Diferencia entre revisiones de «Arte nacionalsocialista»

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El '''Arte del Tercer Reich'', el [[arte]]el mejor, aprobado oficialmente y producido en la [[Alemania nazi]] entre 1933 y 1945, se caracterizó por un estilo de [[realismo romántico]] basado en modelos del [[arte clásico]]. Mientras se prohibían los estilos propios del [[arte moderno]] o [[arte contemporáneo]], denigrados bajo la calificación de [[arte degenerado]], los nazis promovían pintura y escultura que se ajustara estrictamente al gusto tradicional y que exaltaran los valores de ''[[sangre y suelo]]'' ([[pureza racial]] -[[mito ario]]-, [[militarismo]] y [[obediencia]]). Otros temas populares eran la representación de tipos populares (''[[volk]]'') trabajando en el campo, la vuelta a las virtudes simples del ''heimat'' (amor a la patria), las virtudes de la ''lucha nacional-socialista'' y la loa a las actividades consideradas propias de la mujer en los espacios a los que tradicionalmente se la restringía (''[[Kinder, Küche, Kirche]]'', niños, cocina e iglesia).
El '''Arte del Tercer Reich''' o '''Arte nazi''', el [[arte]] aprobado oficialmente y producido en la [[Alemania nazi]] entre 1933 y 1945, se caracterizó por un estilo de [[realismo romántico]] basado en modelos del [[arte clásico]]. Mientras se prohibían los estilos propios del [[arte moderno]] o [[arte contemporáneo]], denigrados bajo la calificación de [[arte degenerado]], los nazis promovían pintura y escultura que se ajustara estrictamente al gusto tradicional y que exaltaran los valores de ''[[sangre y suelo]]'' ([[pureza racial]] -[[mito ario]]-, [[militarismo]] y [[obediencia]]). Otros temas populares eran la representación de tipos populares (''[[volk]]'') trabajando en el campo, la vuelta a las virtudes simples del ''heimat'' (amor a la patria), las virtudes de la ''lucha nacional-socialista'' y la loa a las actividades consideradas propias de la mujer en los espacios a los que tradicionalmente se la restringía (''[[Kinder, Küche, Kirche]]'', niños, cocina e iglesia).


De forma similar, se esperaba de la música que se ajustara a los cánones de la [[tonalidad]] y se librara de la influencia del [[jazz]]; con ese propósito se [[censura]]ban discos y películas.
De forma similar, se esperaba de la música que se ajustara a los cánones de la [[tonalidad]] y se librara de la influencia del [[jazz]]; con ese propósito se [[censura]]ban discos y películas.


Entre los artistas principales que se ajustaron al modelo de arte nacional estuvieron los escultores [[Josef Thorak]] y [[Arno Breker]], y los pintores [[Werner Peiner]], [[Adolf Wissel]] y [[Conrad Hommel]].
Entre los artistas principales que se ajustaron al modelo de arte nazi estuvieron los escultores [[Josef Thorak]] y [[Arno Breker]], y los pintores [[Werner Peiner]], [[Adolf Wissel]] y [[Conrad Hommel]].


Las características propias del [[arte cinematográfico]] hacen difícil su comparación con este movimiento plástico, pero es muy clara la identificación con el ideario nazi y el aprecio del propio [[Hitler]] a los documentales rodados por [[Leni Riefenstahl]], especialmente ''[[El triunfo de la voluntad]]'' (congreso de Núremberg de 1934) y ''Olimpia'' ([[Juegos Olímpicos de Berlín de 1936]]).
Las características propias del [[arte cinematográfico]] hacen difícil su comparación con este movimiento plástico, pero es muy clara la identificación con el ideario nazi y el aprecio del propio [[Hitler]] a los documentales rodados por [[Leni Riefenstahl]], especialmente ''[[El triunfo de la voluntad]]'' (congreso de Núremberg de 1934) y ''Olimpia'' ([[Juegos Olímpicos de Berlín de 1936]]).
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==Arte fascista y realismo socialista. El "realismo heroico"==
==Arte nazi, arte fascista y realismo socialista. El "realismo heroico"==
Aunque hay un cierto uso de ese término, no es muy evidente la determinación de un genérico [[arte facista]] que compartiera características comunes al arte desarrollado en los países donde el [[fascismo]] se desarrolló en los años treinta y cuarenta del siglo XX.
Aunque hay un cierto uso de ese término, no es muy evidente la determinación de un genérico [[arte facista]] que compartiera características comunes al arte desarrollado en los países donde el [[fascismo]] se desarrolló en los años treinta y cuarenta del siglo XX.


Por otro lado, el arte nazi mantuvo una paradójica similaridad con el estilo artístico propagandístico [[soviético]] denominado [[realismo socialista]] (opción consciente de [[Stalin]] por un [[gusto artístico]] de fácil asimilación por el [[pueblo]], sin complicaciones intelectuales y con una cierta similitud con el ''[[kitsch]]'').
Por otro lado, el arte nazi mantuvo una paradójica similaridad con el estilo artístico propagandístico [[soviético]] denominado [[realismo socialista]] (opción consciente de [[Stalin]] por un [[gusto artístico]] de fácil asimilación por el [[pueblo]], sin complicaciones intelectuales y con una cierta similitud con el ''[[kitsch]]'').

La coincidencia llega hasta tal punto que el término [[realismo heroico]] se ha usado algunas veces para describir ambos. No obstante, el periodo incial de la [[revolución soviética]] (desde 1917) significó un florecimiento de las [[vanguardismo|vanguardias estéticas]] (especialmente del [[constructivismo]]).


De un modo similar, la [[Italia fascista]] (desde los años veinte) mantuvo una estrecha relación con el vanguardismo (especialmente el [[futurismo]] y el [[racionalismo arquitectónico]], con proyectos tan atrevidos como la [[EUR]]), aunque sí se realizaron programas artísticos (escultóricos y cinematográficos) similares al ''realismo heroico'' o al menos compartiendo sus valores estético-propagandísticos.
De un modo similar, la [[Italia fascista]] (desde los años veinte) mantuvo una estrecha relación con el vanguardismo (especialmente el [[futurismo]] y el [[racionalismo arquitectónico]], con proyectos tan atrevidos como la [[EUR]]), aunque sí se realizaron programas artísticos (escultóricos y cinematográficos) similares al ''realismo heroico'' o al menos compartiendo sus valores estético-propagandísticos.

Revisión del 15:26 21 abr 2010

Die Partei, escultura de Arno Breker que representa el espíritu del Partido Nazi.

El Arte del Tercer Reich o Arte nazi, el arte aprobado oficialmente y producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945, se caracterizó por un estilo de realismo romántico basado en modelos del arte clásico. Mientras se prohibían los estilos propios del arte moderno o arte contemporáneo, denigrados bajo la calificación de arte degenerado, los nazis promovían pintura y escultura que se ajustara estrictamente al gusto tradicional y que exaltaran los valores de sangre y suelo (pureza racial -mito ario-, militarismo y obediencia). Otros temas populares eran la representación de tipos populares (volk) trabajando en el campo, la vuelta a las virtudes simples del heimat (amor a la patria), las virtudes de la lucha nacional-socialista y la loa a las actividades consideradas propias de la mujer en los espacios a los que tradicionalmente se la restringía (Kinder, Küche, Kirche, niños, cocina e iglesia).

De forma similar, se esperaba de la música que se ajustara a los cánones de la tonalidad y se librara de la influencia del jazz; con ese propósito se censuraban discos y películas.

Entre los artistas principales que se ajustaron al modelo de arte nazi estuvieron los escultores Josef Thorak y Arno Breker, y los pintores Werner Peiner, Adolf Wissel y Conrad Hommel.

Las características propias del arte cinematográfico hacen difícil su comparación con este movimiento plástico, pero es muy clara la identificación con el ideario nazi y el aprecio del propio Hitler a los documentales rodados por Leni Riefenstahl, especialmente El triunfo de la voluntad (congreso de Núremberg de 1934) y Olimpia (Juegos Olímpicos de Berlín de 1936).



Arte nazi, arte fascista y realismo socialista. El "realismo heroico"

Aunque hay un cierto uso de ese término, no es muy evidente la determinación de un genérico arte facista que compartiera características comunes al arte desarrollado en los países donde el fascismo se desarrolló en los años treinta y cuarenta del siglo XX.

Por otro lado, el arte nazi mantuvo una paradójica similaridad con el estilo artístico propagandístico soviético denominado realismo socialista (opción consciente de Stalin por un gusto artístico de fácil asimilación por el pueblo, sin complicaciones intelectuales y con una cierta similitud con el kitsch).

La coincidencia llega hasta tal punto que el término realismo heroico se ha usado algunas veces para describir ambos. No obstante, el periodo incial de la revolución soviética (desde 1917) significó un florecimiento de las vanguardias estéticas (especialmente del constructivismo).

De un modo similar, la Italia fascista (desde los años veinte) mantuvo una estrecha relación con el vanguardismo (especialmente el futurismo y el racionalismo arquitectónico, con proyectos tan atrevidos como la EUR), aunque sí se realizaron programas artísticos (escultóricos y cinematográficos) similares al realismo heroico o al menos compartiendo sus valores estético-propagandísticos.

En la España de Franco posterior a la Guerra Civil, se impuso una estética imperial y tradicionalista que reproducía formas herrerianas (Ministerio del Aire de Madrid, Universidad Laboral de Gijón, Valle de los Caídos), y que se suele vincular política o ideológicamente a cualquiera de las familias del franquismo (especialmente al nacionalcatolicismo y al falangismo, aunque también a monárquicos -carlistas y juanistas- y militares); aunque algunas manifestaciones pudieron asemejarse a los modelos nazi y fascista (Arco de la Victoria o el Edificio de los Sindicatos, ambos en Madrid).

Precedentes estéticos

La exaltación de las características nacionales no es privativa ni originaria del arte fascista: los movimientos historicistas a partir del romanticismo del siglo XIX habían insistido en ello (arquitectura historicista: neogótico, neomudéjar, etc.). Asímismo, los programas de presencia pública del estado o del poder son consustanciales al arte de todos los tiempos (Antiguo Egipto, Antigua Roma), aunque destacaron particularmente por su orientación a la implicación de los espacios públicos a partir del neoclasicismo (muy importante en Alemania: Königsplatz de Múnich -Gliptoteca y otros edificios de estilo clásico-, utilizada en los desfiles nazis, Puerta de Brandemburgo de Berlín) y sobre todo en la época del nacionalismo y del imperialismo de la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX, que presenció una verdadera fiebre de la piedra en monumentos arquitectónicos y escultóricos de estilo ecléctico en Europa y Estados Unidos.[1]​

Una función similar desempeñó el nacionalismo musical, especialmente compositores como Verdi y Wagner.

En cuanto a la resistencia a las innovaciones estéticas del denominado arte moderno, fue protagonizada inicialmente por las instituciones (el academicismo) y por la opinión pública mayoritaria, articulada desde finales del siglo XIX por los medios de comunicación de masas. El arte moderno fue durante mucho tiempo un reducto minoritario de intelectuales progresistas, artistas bohemios y ricos ociosos (connoisseurs o dilletantes), propicio a la ridiculización.


Archivo:GDKM.jpg
Logotipo de la Gran Exhibición de Arte Alemán.
Casa del Arte Alemán, Múnich.

Lista Gottbegnadeten

En septiembre de 1944 el Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda preparó una lista (denominada lista Gottbegnadeten) de 1,041 artistas considerados cruciales para la cultura nacional-socialista, con el fin de eximirlos del servicio militar. La selección proporciona un índice muy preciso y bien documentado de los pintores, escultores, arquitectos y cineastas que los nazis veían como políticamente próximos, culturalmente valiosos y que todavía residían en Alemania en ese periodo final de la Segunda Guerra Mundial.

Pintores

Escultores

Músicos

Véase también

  • Artículos aún no existentes en la wikipedia en español consultables en la wikipedia en inglés
  • Id. en la wikipedia en alemán

Notas

  1. ↑ Eric Hobsbawm La era del Imperio. Barcelona: Labor.

Referencias

  • Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc.. ISBN 0-8109-1912-5
  • Barron, Stephanie, ed. (1991). 'Degenerate Art:' The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4
  • Grosshans, Henry (1983). Hitler and the Artists. New York: Holmes & Meyer. ISBN 0-8419-0746-3
  • Hollis, R. (2001). Graphic design: a concise history. World of art. New York: Thames & Hudson. ISBN 0500203474
  • Kater, Michael and Albrecht Reithmuller, ed. (1992).Music and Nazism; Art under Tyranny. Berlin: Freie Universitat Berlin. ISBN 3-89007-516-9
  • Laqueur, Walter (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509245-7
  • Levi, Erik (1994). Music in the Third Reich. New York: Palgrave Macmillan. ISBN 0312103816.
  • Michaud, Eric (2004), The Cult of Art in Nazi Germany, translated by Janet Lloyd, Stanford: Stanford University Press. ISBN 0-804-74327-4.
  • Nordau, Max (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York: Howard Fertig. ISBN 0-8032-8367-9
  • Steinweis, Alan E.(1993). Art, Ideology, and Economics in Nazi Germany: The Reich Chambers of Music, Theater, and the Visual Arts. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. ISBN 0807846074


Enlaces externos

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