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Marguerite Gérard (Grasse, 1761 - París, 1837) fue una pintora exitosa y grabadora francesa que trabaja al estilo rococó. Era hija de Marie Gilette y el perfumista Claude Gérard. Se convirtió en alumna de Fragonard a mediados de la década de 1770 y estudió pintura, dibujo y grabado bajo su tutela, en conjunto elaboraron nueve grabados en 1778. Más de 300 pinturas de género, 80 retratos y varias miniaturas han sido documentadas para Gérard. Una de sus pinturas, La clemencia de Napoleón, fue comprado por el mismo en 1808.
Biografía[editar]
Tras la muerte de su madre en 1775, Marguerite Gérard, la menor de los siete hijos, se instaló en Louvre con su hermana y el esposo de su hermana, Fragonard, ella vivió con ellos durante treinta años, lo que le permitió ver e inspirarse en grandes obras de arte del pasado y presente. El interés particular de Gérard fueron las escenas de género de la Edad de Oro holandesa que ella emularía en su propio trabajo. Se le negó la membresía a la Academia Real de Pintura y Escultura debido a sus reglas que limitan el número de artistas femeninas. La Academia negó a las mujeres la capacitación artística gratuita ofrecida a los hombres en la Ecole des Beaux-Arts, o el derecho a competir por prestigio Premio de Roma. A pesar de estos obstáculos, paso a exhibir, particularmente después de la Revolución Francesa cuando el Salón se abrió a las mujeres, ahí mismo su obra se exhibió entre 1799 a 1824.[1]
Su asociación con el círculo de Fragonard le permitió a Gérard la libertad de permanecer soltero sin convertirse en una carga financiera para ella o sus padrea; Esto le permitió dedicar su vida a convertirse en artista, una carrera que continuo con éxito comercial durante más de cincuenta años. Existía una especulación de que Gérard y Fragonard eran amantes, a cambio ha sido refutada porque Gérard se refirió al artista mayor como una figura paterna, tras la muerte de Fragonard ella continuó viviendo con su hermana durante 17 años.[1]
Producción artística[editar]
Gérard se interesó en el arte mientras vivía con su hermana, Marie-Anne Fragonard, y su cuñado, Jean-Honoré Fragonard, en París. Aspiraba a convertirse en artista como su hermana, pintora de miniaturas, y su cuñado alentó sus ambiciones. Marguerite comenzó a entrenar con Fragonard a la edad de 16 años. Ella se convirtió en una aprendiz trabajando a partir de sus dibujos para crear sus primeros trabajos; poco después comenzó a crear sus propias pinturas de género. La representación de la vida cotidiana se parece mucho al estilo de Gerard Ter Borch y Gabriël Metsu, artistas holandeses del siglo XVII. Al igual que estos artistas holandeses, Gérard pintó detalles meticulosos con pinceladas finamente mezcladas. Sus pinturas sin pretensiones representaban la principal corriente subterránea en el arte a principios del siglo XIX. Al representar los dramas domésticos de las casas de clase media rica, Marguerite no solo allanó el camino para otras mujeres artistas, sino también para hombres de la próxima generación, incluido su sobrino Alexandre Evariste, a quien trató de ser lo que Fragonard había sido en ella.[2]
Sujetos[editar]
Como artista de género, Gérard se centró en retratar escenas de la vida doméstica íntima. Sin embargo, a diferencia de otras artistas a las que les gustaba referirse a la antigüedad clásica, Marguerite a menudo usaba disfraces y escenarios de unos siglos antes que los suyos. Los gatos y perros domésticos también aparecen repentinamente en su trabajo. Muchas de sus pinturas ilustran la experiencia de la maternidad y la infancia en el hogar y varias enfatizan la importancia de la música y el compañerismo femenino. Su grabado El genio de Franklin, representa na escena alegórico de Benjamin Franklin y América personificada como mujer; ayudo a presentar el trabajo de Gérard a un público más amplio ya que las impresiones se podrían producir fácilmente. Al menos pinto treinta y cinco retratos de pintores, actores y mecenas entre 1787 y 1791.[3]
Recepción y reconocimiento[editar]
El informe oficial de LeBreton sobre el estado del arte francés publicado en 1808 afirma que, en 1789, la reputación de Gérard coincidía con la de Anne Vallayer-Coster, Adélaïde Labillr-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun. En 1785, ella había establecido una reputación como dotada en pintura de género que fue una de las primeras mujeres francesas en hacerlo. Su arte fue publicitado con la frase sous les yeux de Fragonard (bajo los ojos de Fragonard) para darle credibilidad a sus primeros trabajos. A mediados de los 20 años, Gérard ha desarrollado su estilo característico, que presenta detalles con pinceladas sutilmente mezcladas. Después de la Revolución, una vez que los Salones comenzaron a aceptar el arte creado por mujeres, Gérard exhibió desde 1799 hasta 1824. A pesar de su falta de entrenamiento formal, ganó tres medallas por su obra de arte. Los coleccionistas ricos compraron pinturas originales para exhibir en sus hogares, mientras que los grabados de sus pinturas se extendieron entre la clase media.[3]
Exposiciones principales[editar]
- 1799: cuatro cuadros (ganador del premio de 5° clase)
- 1801: tres cuadros (ganador de un premio de estímulo para la pintura ‘deux jeunes époux lisant leur correspondencia de amor’)
- 1804: al menos siete obras (ganador de una médaille d’or)
- 1806: tres cuadros
- 1808: tres cuadros
- 1810: cuatro cuadros
- 1814: siete pinturas
- 1817: tres cuadros
- 1822: cuatro cuadros
- 1824: dos cuadros
Exposiciones recientes[editar]
Parfums d’Interdit, Musée Fragonard, 25 de mayo y 23 de septiembre de 2018, Grasse
Realistas de los románticos: mujeres artistas del Louvre, Versalles y otras colecciones nacionales francesas, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, 24 de febrero al 29 de julio, Washington DC.
Petits théatres de I'intime, Musée des Augustins, 22 de octubre de 2011 a 2 de enero de 2012, Toulouse
Marguerite Gérard, Musée Cognacq-Jay, 10 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, París
Trois femmes peintres dans le siécle de Fragonard. 18 de abril a 18 de octubre de 1998 Musée d la Parfumerie Frangonard, Grasse
Referencias[editar]
- ↑ a b Robertson, Sarah Wells (2003). «Gérard, Marguerite». Oxford Art Online (Oxford University Press). Consultado el 9 de diciembre de 2019.
- ↑ Rousseau, Theodore (1968-02). «The Stylistic Detection of Forgeries». The Metropolitan Museum of Art Bulletin 26 (6): 247. ISSN 0026-1521. doi:10.2307/3258622. Consultado el 9 de diciembre de 2019.
- ↑ a b Bell, Janis C.; Slatkin, Wendy (1986). «Women Artists in History: From Antiquity to the 20th Century». Woman's Art Journal 7 (2): 50. ISSN 0270-7993. doi:10.2307/1358308. Consultado el 9 de diciembre de 2019.