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== Historia del uso de la técnica ==
== Historia del uso de la técnica ==
Fundado por el compositor austriaco arnold schoenbertg en 1991 y descrito en privado a sus asociados en 1923, el método fue usado alrededor de 20 años por la [[Segunda Escuela Vienesa]], compuesta por [[Alban Berg]], [[Anton Webern]], [[Hanns Eisler]] y el propio [[Arnold Schoenberg]]. [[Rudolph Reti]], uno de los iniciadores, decía que: "Reemplazar una fuerza estructural (tonalidad) por otra (incremento de unidades temáticas) es en sí la idea fundamental del dodecafonismo", argumentando su surgimiento de las frustaciones de Schoenberg por la libre atonalidad. La técnica se usó ampliamente en la década de 1950, tomada por compositores como [[Luciano Berio]], [[Pierre Boulez]], [[Luigi Dallapiccola]], [[Juan Carlos Paz]] y, después de la muerte de Schoenberg, [[Igor Stravinsky]]. Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder controlar otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duración, articulación, etc., produciendo de este modo [[música serial]]. Algunos incluyeron todos los elementos de la música en el proceso serial, lo que se conoce como [[serialismo integral]].
Fundado por el compositor austriaco [[Arnold Schöenberg]] en 1921 y descrito en privado a sus asociados en 1923, el método fue usado alrededor de 20 años por la [[Segunda Escuela Vienesa]], compuesta por [[Alban Berg]], [[Anton Webern]], [[Hanns Eisler]] y el propio [[Arnold Schoenberg]]. [[Rudolph Reti]], uno de los iniciadores, decía que: "Reemplazar una fuerza estructural (tonalidad) por otra (incremento de unidades temáticas) es en sí la idea fundamental del dodecafonismo", argumentando su surgimiento de las frustaciones de Schoenberg por la libre atonalidad. La técnica se usó ampliamente en la década de 1950, tomada por compositores como [[Luciano Berio]], [[Pierre Boulez]], [[Luigi Dallapiccola]], [[Juan Carlos Paz]] y, después de la muerte de Schoenberg, [[Igor Stravinsky]]. Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder controlar otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duración, articulación, etc., produciendo de este modo [[música serial]]. Algunos incluyeron todos los elementos de la música en el proceso serial, lo que se conoce como [[serialismo integral]].


== Bibliografía ==
== Bibliografía ==

Revisión del 12:38 15 may 2010

El dodecafonismo o música dodecafónica, que significa música de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fonós: 'sonido') es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como do mayor o la menor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas (la tónica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho más que otras en una melodía. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una Note-Row (hilera de notas o "serie") compuesta por las doce notas (aunque a veces sean menos). El compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.

Históricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la necesidad que había a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas posibilidades después de la crísis de la tonalidad.

Schoenberg estableció cuatro posiciones básicas para una serie:

  • La serie fundamental. Utiliza la abreviatura P.
  • La retrogradación: la serie fundamental dispuesta en orden retrogradado, o sea de adelante hacia atrás. Se utiliza la abreviatura R.
  • La inversión: consiste en invertir la dirección (no el valor) de los intervalos haciendo ascendentes los descendentes y viceversa. Se utiliza la abreviatura I.
  • La inversión retrógrada: se realiza una retrogradación de la inversión. Se utiliza la abreviatura RI.


Historia del uso de la técnica

Fundado por el compositor austriaco Arnold Schöenberg en 1921 y descrito en privado a sus asociados en 1923, el método fue usado alrededor de 20 años por la Segunda Escuela Vienesa, compuesta por Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y el propio Arnold Schoenberg. Rudolph Reti, uno de los iniciadores, decía que: "Reemplazar una fuerza estructural (tonalidad) por otra (incremento de unidades temáticas) es en sí la idea fundamental del dodecafonismo", argumentando su surgimiento de las frustaciones de Schoenberg por la libre atonalidad. La técnica se usó ampliamente en la década de 1950, tomada por compositores como Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola, Juan Carlos Paz y, después de la muerte de Schoenberg, Igor Stravinsky. Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder controlar otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duración, articulación, etc., produciendo de este modo música serial. Algunos incluyeron todos los elementos de la música en el proceso serial, lo que se conoce como serialismo integral.

Bibliografía

Referencias

  • Brett, Philip. "Britten, Benjamin." Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 08 January 2007), http://www.grovemusic.com.
  • Chase, Gilbert. 1992. America's Music: From the Pilgrims to the Present. University of Illinois Press, ISBN 0-252-06275-2.
  • Perle, George. 1977. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern. Fourth Edition. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-03395-7
  • Reti, Rudolph. 1958. Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0.
  • Rufer, Josef. 1954. Composition with Twelve Notes Related Only to One Another. Trans. Humphrey Searle. New York, The Macmillan Company. (Original German ed., 1952)
  • Schoenberg, Arnold. 1975. Style and Idea, edited by Leonard Stein with translations by Leo Black. Berkeley & Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-05294-3.
    • 207–208 "Twelve-Tone Composition (1923)"
    • 213–14 "'Schoenberg's Tone-Rows' (1936)"
    • 214–45 "Composition with Twelve Tones (1) (1941)"
    • 245–49 "Composition with Twelve Tones (2) (c.1948)"

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