Monja orante
| Monja arrodillada | ||
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| Autor | Martin van Meytens | |
| Creación | 1731 | |
| Ubicación | Museo Nacional de Estocolmo (Suecia) | |
| Material | Óleo y Cobre | |
| Técnica | óleo sobre cobre | |
| Dimensiones | 28 centímetros x 21 centímetros | |
La Monja orante (en sueco: Knäböjande nunna, literalmente "Monja arrodillada") es un óleo de 1731 del pintor sueco Martin van Meytens, actualmente en el Museo Nacional de Estocolmo. [1] Se trata de un prqueño cuadro doble pintado por ambas caras sobre cobre [1] que por un lado representa a una monja rezando, pero que por el otro presenta una imagen sacrílega y erótica. [2] [3]
Descripción[editar]
El cuadro representa a una joven monja, aparentemente inocente, que reza arrodillada sobre un reclinatorio. Sobre este hay un tela roja y un libro de oraciones abierto. [4]Como en un momento de distracción, la monja se gira hacia su izquierda y sonríe: a su espalda detrás de las rejas de una ventana interior, en efecto, hay una monja mayor observándola con interés. [5]
Para comprender realmente el significado de la pieza es necesario darle la vuelta y ver la segunda pintura en la parte posterior. El reverso muestra a la misma monja de espaldas, descubriendo que tiene el hábito levantado hasta la cintura, dejando al descubierto sus nalgas y muslos al espectador, que en este caso ve lo mismo que la anciana presente en el anverso: la devoción que evoca la primera imagen resulta ser una ilusión, y la aparente religiosidad es eclipsada por la sensualidad concreta que realza la carnalidad de esta joven. [2]
La obra fue creada por Meytens poco antes de su traslado a la corte vienesa de María Teresa de Austria. En la corte de la emperatriz nunca creó obras controvertidas como ésta (ya que a María Teresa no le gustaban los desnudos mitológicos presentes en sus palacios y los cubría cuando podía), sino retratos o escenas de la vida cortesana. [2] [6] Por tanto, este cuadro constituye una especie de unicum en la carrera del pintor, que tal vez, siendo un protestante convencido, simplemente pretendía burlarse del catolicismo. [6]
Teniendo en cuenta las costumbres de la época, este cuadro escenifica una triple transgresión, siendo un escenario de seducción entre dos mujeres (safismo), entre religiosas y entre una joven y una anciana, que en la segunda imagen coincide con el espectador. [5] El cuadro es también un testimonio en el contexto nórdico de las denominadas "pinturas cubiertas" difundidas en el mundo galante del siglo XVIII, especialmente en Francia: se trataba de lienzos que mostraban una imagen normal e inocente en un lado, que en realidad cubría un reverso picante o erótico en el otro, como ocurre con algunas pinturas de François Boucher. La maja vestida y La maja desnuda de Francisco de Goya son una evolución de este tipo de pinturas, siendo dos lienzos separados, uno tapando el otro. [5]
Referencias[editar]
- ↑ a b «Nationalmuseum - Kneeling Nun». collection.nationalmuseum.se (en inglés).
- ↑ a b c Stollberg-Rilinger, Barbara (18 de enero de 2022). Maria Theresa: The Habsburg Empress in Her Time (en inglés). Princeton University Press. ISBN 978-0-691-21985-1.
- ↑ «Dietro il quadro, il lato nascosto dell'arte». Didatticarte (en it-IT).
- ↑ Byer, Silvia Giovanardi; Cecchini, Fabiana (11 de mayo de 2017). Representations of Female Identity in Italy: From Neoclassism to the 21st Century (en inglés). Cambridge Scholars Publishing. pp. 58-59. ISBN 978-1-4438-9272-8.
- ↑ a b c «Les variantes habillé-déshabillé (version moins chaste) - - Variantes Boucher Dali Goya Ingres Renoir Wiertz - - artifexinopere» (en fr-FR).
- ↑ a b «Monja arrodillada - Martin van Meytens». HA!.
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Datos: Q18601181