Evita, la loca de la casa

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Evita, la loca de la casa
de Daniel Herrendorf
Género Novela
Idioma Español
Editorial Sudamericana
País Argentina,
Formato Impreso
Páginas 219
ISBN 950-07-1959-2
OCLC 234176753
[editar datos en Wikidata ]

Evita, la loca de la casa es una novela escrita por Daniel Herrendorf en 2003.

Llamó la atención por tratarse de la primera obra inspirada en Eva Perón que tiene un carácter casi surrealista y escapa de la calificación tradicional de novela.[1]

Formato de la Obra[editar]

Foto del casamiento de Eva con el general Perón

La obra tiene una peculiaridad: en los capítulos pares Evita narra su historia de un modo claro, y en los impares delira "como una loca" lo cual permite al autor desentrañar el imaginario inconsciente de la mujer de Juan Perón. Toda la novela transcurre en el día de la muerte de Eva y en su lecho de muerta, en su cuarto de la residencia de los presidentes, narrada en primera persona, lo cual facilitó que James Ivory llevara la obra al teatro británico. Los pasajes son escrupulosos y directos, y Eva habla de sí misma y su marido con inusual crueldad:[2]

"Mi nombre es Eva.
Soy una mujer desamparada y vivo en el desnivel de mi soledad.
Atravieso cada noche las tres letras de mi nombre que es, está claro, el de la primera mujer y el de la última.
Mi nombre es Eva Duarte, y mis mayores me importan tanto como la brisa o el destino de Antioquía.
Mi hermano se mató -lo matamos- con un balazo que le destrozó el cráneo en la época en que convenían los suicidios. Con menos dignidad que Lisandro de la Torre, que dejó un testamento apócrifo, con menos dolor que Alfonsina -¿por qué será tan mencionada esa mujer llena de poquedades?-, con más motivos que Leopoldo Lugones que se mató por amor, por un amor medio secreto, medio prohibido, con más decoro que ese borracho montarás, Horacio Quiroga, envenenado como una rata, por las mismas razones por las que moriré yo: un pedazo interminable de ansiedad.
Y también envenenada, envenenada me moriré joven, pero no con el veneno de las ratas sino con el de tu sangre, con el veneno de este país sobre el que sobrevuelan los escombros de una patria, con ese veneno, sí, que me dará ese médico cacheteado, ese viejo que creía que yo, una Reina, podía morirse de cáncer, qué cosa tan vulgar. Tendría que haber nacido austríaca, Hermana del Príncipe de Babaria o Hija de Victoria la Reina impura, o Prima de Isabel, la Virgen, o Heredera de la Casa de los Habsburgo y Nieta de Eugenie de París.
Pero nací en estas tierras devastadas del sur, tierra salobre y mal hecha, condenada a no tener destino, hija del desamparo, de padres con el linaje destrozado por las manos y por el arado y por la necesidad.
Mi nombre es María Eva Duarte, porque llevo el nombre de la Madre y el nombre, está claro, de la primera mujer y de la última.
Mi coartada, la única que encontré en este país. Casarme con un hombre que podía ser modelado por mí hasta la conquista, la sangre, el poder, la devoción, la gloria, el auge, la demencia y la derrota.
Moriré de lucidez. Pero estoy Loca. Toda mi actuación ha sido parecer una mujer sensata." (del Capítulo Segundo).

El tono onírico[editar]

La crítica ha destacado el tono onírico de la obra:[3]

"En reiteradas ocasiones - haciendo honor a la voz narradora que lo genera- el discurso se torna tan onírico y demencial como una obra de Dalí, lleno de sinsentidos y de metáforas que, a la luz de la locura y del conocimiento histórico de los hechos, cobran una paradójica significación. Detrás de aquel discurso desbocado y alienante, el lector asiste al testimonio de una personalidad ambiciosa y sedienta de protagonismo y poder, frustrada y dolida por la traición y la esterilidad propia o ajena. Al igual que Antínoo (v. Memorias de Antínoo), Eva manifiesta la necesidad de dejar de ser. Si bien aquí no hay suicidio, existe cierta complacencia en la muerte, como medio para no perpetuar la existencia de ese ser doliente que no llega a acomodarse en su papel, que es plagiado, falseado, traicionado, ensombrecido y ocultado, por el General y los malos asesores junto a quienes transcurre su vida inventada y negada."[1] En efecto, hay un paralelismo evidente entre esta obra y las Memorias de Antinoo, del mismo autor: el tono onírico, el delirio, la muere inmediata y la narración hacia alguien (hacia Juan Perón en un caso, hacia en emperador Adriano en el otro) con un poder presuntamente malogrado, que sería en parte causa de las muertes. "En esta obra, la narración proviene de boca de un personaje desdoblado entre locura y cordura, que conforma una metafórica Eva (principio y fin del género femenino) quien se dirige a sí misma, en ocasiones, y al General Perón, en otras, en el preludio de su agonía.".[4]

El tono delirante que cifrará toda la obra se advierte desde el comienzo:

"Ya dejen de cantar esa marcha insolente en la plaza de las victorias fingidas, que éste es un final de verdad -dice Eva-. Qué puedo hacer ahora si estoy tiesa en una cama caótica y me muero de un cáncer que me revuelve las entrañas. A veces la fidelidad del pobrerío campestre tenía algo de irreal, como si la canción del primer trabajador fuera repentinamente incierta. Entonces era cansador oír tantos reclamos, si ya sabemos que el país está lleno de pobres. Qué novedad me traen estos infelices."

Sin embargo, Herrendorf recuerda que a veces hay que dejar que hable la Loca de la Casa.

Referencias[editar]

  1. a b Giuffré, Mercedes Amor, compromiso y muerte en la obra de Herrendorf. Artículo en Revista Digital de Cultura SITIO AL MARGEN[1]
  2. Rosano,Susana. Rostros y máscaras de Eva Perón: imaginario populista y representación. Beatriz Viterbo Editora, 2006. ISBN 950-845-189-0, 9789508451897. [2]
  3. Rosano,Susana. Rostros y máscaras de Eva Perón: imaginario populista y representación. Beatriz Viterbo Editora, 2006. ISBN 950-845-189-0, 9789508451897 [3]
  4. Mata, Leandro. Peronismo y Literatura: De los Clásicos a los Contemporáneos [4]