Diferencia entre revisiones de «Neoclasicismo musical del siglo XX»

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El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XX que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1930. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la evitación de la expresión "emocional" típica del romanticismo.

Después de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como Ígor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó "neoclasicismo".

Historia

Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de Stravinski, Pulcinella, un ballet para los Ballets Rusos de Diaghilev en el que también colaboraron Picasso y Cocteau y en el que el compositor utilizo música de Pergolesi. Stravinski explorará esta nueva vía en obras sucesivas, como en el Concierto para piano e instrumentos de viento (1924), la Sonata para piano (con referencias a Bach, 1924), la Serenata en la (1925), The Rake´s progress (Mozart), Persephone (Gluck), El beso del hada (Chaikovski), la Sinfonía en do (Haydn), Oedipus Rex (con referencias que van desde Händel a Verdi) y que se cerrará con los Requiem Canticles, obra en que las referencias son al propío dodecafonismo, y que muchos consideran como una obra puramente tal.

Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. Prokofiev, por ejemplo, en 1918 ya había compuesto una obra que podría considerarse un antecedente claro, la Sinfónica clásica. Ravel firma obras de difícil adscripción estilística, pero que podrían considerarse clásicas como La Alborada del gracioso, La Valse, La Hora española, el conocidísimo Bolero o El niño y los sortilegios.

En Francia, por esos años, el Grupo de los Seis está en plena actividad y tres de sus integrantes, Francis Poulenc, Arthur Honegger y Darius Milhaud puede considerarse que componen obras neoclásicas. También lo hacen Henri Sauguet y Charles Koechlin. En Italia, la corriente es muy importante, y en ella encontramos a Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti o Giorgio Federico Ghedini.

En España, las obra más características de esta tendencia serán de Falla: El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco instrumentos. Luego, la generación del 27 le seguirá. Ernesto Halffter con la Sinfonietta (1927), su hermano Rodolfo, con el ballet Don Lindo de Almeria y las Sonatas del Escorial, y Gustavo Pitalugga y Salvador Bacarisse.

Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclásico es Hindemith, que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como Marienleben o la serie de los Kammermusik irán evolucionando hasta su obra maestra Matías el pintor.

Análisis musicológico

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la música del clasicismo (1750-1827 aprox.), inspirada en los cánones estéticos greco rromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la música popular y a la folclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica). Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el término "música académica".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clásicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a la música. De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:

notable maestría de la forma,
moderación en el uso de los artificios técnicos (en el barroco el contrapunto y la armonía habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
suma reserva en la expresión emocional.

A esa música no se la llamó neoclásica (ya que en realidad no poseía modelos grecorromanos), sino "clásica".

Véase también

Música culta

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 Después de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como [[Ígor Stravinski]] y [[Paul Hindemith]]) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del [[clasicismo musical|clasicismo]] de la escuela de Viena (de [[Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó "neoclasicismo".
+== Historia ==
+Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de [[Stravinski]], ''Pulcinella'', un ballet para los [[Ballets Rusos]] de [[Diaghilev]] en el que también colaboraron [[Picasso]] y [[Jean Cocteau|Cocteau]] y en el que el compositor utilizo música de [[Pergolesi]]. Stravinski explorará esta nueva vía en obras sucesivas, como en el ''Concierto para piano e instrumentos de viento'' (1924), la ''Sonata para piano'' (con referencias a [[Johann Sebastian Bach|Bach]], 1924), la ''Serenata en la'' (1925), ''The Rake´s progress'' ([[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), ''Persephone'' ([[Gluck]]), ''El beso del hada'' ([[Piotr Ilich Chaikovski|Chaikovski]]), la ''Sinfonía en do'' ([[Haydn]]), ''Oedipus Rex'' (con referencias que van desde [[Händel]] a [[Verdi]]) y que se cerrará con los ''Requiem Canticles'', obra en que las referencias son al propío [[dodecafonismo]], y que muchos consideran como una obra puramente tal.
+Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. [[Prokofiev]], por ejemplo, en 1918 ya había compuesto una obra que podría considerarse un antecedente claro, la ''Sinfónica clásica''. [[Ravel]] firma obras de difícil adscripción estilística, pero que podrían considerarse clásicas como ''La Alborada del gracioso'', ''La Valse'', ''La Hora española'', el conocidísimo ''Bolero'' o ''El niño y los sortilegios''.
+En Francia, por esos años, el [[Les Six|Grupo de los Seis]] está en plena actividad y tres de sus integrantes, [[Francis Poulenc]], [[Arthur Honegger]] y [[Darius Milhaud]] puede considerarse que componen obras neoclásicas. También lo hacen [[Henri Sauguet]] y [[Charles Koechlin]].
+En Italia, la corriente es muy importante, y en ella encontramos a [[Alfredo Casella]], [[Gian Francesco Malipiero]], [[Ildebrando Pizzetti]] o [[Giorgio Federico Ghedini]].
+En España, las obra más características de esta tendencia serán de [[Falla]]: ''El retablo de maese Pedro'' y el ''Concierto para clave y cinco instrumentos''. Luego, la generación del 27 le seguirá. [[Ernesto Halffter]] con la ''Sinfonietta'' (1927), su hermano [[Rodolfo Halffter|Rodolfo]], con el ballet ''Don Lindo de Almeria'' y las ''Sonatas del Escorial'', y [[Gustavo Pitalugga]] y [[Salvador Bacarisse]].
+Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclásico es [[Hindemith]], que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como ''Marienleben'' o la serie de los ''Kammermusik'' irán evolucionando hasta su obra maestra ''Matías el pintor''.
 == Análisis musicológico ==