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Compañía Lucamoros

La Compañía Lucamoros (Compagnie Lucamoros) es una compañía de teatro francesa, con sede en Estrasburgo, que basa su propuesta en la mezcla de arte dramático, artes visuales y tecnología. Durante sus espectáculos destaca la mezcla de elementos y lenguajes artísticos como la pinturas en vivo, los juegos de luces, la manipulación fotográfica, etc. Según la World Encyclopedia of Puppetry Arts, la compañía ofrece "un lenguaje único apoyándose sobre la imagen viva y la música en directo".

Su trabajo está inspirado, en lo formal, en prácticas teatrales como las sombras chinescas, la performance, o el teatro posdramático, y en su filosofía artística en experiencias como el teatro foro o el teatro imagen de Augusto Boal. Sus obras, cargadas de contenido social, ofrecen una mirada crítica al mundo. Según la propia compañía, "el objetivo es enfrentar al espectador a una forma de ejercitar los propios recursos creativos, de agudizar el discernimiento y el juicio crítico"​.

Actualmente cuentan con el apoyo del Ministère de la Culture et de la communication de Francia para desarrollar sus producciones y giras nacionales e internacionales.

Historia

Lucamoros es la continuación de la compañía Agustin et Amoros​, fundada por Luc Amoros (Oran, 1956) y Michèle Augustin (Estrasburgo, 1956) en Alsacia en 1976. Desde entonces, han usado e integrado las artes plásticas, la danza, y el video con manipulación de la luz en sus espectáculos. El nombre actual del grupo teatral cambió en el año 2009, cuando la compañía tomó definitivamente el nombre de Luc Amoros tras la separación de ambos dramaturgos​.

Los primeros espectáculos de la compañía fueron Püberg en 1981, Püberg et la Mégamort en 1984 y Le Tragique destin d’un héros de verre (El trágico destino de un héroe de vidrio) en 1987. A estas obras siguieron títulos como Sunjata (1989); Le Chant de l’ours (El canto del oso) (1993); Señor Z (1991) y La Bounty (1996); Tristan et Iseult (Tristán e Isolda) y Le Chant d’Essylt (El canto de Essylt) (1998).

A partir de 1999, la compañía empezó a producir obras donde se trabajan todas las fases de creación de imágenes, incorporando la pintura en vivo a sus espectáculos. Este ciclo de obras, encuadradas bajo el título de "Imágenes fugaces", incluye obras como Monsieur Grant (1999); L’Œil nu (2002); 360° à l’ombre (2002); 361 ° Celsius (2002)​.

A esta serie de propuestas siguió el ciclo de «Papeles arrugados», retomando la exploración del teatro de sombras, con obras como La Nuit où tu m’aimeras (2003), Avant la chute (2004), y Dernières nouvelles de mon ombre (2004).

Componentes

Actualmente la Compagnie Lucamoros está dirigida por la actriz Brigitte González​ y el propio Luc Amoros. Además, en cada uno de sus espectáculos recurren a diferentes actores y actrices, así como a personal creativo como músicos, escenógrafos o pintores que los acompañan.

Algunos nombres que han pasado por los trabajos de la compañía son Mathieu Desanlis, Alexis Thepot, Vincent Frossard, Léa Noygues, Macha Selbach, Marie Minari, Gilbert Meyer, Anne Amoros, Michèle Augustin, Richard Harmelle, Jean-Pierre Schall, Brigitte Gonzalez, Pierre Biebuyck, etc.

Obras y espectáculos

Las creaciones de Amoros et Augustin, y actualmente de la Compagnie Lucamoros como sucesores de su estilo narrativo y teatral, han sido calificados como "rituales poéticos" por historiadores del teatro como Naly Gerard​.

En 1992 se estrenó la obra "Le Senor Z" en el Battersea Arts Center, en Londres (Inglaterra)​. La obra revisita el mundo del cine mudo desde el prisma del living theatre​. El crítico teatral Tom Bushe definió el espectáculo como "un pastiche del género cinematográfico que crea una identidad muy surrealista. Este es un espectáculo funky, imaginativo y realizado con entusiasmo".​

Su último espectáculo es "Vamos, un selfie" (Vite, un selfie, en francés) ​, producido y estrenado en 2022 con puesta en escena de Brigitte Gonzalez, imágenes de Luc Amoros y música de Alexis Thépot. La pieza es un espectáculo/performance sin palabras, dominado por la pintura en vivo y la música, y donde se usan elementos auxiliares como el vídeo y los smartphones para crear una reflexión sobre la imagen personal en el mundo digital, el consumo de imágenes en redes sociales, sus riesgos y paradojas, apoyándose para ello en mitos como el de Narciso. La obra ha girado por escenarios como el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, en el marco del Festival Canarias Artes Escénicas​o la Salle Espace Grün, en Cernay, en el Festival Momix​.