Nathalie du Pasquier

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Nathalie du Pasquier
Información personal
Nacimiento 14 de febrero de 1957 Ver y modificar los datos en Wikidata
Burdeos (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Familia
Cónyuge George J. Sowden Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y diseñadora textil Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa desde 1977
Sitio web www.nathaliedupasquier.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Nathalie Du Pasquier (nacida en 1957)[1]​ es una artista y diseñadora radicada en Milán conocida principalmente por su trabajo como miembro fundador del Grupo Memphis. Su obra inicial incluye muebles, textiles, diseños de ropa y joyería, además de trabajos icónicos en decoración y patrones. Desde 1987 se dedica constantemente a la pintura. [2]​

Alfombra de Nathalier Du Pasquier 1985

Primeros años[editar]

Memphis Emerald por Nathalie Du Pasquier

Du Pasquier nació en Burdeos, Francia, en 1957. Du Pasquier recibió la influencia de sus padres. Su madre era historiadora del arte, lo que hizo que Du Pasquier apreciara el arte clásico. De 1975 a 1977 viajó por Gabón y África Occidental, y en 1979 se trasladó a Milán.[3]​  Du Pasquier se inspiró en el arte y la música africanos. [4]​

Carrera[editar]

Grupo Memphis[editar]

En Milán, conoció al diseñador George Sowden y en 1981, el diseñador y arquitecto Ettore Sottsass les pidió a ella y a Sowden que se convirtieran en dos de los miembros fundadores del Grupo Memphis.[5]​  Du Pasquier, el miembro más joven del Grupo Memphis, diseñó textiles y muebles. [6]​[7]​[8]​ El grupo era conocido por realizar trabajos bajo el lema "la forma sigue a la diversión". [9]​ Después de que el Grupo Memphis se disolvió, Du Pasquier cambió su enfoque para trabajar en su carrera en solitario como pintora y escultora. [9]​

Mesa MADRAS por Natalie Du Pasquier de 1986

Pintura[editar]

En 1985, Du Pasquier comenzó a pintar y en 1987 se convirtió en su medio principal. Está representada internacionalmente por Pace Gallery  y Galerie Greta Meert en Bruselas. [10]​ Su trabajo ha sido objeto de varias exposiciones de estudio. En 2015, Nathalie Du Pasquier inauguró una exposición individual en Berlín, Alemania, titulada "Big Game". Esta exposición incluyó 35 años de su obra de arte, que data de 1980.  El Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania inauguró una exposición titulada "Grandes objetos no siempre silenciosos" en 2016, que contiene años de dibujos abstractos, esculturas y figuras figurativas. pinturas.  Du Pasquier se exhibió en el Palacio de Tokio de París, en la exposición colectiva de 2019 "Future, Former, Fugitive".[11]​

Trabajo de diseño en solitario[editar]

Du Pasquier ha seguido diseñando textiles, incluidos patrones para ropa producida por American Apparel desde 2014 [12]​ y mantas y otra ropa de cama, con su marido George Sowden , para Zig Zag Zurich en 2015.[13]​[14]​

Su reciente exposición en Módena, Italia, incluye siete de las esculturas de Du Pasquier. El sitio titulado "BRIC" fue creado por la sede de la marca de cerámica Mutina en octubre de 2019. El sitio mostraba ladrillos de colores y texturas que mostraban su dualidad de arte y arquitectura. El propósito de la exhibición debe ser interpretado por el espectador. La colección tuvo tal éxito que MUT creó a la venta un material de ladrillo similar al de Du Pasquier. El producto Brac' está disponible en cinco texturas y puede utilizarse para la construcción de paredes. Más adelante en la carrera de Du Pasquier, incursionó en el diseño de lujo, diseñando pañuelos de seda para Hermès y vestidos para Valentino .

Instalación permanente de neon en Genova

Estilo de trabajo[editar]

Durante las últimas dos décadas, Du Pasquier quedó fascinado con la imagen de objetos bidimensionales y tridimensionales. Durante un largo período de tiempo creó naturalezas muertas intercambiando objetos cotidianos. Más tarde construyó estructuras de madera que representaban objetos con un ojo real para la dimensión y la simetría.[10]​  La obra de arte de Du Pasquier consiste en formas y colores atrevidos.[10]​  Sus pinturas y figuras representan un giro en el arte abstracto.[15]​  Ella no está a favor del uso de gráficos de alta tecnología en su arte. La mayoría de sus obras las completa posteriormente con lápiz y papel. [16]​ Du Pasquier dice que se esfuerza por reunir "elementos que sean interesantes de pintar".[9]​

Du Pasquier describió la relación entre sus primeros trabajos y sus trabajos posteriores como "una cadena de pensamientos que se suceden. Sería imposible no conectar los dos, incluso si en cierto momento decidiera convertirme en pintora".[17]​

Obras y publicaciones[editar]

  • 10 Tappeti Moderni = 10 alfombras modernas, 1986, con George Sowden
  • Viaje tranquilo, 1993
  • Nathalie du Pasquier, 2001, con Peter Cherry
  • Nathalie du Pasquier: dominó, 2002.
  • Organizar las cosas: una retórica de la colocación de objetos (ilustrador), 2003, con Leonard Koren
  • Cuadros cuadrados, 2011
  • 1/16 de Pasquier, 2011
  • ¡Peligro! ¡Flores!, 2012 con Steve Piccolo
  • Nathalie du Pasquier: No te tomes en serio estos dibujos, 2015, con Omar Sosa

Referencias[editar]

  1. ↑ «Q&A: Nathalie Du Pasquier, the Queen of Memphis». Metropolis (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  2. ↑ Perlson, Hili (12 de junio de 2015). «artnet Asks: Memphis's Nathalie Du Pasquier». Artnet News (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  3. ↑ MacQuiston, Liz (1988). Women in design: A contemporary view. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0944-8. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  4. ↑ «Nathalie Du Pasquier Interviewed Ahead Of Her Camden Arts Centre Exhibition». Artlyst (en inglés británico). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  5. ↑ «Memphis : research, experiences, results, failures, and successes of new design | WorldCat.org». search.worldcat.org. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  6. ↑ «MoMA - Nathalie du Pasquier». 
  7. ↑ «Royal chaise». SFMOMA (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  8. ↑ «Memphis : objects, furniture, and patterns | WorldCat.org». search.worldcat.org. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  9. ↑ a b c Bellmann, Karin (24 de octubre de 2016). «Nathalie Du Pasquier». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  10. ↑ a b c «Nathalie Du Pasquier | Pace Gallery». www.pacegallery.com (en inglés). 2 de junio de 2020. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  11. ↑ «Nathalie Du Pasquier». 
  12. ↑ Beddie, Alainna Lexie (13 de marzo de 2014). «A Memphis Group Founder Creates Prints for American Apparel». T Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de enero de 2024. 
  13. ↑ Gavan, Tim (22 de diciembre de 2015). «Memphis-Style Design Returns to Home Décor». Wall Street Journal (en inglés estadounidense). ISSN 0099-9660. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  14. ↑ Pasquier, Nathalie du (25 de septiembre de 2015). «Nathalie du Pasquier: My Influences». Frieze (en inglés) (174). ISSN 0962-0672. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  15. ↑ Pasquier, Nathalie du (25 de septiembre de 2015). «Nathalie du Pasquier: My Influences». Frieze (en inglés) (174). ISSN 0962-0672. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  16. ↑ «Pensando con el pincel». artemest.com. Consultado el 3 de enero de 2024. 
  17. ↑ Biswas, Allie. «Nathalie Du Pasquier: ‘From the beginning, I did not belong to the design world or to the art world’». www.studiointernational.com (en inglés). Consultado el 3 de enero de 2024. 
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