permiso o pagar costes para materiales. Esto es, ya que aunque las melodías pueden ser sujetas a derechos de autor, la estructura armónica subyacente no lo puede ser.

Los contrafacts no deben ser confundidos con las menciones musicales, los cuales comprenden tomar prestado ritmos o figuras melódicas de una composición existente.

Etimología

El término proviene de la música clásica y sólo desde los 1940s ha sido aplicado al jazz, donde todavía no es estándar. En música clásica, los contrafacts han sido utilizados por siglos, desde la misa de parodia y En Nomine del siglo XVI. Más recientemente, Cheap Imitation (1969) por John Cage fue producido cambiando sistemáticamente notas de la línea de melodía de Socrate por Erik Satie utilizando procedimientos aleatorios.

Ejemplos

Algunos contrafacts bien conocidos son la tonada bop "Donna Lee" de Charlie Parker/Miles Davis la cual utiliza los cambios de acorde de "De vuelta en casa en en Indiana", o el standard de jazz de Thelonious Monk "Evidencia"^[3]", el cual toma prestado la progresión de acordes de la canción "Solo yo, solo tu" (1929) de Jesse Greer y Raymond Klages.^[4]^[5]

La tonada "I Got Rhythm" de George Gershwin ha probado especialmente preferida para recomposición contrafactual: su popularidad entre los compositores de jazz como estructuras armónica básica solo es sobrepasada por el blues de doce compases.

Otros ejemplos de contrafacts en música clásica incluyen "Sinfonia" por Luciano Berio que muestras de Mahler, George Crumb que utiliza los nocturnos de Chopin, o "Heiligenstadt Echo" de Matt A. Masons que toma de la sonata en Ab mayor, op. 110, de Beethoven.

Véase también

Referencias

↑ Kernfeld, Barry, ed. (2002), «Contrafact», The New Grove Dictionary of Jazz; 1 (2nd edición), Oxford: Oxford University Press ..
↑ "The Uses of Existing Music: Musical Borrowing as a Field". J. Peter Burkholder. Notes, Second Series, Vol. 50, No. 3 (Mar., 1994), pp. 851-870. Published by: Music Library Association.
↑ Yanow, Scott (2008). "Thelonious Monk" biography, AllMusic.
↑ Rosenthal, David, H. Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505869-0.
↑ Williams, Martin (1 de enero de 1992). «What Kind of Composer Was Thelonious Monk?». The Musical Quarterly 76 (3): 433-441. doi:10.1093/mq/76.3.433.

Bibliografía

Patrick, James S. (1975). «Charlie Parker and the Harmonic Sources of Bebop Composition: Thoughts on the Repertory of New Jazz in the 1940s». Journal of Jazz Studies 2: 3-23.
Baker, David (1988). «The Contrafact». How to Play Bebop 3. Alfred Music Publishing. pp. 1-4. ISBN 978-0-7390-2182-8.

Datos: Q23817390

[GROVE-1] Kernfeld, Barry, ed. (2002), «Contrafact», The New Grove Dictionary of Jazz; 1 (2nd edición), Oxford: Oxford University Press ..

[Existing_Music_1994_pp._851-870-2] "The Uses of Existing Music: Musical Borrowing as a Field". J. Peter Burkholder. Notes, Second Series, Vol. 50, No. 3 (Mar., 1994), pp. 851-870. Published by: Music Library Association.

[3] Yanow, Scott (2008). "Thelonious Monk" biography, AllMusic.

[4] Rosenthal, David, H. Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505869-0.

[5] Williams, Martin (1 de enero de 1992). «What Kind of Composer Was Thelonious Monk?». The Musical Quarterly 76 (3): 433-441. doi:10.1093/mq/76.3.433.

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