Diferencia entre revisiones de «Luis Herrera de la Fuente»
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'''Luis Herrera de la Fuente''' ([[Ciudad de México]], [[1916]]), es un [[director de orquesta]], [[compositor]], [[pianista]] y [[violinista]] mexicano y uno de los más importantes músicos del siglo XX en [[México]]. |
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LUIS HERRERA DE LA FUENTE |
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== Biografía == |
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Luis Herrera de la Fuente nació en la ciudad de México el 25 de abril de 1916. En los más de setenta años de su carrera profesional ha desempeñado en distintos campos una importante labor en el desarrollo musical de su país: como creador de instituciones musicales, como compositor y como director titular de varias de las principales orquestas sinfónicas de su país, entre otras, Sinfónica Nacional de México (de la que fue titular 18 años), Sinfónicas de Minería, de Xalapa, de Jalisco y Juvenil del Estado de Veracruz. |
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Estudió [[piano]] con Santos Carlos, violín con [[Luis G Saloma]], órgano con Juan Bosco Correro y canto con David Silva. Ingresó a la Facultad de Música de la [[UNAM]] donde sus profesores fueron [[Estalisnao Mejía]] y [[José F. Vázquez]]. Asímismo, fue alumno de composición de [[Rodolfo Halffter]]. Comenzó su práctica de dirección con [[Sergiu Celibidache]] y en [[Zúrich]] con [[Hermann Scherchen]], y al término de la carrera de composición, fue invitado a ingresar al Taller de Composición que dirigía [[Carlos Chávez]] en el [[Conservatorio Nacional de Música]]. |
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Fue titular de tres orquestas en otros países: Sinfónicas de Perú y de Chile y Oklahoma Symphony Orchestra Ha dirigido más de cien orquestas en varias de las principales ciudades de Europa, Norteamérica, Centro y Sudamérica, en Israel y Nueva Zelanda. |
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== Carrera == |
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Entre las instituciones musicales realizadas con proyectos suyos y con su participación activa se encuentran: Orquesta de Cámara de Radio Universidad, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de las Américas, Fundación para la grabación de música mexicana, Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y Sinfónica Juvenil de Veracruz. Esta última obtuvo, en 2003, el diploma Anual de la Crítica Especializada como el Mejor Conjunto Musical del Año. |
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Algunas de sus composiciones musicales han sido estrenadas en México y en el extranjero: Sonata para piano, Dos Movimientos para Orquesta, ballet La Estrella y la Sirena, Divertimento para Orquesta de Cuerdas, ballet Fronteras, Sonatina para violoncello solo, Sonata para Orquesta de Cámara y Cuarteto para Cuerdas, las tres últimas estrenadas en la Sala Ponce de Bellas Artes, en 2009. El mismo año, la Sinfónica de Minería estrenó M 30, En 2010, Ediciones Mexicanas de Música editó su Primera Sinfonía y una obra para Oboe y Orquesta. |
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En 1945 fundó la [[Orquesta de Cámara de Radio Universidad]]; en 1952 funda la [[Orquesta de Cámara de Bellas Artes]]en 1959 crea la Orquesta de Cámara Santa Cecilia 1959 y la Orquesta de Cámara Amigos de la Música en 1960. |
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Sus grabaciones con la Sinfónica Nacional, la de Xalapa y la de Minería para CBS, Capitol, Vox. Ángel Digital y Guild de Londres, circulan en México, Europa, Estados Unidos y América del Sur. |
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El maestro Herrera es autor del libro autobiográfico “La música no viaja sola” editada por el Fondo de Cultura Económica, del ensayo “Música y Vida” publicado en el libro “Pensamiento Moderno de México” de la editorial Porrúa y de “Notas Falsas” editado por Breve Fondo Editorial y, en segunda edición, por la Universidad Autónoma Metropolitana. El Instituto Nacional de Bellas Artes publicó en 1995 la obra titulada “Luis Herrera de la Fuente, un testimonio de la cultura del siglo XX”. |
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En 1962 fue miembro del jurado del Primer [[Concurso Internacional Van Cliburn]] y en 1964 como jurado del [[Concurso Chaikovski]] en [[Moscú]], en 1964, se creó en México el Grupo Proa que reunió a los compositores de Vanguardia y del cual Manuel de Elías fue miembro fundador. |
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Ha sido permanente promotor de la música nacional, de la internacional del siglo XX e impulsor de la educación artística y en este año marchó a la Ciudad de Guanajuato, invitado como director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad y en 1965 dio vida y dirigió la Escuela de Música de aquella Casa de Estudios, en donde impartió las cátedras de piano, composición y música de cámara; desarrolló un sistema de enseñanza musical infantil y creó el Grupo Experimental de Música de Cámara.Durante su estancia en Guanajuato, asistió sistemáticamente a la Escuela de Filosofía y Letras. |
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Es Doctor Honoris Causa en Artes y Humanidades de la Universidad de Oklahoma (E:E:U:U) y de la Universidad de las Américas (México), Caballero de la Orden del Rey Leopoldo de Bélgica. La Asamblea Legislativa del Distrito Federal lo distinguió con la Medalla al Mérito Ciudadano. En 1996 recibió en el Palacio de Bellas Artes un Homenaje Nacional organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno de la Ciudad de México en el que le fue entregada la Medalla de Bellas Artes, Posteriormente, ingresó como miembro de número al Seminario Mexicano de Cultura. En 2003, este Seminario le concedió la medalla de oro José Vasconcelos. En 2008 le fue otorgado el Premio Nacional de las Artes. |
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En 1968, organizó el Festival Debussy, durante el cual participó como recitalista y conferencista. Poco después, decidió interrumpir su actividad pública como pianista con la finalidad de consagrar sus esfuerzos fundamentalmente a la composición y a la dirección de orquesta. Ese mismo año, regresó a la [[Ciudad de México]] para desempeñarse como director asistente de la [[Orquesta Sinfónica Nacional|México]] de la cual seria después Director Principal durante 18 años y reincorporarse al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música, participando en 1971 en el recién creado Laboratorio de Música Electrónica. |
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A principios de 1974 viajó a los [[Estados Unidos]] para trabajar en el Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad de Columbia en Princeton en Nueva York, asesorado por Alfredo del Mónaco, y a su regreso concluyó la entrada sobre Música que le fue encomendada por la Enciclopedia de México. Posteriormente se desplazó a [[Bruselas]], a instancias de Edgard Doneux, con quien colaboró en la dirección de la Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión Belga.A su regreso a México, a finales de 1975, fundó y dirigió el Instituto de Música de la [[Universidad Veracruzana|U.V]] de 1975-1980, en donde además de organizar conciertos de todos los géneros incluyó talleres de ópera, composición y dirección de orquesta; abrió espacios a las investigaciones pedagógicas, de música mexicana, una editorial, y un programa de registro fonográfico, entre otras iniciativas. |
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De 1975 a 1984 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con la cual realizó varias grabaciones. En 1976 fue director artístico y participante en el Primer Festival Internacional de Música en [[Xalapa]]. En 1980 fundó la [[Orquesta Sinfónica de Veracruz]], una Escuela de Música y un coro mixto; todo ello dentro del marco del Instituto de Investigación y Creación Artística de la mencionada Universidad en el Puerto, cuyas actividades guió hasta mediados de 1982, año en que fue designado Director General del Área de Artes de la Universidad Veracruzana. |
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En 1982 realizó una extensa gira por Polonia, dirigiendo varias orquestas sinfónicas en las Ciudades de [[Bialystok]], [[Bydgoszcz]], [[Torun]], [[Wroclaw]] y [[Varsovia]]; con obras propias, de repertorio mexicano y europeo. |
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Ha dirigido prácticamente todas las orquestas profesionales de su país y se ha presentado como director huésped en [[Francia]], [[Suiza]], [[Bélgica]], [[Polonia]], [[España]], [[Estados Unidos]], [[Guatemala]], [[El Salvador]] y [[Argentina]], entre otros países. |
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De 1984 a 1986 fue director artístico de la Orquesta de Cámara del lnstituto Nacional de Bellas Artes. En 1987 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y desaparecida ésta, en 1988 fundó la Orquesta Filarmónica de Jalisco, de la que fue nombrado Director Artístico y con la cual realizó sistemáticamente un plan de divulgación de la música del siglo XX y un proyecto de estrenos y grabaciones de música mexicana, ópera y concursos para jóvenes ejecutantes con obras de autores nacionales.también fue director titular de la [[Orquesta Sinfónica de Minería]]. |
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De 1984 a 1986 fue director artístico de la Orquesta de Cámara del lnstituto Nacional de Bellas Artes. En 1987 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y desaparecida ésta, en 1988 fundó la [[Orquesta Filarmónica de Jalisco]], de la que fue nombrado Director Artístico y con la cual realizó sistemáticamente un plan de divulgación de la música del siglo XX y un proyecto de estrenos y grabaciones de música mexicana, ópera y concursos para jóvenes ejecutantes con obras de autores nacionales. |
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Siempre activo como compositor, cuenta con un catálogo de más de 160 obras de muy diversos géneros, que van de la música para un instrumento hasta el complejo sinfónico-coral con solistas, y del uso de instrumentos antiguos hasta el empleo de medios electroacústicos. Varias de sus obras han sido registradas fonográficamente. |
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En su doble desempeño como compositor y director de orquesta, ha participado en festivales como: Interamericano en [[Washington]] y [[Nueva York]], Chartres en Francia, Bienal y Estival de París, Año de América en Frameries Mons, Bélgica, Semana de México en Bruselas. Internacional de Música Contemporánea en España, Sonidos de las Américas en Nueva York, Foro de Compositores de Centro América y el Caribe, Encuentro Internacional de Compositores Rosario, en Argentina; Festival de Música Contemporánea de El Salvador. Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Foro Internacional de Música Nueva, [[Festival Cervantino]] en [[Guanajuato]] , Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, entre otros. |
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En 1990 fue nombrado miembro de la Sociedad Mexicana de Musicología y el mismo año, proyectó e inició una profunda reforma académica para el Conservatorio de las Rosas de la Ciudad de Morelia, desempeñándose simultáneamente como Director General y maestro de composición musical, orquestación, dirección de orquesta y música de cámara. En ese sentido, a lo largo de su vida musical, ha tenido un lugar importante el renglón pedagógico, por lo que ha escrito música para niños y jóvenes, ha formulado programas de estudios, asesorado a instituciones educativas y ofrecido numerosos cursos y clases en escuelas y conservatorios diversos, como conferencias y clases maestras dentro y fuera de su país. |
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En 1991 se hizo cargo de la Dirección de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes. En noviembre de ese año fue nombrado Académico de Número de la Academia de Artes y poco después fue distinguido con la Medalla Mozart. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1992, máximo galardón que confiere la nación en su género. Desde 1993 pertenece al Sistema Nacional de Creadores en calidad de Creador Emérito. |
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En 1995 fundó y fue designado Presidente del Consejo Mexicano de la Música , afiliado al Consejo Internacional de la Música , con sede en la UNESCO , París y ese mismo año, su Sonante N° 11 fue la obra sinfónica contemporánea seleccionada durante la VII Tribuna Musical de América La- tina y el Caribe. |
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De 1997 a 2003 fue director de la Camerata Juvenil (en Xalapa Veracruz). Entre 1998 y 1999 crea el Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte, con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de algunos de los compositores latinoamericanos vivos más significativos. |
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Ha realizado investigaciones en el campo de la [[música]] folclórica y de la música del periodo [[colonial]] en el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], ha recibido numerosos premios y reconocimientos en [[México]] y en el extranjero, es uno de los primeros [[directores de orquesta mexicanos]] en difundir una orquesta mexicana a nivel mundial.Fue representante de [[México]] en el Festival de Música Contemporánea de [[Oslo]], así como en el [[Consejo Nacional de Música de Bruselas]] y director del [[Festival Internacional de Música de Morelia]]. |
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== Reconocimientos == |
== Reconocimientos == |
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Revisión del 00:50 20 abr 2010
| Luis Herrera de la Fuente | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Origen |
 Ciudad de México, México. | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Clásico | |
| Instrumento(s) |
Piano Violín | |
| Período de actividad | 1945-Actualidad | |
| Artistas relacionados |
Rodolfo Hallfter, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica Xalapa. | |
Luis Herrera de la Fuente (Ciudad de México, 1916), es un director de orquesta, compositor, pianista y violinista mexicano y uno de los más importantes músicos del siglo XX en México.
Biografía
Estudió piano con Santos Carlos, violín con Luis G Saloma, órgano con Juan Bosco Correro y canto con David Silva. Ingresó a la Facultad de Música de la UNAM donde sus profesores fueron Estalisnao Mejía y José F. Vázquez. Asímismo, fue alumno de composición de Rodolfo Halffter. Comenzó su práctica de dirección con Sergiu Celibidache y en Zúrich con Hermann Scherchen, y al término de la carrera de composición, fue invitado a ingresar al Taller de Composición que dirigía Carlos Chávez en el Conservatorio Nacional de Música.
Carrera
En 1945 fundó la Orquesta de Cámara de Radio Universidad; en 1952 funda la Orquesta de Cámara de Bellas Artesen 1959 crea la Orquesta de Cámara Santa Cecilia 1959 y la Orquesta de Cámara Amigos de la Música en 1960.
En 1962 fue miembro del jurado del Primer Concurso Internacional Van Cliburn y en 1964 como jurado del Concurso Chaikovski en Moscú, en 1964, se creó en México el Grupo Proa que reunió a los compositores de Vanguardia y del cual Manuel de Elías fue miembro fundador.
Ha sido permanente promotor de la música nacional, de la internacional del siglo XX e impulsor de la educación artística y en este año marchó a la Ciudad de Guanajuato, invitado como director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad y en 1965 dio vida y dirigió la Escuela de Música de aquella Casa de Estudios, en donde impartió las cátedras de piano, composición y música de cámara; desarrolló un sistema de enseñanza musical infantil y creó el Grupo Experimental de Música de Cámara.Durante su estancia en Guanajuato, asistió sistemáticamente a la Escuela de Filosofía y Letras.
En 1968, organizó el Festival Debussy, durante el cual participó como recitalista y conferencista. Poco después, decidió interrumpir su actividad pública como pianista con la finalidad de consagrar sus esfuerzos fundamentalmente a la composición y a la dirección de orquesta. Ese mismo año, regresó a la Ciudad de México para desempeñarse como director asistente de la México de la cual seria después Director Principal durante 18 años y reincorporarse al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música, participando en 1971 en el recién creado Laboratorio de Música Electrónica.
A principios de 1974 viajó a los Estados Unidos para trabajar en el Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad de Columbia en Princeton en Nueva York, asesorado por Alfredo del Mónaco, y a su regreso concluyó la entrada sobre Música que le fue encomendada por la Enciclopedia de México. Posteriormente se desplazó a Bruselas, a instancias de Edgard Doneux, con quien colaboró en la dirección de la Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión Belga.A su regreso a México, a finales de 1975, fundó y dirigió el Instituto de Música de la U.V de 1975-1980, en donde además de organizar conciertos de todos los géneros incluyó talleres de ópera, composición y dirección de orquesta; abrió espacios a las investigaciones pedagógicas, de música mexicana, una editorial, y un programa de registro fonográfico, entre otras iniciativas.
De 1975 a 1984 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con la cual realizó varias grabaciones. En 1976 fue director artístico y participante en el Primer Festival Internacional de Música en Xalapa. En 1980 fundó la Orquesta Sinfónica de Veracruz, una Escuela de Música y un coro mixto; todo ello dentro del marco del Instituto de Investigación y Creación Artística de la mencionada Universidad en el Puerto, cuyas actividades guió hasta mediados de 1982, año en que fue designado Director General del Área de Artes de la Universidad Veracruzana.
En 1982 realizó una extensa gira por Polonia, dirigiendo varias orquestas sinfónicas en las Ciudades de Bialystok, Bydgoszcz, Torun, Wroclaw y Varsovia; con obras propias, de repertorio mexicano y europeo.
Ha dirigido prácticamente todas las orquestas profesionales de su país y se ha presentado como director huésped en Francia, Suiza, Bélgica, Polonia, España, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador y Argentina, entre otros países.
De 1984 a 1986 fue director artístico de la Orquesta de Cámara del lnstituto Nacional de Bellas Artes. En 1987 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y desaparecida ésta, en 1988 fundó la Orquesta Filarmónica de Jalisco, de la que fue nombrado Director Artístico y con la cual realizó sistemáticamente un plan de divulgación de la música del siglo XX y un proyecto de estrenos y grabaciones de música mexicana, ópera y concursos para jóvenes ejecutantes con obras de autores nacionales.también fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Minería.
De 1984 a 1986 fue director artístico de la Orquesta de Cámara del lnstituto Nacional de Bellas Artes. En 1987 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y desaparecida ésta, en 1988 fundó la Orquesta Filarmónica de Jalisco, de la que fue nombrado Director Artístico y con la cual realizó sistemáticamente un plan de divulgación de la música del siglo XX y un proyecto de estrenos y grabaciones de música mexicana, ópera y concursos para jóvenes ejecutantes con obras de autores nacionales.
Siempre activo como compositor, cuenta con un catálogo de más de 160 obras de muy diversos géneros, que van de la música para un instrumento hasta el complejo sinfónico-coral con solistas, y del uso de instrumentos antiguos hasta el empleo de medios electroacústicos. Varias de sus obras han sido registradas fonográficamente.
En su doble desempeño como compositor y director de orquesta, ha participado en festivales como: Interamericano en Washington y Nueva York, Chartres en Francia, Bienal y Estival de París, Año de América en Frameries Mons, Bélgica, Semana de México en Bruselas. Internacional de Música Contemporánea en España, Sonidos de las Américas en Nueva York, Foro de Compositores de Centro América y el Caribe, Encuentro Internacional de Compositores Rosario, en Argentina; Festival de Música Contemporánea de El Salvador. Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Foro Internacional de Música Nueva, Festival Cervantino en Guanajuato , Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, entre otros.
En 1990 fue nombrado miembro de la Sociedad Mexicana de Musicología y el mismo año, proyectó e inició una profunda reforma académica para el Conservatorio de las Rosas de la Ciudad de Morelia, desempeñándose simultáneamente como Director General y maestro de composición musical, orquestación, dirección de orquesta y música de cámara. En ese sentido, a lo largo de su vida musical, ha tenido un lugar importante el renglón pedagógico, por lo que ha escrito música para niños y jóvenes, ha formulado programas de estudios, asesorado a instituciones educativas y ofrecido numerosos cursos y clases en escuelas y conservatorios diversos, como conferencias y clases maestras dentro y fuera de su país.
En 1991 se hizo cargo de la Dirección de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes. En noviembre de ese año fue nombrado Académico de Número de la Academia de Artes y poco después fue distinguido con la Medalla Mozart. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1992, máximo galardón que confiere la nación en su género. Desde 1993 pertenece al Sistema Nacional de Creadores en calidad de Creador Emérito.
En 1995 fundó y fue designado Presidente del Consejo Mexicano de la Música , afiliado al Consejo Internacional de la Música , con sede en la UNESCO , París y ese mismo año, su Sonante N° 11 fue la obra sinfónica contemporánea seleccionada durante la VII Tribuna Musical de América La- tina y el Caribe.
De 1997 a 2003 fue director de la Camerata Juvenil (en Xalapa Veracruz). Entre 1998 y 1999 crea el Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte, con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de algunos de los compositores latinoamericanos vivos más significativos.
Ha realizado investigaciones en el campo de la música folclórica y de la música del periodo colonial en el Instituto Nacional de Bellas Artes, ha recibido numerosos premios y reconocimientos en México y en el extranjero, es uno de los primeros directores de orquesta mexicanos en difundir una orquesta mexicana a nivel mundial.Fue representante de México en el Festival de Música Contemporánea de Oslo, así como en el Consejo Nacional de Música de Bruselas y director del Festival Internacional de Música de Morelia.
Reconocimientos
- Galardón Nacional "Ocho Columnas de oro en México" 1989.
- Premio Eduardo Mata 1995.
- Medalla Mozart.
- Medalla José Vasconcelos.
- Medalla de oro del club de la ópera.
- Medalla al mérito ciudadano.
- Doctor Honoris Causa por la Universidad de las Américas.
- Doctor Honoris Causa y Diploma de artista distinguido por la Universidad de Oklahoma.
- Caballero de la Orden del Rey Leopoldo de Bélgica.
- Premio Nacional de Bellas Artes por el gobierno de México en 2005.[1]
Obras
- Sonata para Piano, 1946
- Preludio a Cuauhtémoc, 1960
- Sonata para violonchelo solo, 2004
- Divertimento para orquesta de cámara número 1
- Dos movimientos para orquesta
- Sonata para cuerdas*Cuarteto para Cuerdas
- Divertimento para Orquesta de Cuerdas y Cuarteto Obligatto
- Fronteras (Ballet)
- La estrella y la Sirena (Ballet)
- M-30 ( En honor al 30 aniversario de la Orquesta Sinfonica de Mineria) 2009
Artículos
- Compositores de América, Volumen 15. OEA, Washington , D.C. (1969)
- lntroduction to Thlentieth Century Mexican Music. Dan Malmstrom. Uppsala University, Sweden, (1974)
- Versión en español: Breviarios de cultura económica, W 263, (1977)*América Latina en su música. Isabel Aretz. UNESCO. Siglo XXI editores. (1977)
- Enciclopedia de México, tomos V y X, (1987)
- Baker's Biographical Dictionary 01 Musicians. Sixth edition. Nicolas Slonimsky. (1978)
- Music in Latin America : An lntroduction. Gerard Béhage. Prentice-Hall, (1979)
- El encanto de la buena música. Apreciación musical. México, (1981) *Diccionario Enciclopédico de México, tomo II, (1990)
Libros
- La música no viaja sola
- Notas Falsas
- Música y Vida (ensayo)
Referencias
- ↑ Redacción. «Leonora Carrington entre los premiados con el Nacional de Ciencias y Artes». La Jornada. Consultado el 7 de diciembre de 2009.
Enlaces externos
Datos: Q436457