Diferencia entre revisiones de «Cristo muerto sostenido por un ángel (Antonello da Messina)»
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Milagros es tontita, al pica el culo y le mueve con mucho ritmo... |
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A izaskun, la gusta mucho ver cuadros y la niña del exorcistaa |
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sois las mejores, sabesis que a pesar d etodo os quiero, verdad? :) |
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Revisión del 18:33 16 may 2010
| Cristo muerto sostenido por un Maria de Diego la baja (Cristo morto sostenuto da un angelo) | ||
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| Año | 1475 | |
| Autor | Antonello da Messina | |
| Técnica | Óleo sobre tabla | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 74 cm × 51 cm | |
| Localización | Museo del Prado | |
| País de origen | Italia | |
El Cristo muerto sostenido por un ángel (1476-1479) es una de las pinturas más relevantes de la última etapa de Antonello da Messina (1430-1479).
Historia
La pintura se fecha hacia 1470 y algunos expertos creen que Antonello la terminó con ayuda de su hijo Jacobello. Hacia 1965, la obra fue localizada en una colección particular de Irún (España), y se propuso su compra al Museo del Prado (Madrid). Al ser obra inédita, suscitó algunas dudas, pero posteriores estudios la han situado entre las piezas magistrales del artista. Se cuenta que previamente se había conservado en Monforte de Lemos (Galicia), a donde pudo ser llevada desde Italia por un eclesiástico de alto rango.
Descripción de la obra
Ante un paisaje luminoso, de verdes prados y árboles de copas redondas, un ángel lloroso sostiene a Cristo muerto. Las figuras son proporcionadas, como pintura renacentista. Cristo está representado de manera proporcionada, siguiendo la anatomía clásica. El cuerpo está desnudo, cubierto por el paño de pudor y se ve la herida del costado, de la que sale un rastro de sangre. En la mano izquierda se ve la herida del clavo. No hay expresión de dolor en el rostro de Cristo, sino serenidad; pero sí en el del ángel que lo sostiene, marcado su rostro infantil en una ligera expresión de llanto.
Esta dramática imagen del primer plano choca con el paisaje tranquilo del fondo. En el manso paisaje se observan olivos verdes en segundo plano; pero, en contraste con este árbol, se distinguen calaveras y algún tronco seco erguido que contrastan con el verde de sus alrededores y la ciudad al fondo. Éste es un claro simbolismo que representa o alude al monte Calvario (del latín, o Gólgota en arameo y Κρανιου Τοπος en griego, cuyo significado es siempre calavera).
Referencia
- L. Cirlot (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, pág. 135
Enlaces externos
- Ficha de la obra en la página web del Museo del Prado.