Gustavo Díaz-Jerez

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Gustavo Díaz-Jerez (Tenerife, 27 de febrero de 1970) es un pianista y compositor español.

Biografía[editar]

Gustavo Díaz-Jerez estudió piano con J. A. Rodríguez en el Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife y, posteriormente, con Solomon Mikowsky en la Manhattan School of Music en Nueva York. Ha actuado por toda Europa, Asia, América del Sur, Australia, y E.E.U.U., en importantes salas de conciertos, tales como Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Royal Festival Hall en Londres, Sydney Opera House en Sydney y muchas otras. Ha colaborado con renombrados directores como Ivan Fischer, Cristian Mandeal, Matthias Bamert, Victor Pablo, Gunther Herbig, Adrian Leaper, José R. Encinar, Stanislaw Skrowaczewski, con importantes orquestas como la Budapest Festival Orchestra, The Turin Symphony, The Northern Sinfonia, Berliner Symphoniker, así como la mayoría de las orquestas españolas (Tenerife, Gran Canaria, Galicia, Nacional de Cataluña, Castilla y León, Sinfónica de Madrid, entre otras). Ha sido invitado a tocar en diversos festivales internacionales, incluyendo el Festival Internacional de Canarias, Festival de La Roque d’Anthéron, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Santander, entre otros.

Estudió composición con Giampaolo Bracali y Ludmila Ulehla en la Manhattan School of Music. Su lenguaje compositivo podría definirse como "espectralismo algorítmico", aunando elementos del movimiento espectralista (Grisey, Murail, Radulescu, etc.) donde la tímbrica juega un papel preponderante y vertebrador, con procesos derivados de diversas disciplinas matemáticas como son los autómatas celulares, L-systems, fractales, algoritmos genéticos, teoría de los números, análisis del espectro armónico, síntesis aditiva, psicoacústica, etc. El uso de herramientas informáticas se hace imprescindible, obteniendo a menudo resultados en forma electrónica. No es, sin embargo, la electroacústica su principal interés, sino la "transcripción” de estos resultados mediante el uso de la instrumentación tradicional. Esto conlleva un cuidadoso y elaborado procedimiento de cuantización melódica, rítmica y tímbrica, para adecuarlo a las posibilidades instrumentales e interpretativas, sin que esto suponga una pérdida de la esencia del proceso original. Sus obras están siendo publicadas por PERIFERIA Shet Music. También es autor del programa informático freeware para PC FractMus, que explora algoritmos generativos y fractales aplicados a la composición. Sus artículos sobre el tema han sido publicados en prestigiosas revistas como Electronic Musician.[1] Desde 2002 es profesor de piano en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.

Obras Selectas[editar]

Solo Instrumental[editar]

  • Gehenna, para piano solo.
  • Sisyphus, para piano solo.
  • Nous, para flauta sola.

Vocal[editar]

  • Zenith, para violín, viola, violoncello, fluta, arpa, y voz. Poema de Belinda Sánchez Mozo.
  • Canciones de Garajonay, para voz y piano. Poemas de Belinda Sánchez Mozo.

Coral[editar]

  • Nudo de luz, para coro SATB. Poema de Belinda Sánchez Mozo.

Música de Cámara[editar]

  • Trio, para violín, violoncello, y piano.
  • Sidhe, para violín, viola, violoncello, and piano four-hands.
  • Sonata para violín and piano.
  • Sonata para viola y piano.
  • Hymenoptera, para clarteto de clarinetes.
  • Partita, para viola d'amore, piano, vibrafono, marimba, y multi percusión.
  • Ricercare. D. Schostakovitch in memoriam, para viola d'amore y piano.
  • Dhyana, para viola d'amore y piano.
  • Akhkhazu, para saxo alto y piano.
  • Plerion, para trompeta y piano.
  • Tiamat, para violín, viola, violoncello, contrabajo, y piano.
  • Tres piezas, para clarinete en si bemol y piano.
  • Tephra, para violín, viola, violoncello, y piano.
  • Canciones de Garajonay, para voz y grupo instrumental.
  • Granular I, para cuarteto de guitarras.

Orquestal[editar]

  • Ricercare. D. Schostakovitch in memoriam, para viola d'amore y orquesta de cuerda.
  • Ymarxa, para orquesta.
  • Aranfaybo, para orquesta de cámara.
  • Concierto para viola d'amore y orquesta de cámara.
  • Concierto para clarinete y orquesta de cámara.

Referencias[editar]

  1. Fractals and Music. Electronic Musician. 1 de Octubre 1999. http://emusician.com/mag/emusic_fractals_music/. Consultado el 16-11-2008. 

Enlaces externos[editar]