Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, Durango 31 de diciembre de 1899- Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) compositor mexicano modernista de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director de orquesta. Es el más grande compositor mexicano. A Revueltas se le ha considerado el embajador musical de México en el mundo.

Generalidades

La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que se observó sólo hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores se trata del único compositor de genio que ha tenido México. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el mejor compositor surgido en América.​Sea como fuere, su breve catálogo de obras es suficiente para considerar a un autor de dimensiones universales que no necesita la cantidad para sobreponerse a sus contemporáneos. Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas vanguardias de su tiempo en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente informado y que trascendió al mismo nacionalismo. En 1943, tres años después de la muerte del autor, Rosaura Revueltas, hermana del compositor, adquirió los derechos de todos los manuscritos de Revueltas los cuales permanecían sin publicar debido a que el compositor prácticamente no publicó ninguna obra en vida. Rosaura relata la enorme y difícil tarea de la publicación y difusión que personalmente y sin ninguna ayuda realizó para la publicación en los Estados Unidos de las obras de Revueltas que había muerto en la pobreza y el olvido a los 40 años.​ El rechazo de su obra durante largo tiempo y el poco reconocimiento generalizado se debió en gran medida a sus filiaciones izquierdistas y de tendencias socialistas a las que Revueltas siempre fue fiel. La compleja situación de la publicación de sus obras originó que su música no esté en el dominio público sino hasta después del año 2020. En 1998 apareció la primera publicación del catálogo completo de las obras de Revueltas,​ sin embargo, algunas de sus obras permanecen todavía sin editar. Cada vez se van realizando más grabaciones de la música de Revueltas mundialmente, todo en espera de la biografía definitiva que a casi 70 años de su muerte no ha aparecido.

Infancia. Estudios. Primeras influencias

Nació en Santiago Papasquiaro (Durango) el 31 de diciembre de 1899 y falleció en México D. F. el 5 de octubre de 1940. Hermano mayor de una familia grande con personajes importantes de la vida cultural mexicana, como Fermín Revueltas (pintor y muralista), José Revueltas (escritor, novelista y guionista), Consuelo Revueltas (pintora) y Rosaura Revueltas (actriz).

Niño prodigio del violín. Silvestre obtuvo su primer violín cuando tenía cinco años. Dio su primer recital en 1911. Su padre lo mandó a la Ciudad de México para estudiar el instrumento e ingresa al Conservatorio Nacional de Música (México). Estudia violín con José Rocabruna y composición con Rafael Tello con quién comenzó los estudios de composición, sin embargo Silvestre nunca se sintió satisfecho con la formación recibida. Aunque Silvestre estudió en la capital durante los años de la Revolución Mexicana, la Ciudad de México gozaba de cierta calma y tranquilidad al contrario de otras ciudades y se desarrollaba con toda normalidad la vida cultural. Sus primeros trabajos de composición datan de 1915. Al mismo tiempo buscaba ganarse la vida tocando en cines y orquestas. Su padre decide enviar a Fermín y Silvestre en 1917 a un colegio jesuita en la ciudad de Austin, Texas , el St. Edward´s College, cuando Silvestre contaba con diecisiete años. En la escuela de St. Edwards se recuerda a Silvestre como un músico especialmente dotado y que ofrecía recitales, aunque era de carácter independiente y no aceptaba toda la instrucción recibida. Fue en ese ambiente que Silvestre descubre la música de Claude Debussy. En una carta, Silvestre relata que inconscientemente se acercó al estilo de Debussy, creyendo que no existía aún semejante música, cuando uno de sus profesores le menciona que su estilo de sus primeras composiciones era muy debussiano. Una de sus primeras piezas, Margarita para piano, demuestra un uso altamente imaginativo de la armonía con texturas impresionistas, así como un especial sentido melódico.

Los talentos de los hermanos Revueltas fueron reconocidos de inmediato por lo que tuvieron que ser enviados a la ciudad cultural y musical de la época de Estados Unidos que era Chicago, Illinois en 1919. Silveste ingresó en el Chicago Musical College. Tuvo como maestros a Felix Borowski y en el violín a Leon Sametini. En junio de 1919, Silvestre obtuvo el diploma en violín, armonía y composición. En julio de 1920 los hermanos regresaron a México. Sin embargo Silvestre y su hermano habían adquirido en Chicago el vicio del alcohol que ya nunca los abandonaría y que tanto preocupaba a la familia. También en esa ciudad estuvieron relacionados con movimientos de izquierda por primera vez, ya que Chicago era una ciudad obrera. Por otro lado, Silvestre se había casado con la cantante norteamericana Jule Klarecy con quien tuvo una hija, Carmen quien nació en 1922. En 1922, Silvestre regresó a Chicago y tuvo como maestros a importantes renovadores de la técnica violinística como al violinista checo Otakar Sevcik. En 1923 muere su padre, situación que lo obliga a regresar a México, lo cual afectó su situación económica. Se vió obligado a dar recitales como única manera de sustento.

Por esa época México estaba emprendiendo un gran proyecto cultural y educativo por medio de la labor de José Vasconcelos.

Comenzó a abrirse paso en el ambiente cultural de México y a relacionarse con figuras destacadas de todo el ámbito del arte. En el verano de 1924 conoció a Carlos Chávez, que acababa de llegar de Estados Unidos. Habiendo dejado sus trabajos pendientes en Chicago, Silvestre regresó a esa ciudad en el mismo año. Eduardo Contreras Soto menciona que en 1925, Silvestre escribió una carta a Carlos Chávez mencionando que estaba estudiando una suite española de Manuel de Falla y el concierto gregoriano de Ottorino Respighi. El 26 de abril de ese año regresa a México para realizar un recital en el Anfiteatro Simón Bolívar, donde Chávez estaba presentando música contemporánea al público mexicano. Revueltas dejó Chicago para siempre. Contreras Soto afirma que por esta época Chávez y Revueltas estaban planeando el futuro musical de México soñando con una orquesta sinfónica para cambiar la percepción del conformista público mexicano. El 18 de diciembre de 1925 inició en el Anfiteatro Simón Bolivar el segundo ciclo de música nueva y Revueltas tocó el violín primero. Posteriormente vinieron giras por la República donde Revueltas conocía repertorio nuevo. Sin embargo, Silvestre no se sentía satisfecho con el ambiente musical de México y regresó a Estados Unidos.

Entre 1926 y 1928, Silvestre residió en las ciudades de San Antonio, Texas, y Mobile, Alabama. En San Antonio tocó en un trio y se integró a la orquesta del ¨Cine Azteca¨ en el centro de esa ciudad. Daba constantes recitales y según reportes llegó a tocar un Guarnerius de 1684. En 1926, debido a una reprimenda por excesos con el alcohol, se mudó a trabajar al teatro Texas. En ese año se separó de Jule Klarecy y se casó con Aurora viuda de Munguía sin tener hijos con ella. La ciudad de San Antonio Texas presentaba una extraña mezcla musical debido a la inmigración mexicana y su relación con la música americana. La situación económica de Silvestre en la ciudad no era muy buena. En una carta de Silvestre menciona que intentó organizar una pequeña orquesta pero no se sabe qué resultados tuvo. En 1926 estuvo al frente de una orquesta teatral. Ese año 1926 marca el inicio espontáneo del Revueltas compositor al componer la primera obra importante de su catálogo Batik para pequeña orquesta.

Los musicólogos han reiterado las virtudes de Batik. La obra es una extraña mezcla del estilo impresionista debussiano con el expresionismo de Schoenberg. La originalidad de la pieza y la extraordinaria habilidad para generar proporciones concisas y compactas mostraron a un autor de excepcionales características.

En 1928, se muda a Mobile, y toca en la orquesta del teatro Saenger donde estudiaba partituras con la ayuda de una victrola. Al poco tiempo de regresar a San Antonio fue herido con un cuchillo en el rostro y el cuello por un atacante desconocido.​

Viajó a España y trabajó con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresó a México para dedicarse a la docencia. No ganaba suficiente dinero para mantenerse, por lo que cayó en la pobreza y el alcoholismo. Falleció de neumonía (complicada por el alcoholismo) a la edad de 40 años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes.

Sus restos se conservan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.

1929.Invitación de Carlos Chávez a la OSM

Carlos Chávez había fundado en 1928 junto con un sindicato de músicos la Orquesta Sinfónica de México OSM. Para esto, Chávez se propuso reunir a un grupo de personas de talento para lograr llevar a cabo el funcionamiento de su proyecto. No dudó en invitar a Revueltas quien se encontraba en Chicago en el estancamiento profesional. Revueltas aceptó. El cargo era de director asistente de la orquesta donde se seleccionarian las obras a interpretarse. Este acontecimiento representó la inclusión de Revueltas en el desarrollo cultural de México. La orquesta dió a conocer las obras de los dos compositores al público mexicano que las escuchaba recién creadas y que quedaba atónito ante las avanzadas vanguardias de ambos. Las obras contemporáneas eran interpretadas para el conocimiento del público. La orquesta propició la creación de música orquestal no sólamente de Revueltas sino de los demás compositores, convirtiéndose así en el género más abordado por los compositores mexicanos de la época. Chávez, "El músico de hierro" como lo consideraba Revueltas, al mismo tiempo invitó a Silvestre para tomar la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de Musica y para dirigir la orquesta infantil del mismo. Revueltas sentía la necesidad de un cambio total en la enseñanza musical en México por considerarla anticuada y estancada, así comentó su participación con sus colegas compositores.

Fuimos un grupo reducido, con un mismo impulso y con buena energía destructora...Nuestro ímpetu nuevo y alegre luchó con la apatía ancestral y la oscuridad cavernosa de los músicos académicos. Bañó, limpió, barrió el viejo Conservatorio que se desmoronaba de tradición, polilla y gloriosa tristeza.

1930-33. Cuauhnáhuac.Esquinas.Ventanas

Una gran cantidad de obras de Revueltas incluyen distintas versiones como los dos primeros poemas sinfónicos de la trilogía Cuauhnáhuac, Esquinas y Ventanas por órden cronológico. Otras obras fueron arregladas y reconstruidas por distintos autores después de la muerte del compositor. Revueltas realizó dos versiones de Cuauhnáhuac, la primera de 1930 para orquesta de cuerdas y la segunda más conocida para orquesta completa de 1932. Cuauhnáhuac es la primera obra importante de Revueltas. Es la única obra del compositor con título indigenista y la que mayor relación tiene con la estética de Carlos Chávez y al mismo tiempo representa su ruptura con él. La obra no se centra en citar patrones folklóricos y desarrollarlos a la manera académica como lo hicieron los nacionalistas, sino que Revueltas captura una esencia en este caso de tipo folklórica de manera lírica y épica por medio de la imaginación formal. Esquinas es una de las obras de Revueltas que últimamente ha despertado mayor interés musicológico. La obra fue grabada por primera vez hasta el año 2007, más de 70 años después de haber sido compuesta. No está publicada y permanece sólamente con la versión del copista. Esquinas expresa la música de la calle, de los personajes vagabundos o el personaje anónimo de la calle y los pregones que se escuchan en mercados y calles, los ruidos de la ciudad en una serie de piezas orquestales encadenadas.​ En el momento de su estreno el público opinó que "México no es tan feo". Chávez en un articulo mencionó en relación a Esquinas Este es el artista que necesitamos. En Esquinas Revueltas hace empleo de dislocaciones del ritmo, y tratamiento de melodías por medio de la polirritmia y la politonalidad con toda soltura y naturalidad.

Obra

Compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es Sensemayá (1938), basado en el poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.

Silvestre Revueltas aparece brevemente como un pianista en la película ¡Vámonos con Pancho Villa! (México, 1935), con un cartel sobre el piano que dice: «Se suplica no tirarle al pianista». Revueltas también compuso la banda sonora de la película.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Silvestre Revueltas

Año	Obra	Tipo de obra
1918	Adagio	Música de cámara
1924	Tragedia en forma de rábano (no es plagio)	Música solista (piano)
1924	El afilador, para violín y piano (versión para septeto de alientos de 1929)	Música instrumental (dúo)
1924	Tierra p’a las macetas	-
1924	A manera de preludio, para violín y piano	Música instrumental (dúo)
1926	Elegía, para voz y piano	Música vocal (piano)
1926	Batik, para orquesta de cámara	Música de cámara
1929	Pieza para orquesta	Música orquestal
1929	Pieza para doce instrumentos	Música instrumental (conjunto)
1929	Cuatro pequeños trozos, para dos violines y chelo	Música instrumental (dúo)
1930	Cuarteto de cuerda n.º 1	Música de cámara (cuarteto)
1931	Canción (1931/1939), para cámara	Música de cámara
1931	Dúo para pato y canario, para canto y pequeña orquesta	Música vocal (orquesta)
1931	Cuarteto de cuerda n.º 2 (Magueyes)	Música de cámara (cuarteto)
1931	Cuarteto de cuerda n.º 3	Música de cámara (cuarteto)
1931	Ventanas, para orquesta	Música orquestal
1931	Esquinas, poema sinfónico (2.ª versión de 1933)	Música orquestal (poema sinfónico)
1931	Madrigal, para orquesta de cámara	Música orquestal (cámara)
1931	Ranas, para voz y piano (vers. 1932, para para voz y conjunto instrumental)	Música vocal (piano)
1931	Cuauhnáhuac, poema sinfónico (hay 2.ª vers. 1932, para orquesta), para orquesta de cuerdas	Música orquestal (poema sinfónico)
1932	Colorines, poema sinfónico	Música orquestal (poema sinfónico)
1932	El tecolote, para voz y piano	Música vocal (piano)
1932	Tres piezas para violín y piano	Música instrumental (dúo)
1932	Cuarteto n.º 4 «Música de feria»	Música de cámara (cuarteto)
1932	Alcancías, poema sinfónico	Música orquestal (poema sinfónico)
1932	Parián, para orquesta	Música orquestal
1933	Toccata (sin fuga), para violín y orquesta	Música orquestal (concertante)
1933	Troka, para orquesta	Música orquestal
1933	8 x radio, para conjunto instrumental	Música instrumental (conjunto)
1933	Janitzio (2.ª versión de 1936), para orquesta	Música orquestal
1933/35	El renacuajo paseador (hay 2.ª versión de 1936), ballet pantomima para marionetas (títeres)	Música de ballet
1934	Caminos, poema sinfónico	Música orquestal (poema sinfónico)
1934	Danza geométrica (planos), para orquesta	Música orquestal
1934	Planos, para conjunto instrumental	Música instrumental (conjunto)
1934-35	Música para la película Redes (originalmente denominada Pescados); hay suite	Música de película
1935	Música para la película ¡Vámonos con Pancho Villa!	Música de película
1935	Redes (suite del director austriaco Erich Kleiber, 1890-1956), para orquesta	Música orquestal
1935-36	Homenaje a Federico García Lorca, para pequeña orquesta	Música orquestal (cámara)
1936	Música para la película Caminos (reorquestación de la obra sinfónica homónima, 1933)	Música de película
1936	Amiga que te vas, para voz y piano	Música vocal (piano)
1937	Caminando (hay versión para voces y conjunto instrumental), para barítono y piano	Música vocal (piano)
1937	Sensemayá, canto para matar a una culebra, poema sinfónico (hay versión orquestal de 1939), para orquesta de cámara	Música orquestal (poema sinfónico)
1937	No sé por qué piensas tú..., para conjunto instrumental	Música instrumental (conjunto)
1938	First little serious piece, para conjunto instrumental	Música instrumental (conjunto)
1938	Second little serious piece	Música de cámara
1938	Orquestación de música partisana: Un canto de guerra para los frentes populares	Música orquestal
1938	Orquestación de música partisana: Hacia la vida (Shostakovich)	Música orquestal
1938	Escenas infantiles, para pequeña orquesta	Música orquestal (cámara)
1938	Música para la película La bestia negra	Música de película
1938	Música para la película El Indio	Música de película
1938	Música para la película Ferrocarriles de Baja California (dirigida en concierto por Revueltas bajo el nombre Música para charlar, y editada en forma de suite, como Paisajes, por el director austriaco Erich Kleiber, 1890-1956)	Música de película
1938	Canto de una muchacha negra, para voz y piano	Música vocal (piano)
1938	Canciones de García Lorca [7 canciones], para canto y piano	Música vocal (piano)
1938-39	Itinerarios, para orquesta	Música orquestal
1938-39	Canciones de niños [5] y dos canciones profanas, para voz y piano	Música vocal (piano)
1939	Música para charlar (paisajes), para pequeña orquesta	Música orquestal (cámara)
1939	Tres sonetos (hora de junio), para conjunto instrumental	Música instrumental (conjunto)
1939	Música para la película El signo de la muerte	Música de película
1939	La noche de los mayas (suite realizada por José Yves Limantour)	Música orquestal
1939	Música para la película La noche de los mayas	Música de película
1939	Allegro (ostinato), para piano solo	Música solista (piano)
1939/40	La coronela, ballet	Música de ballet
1940	Este era un rey, música para teatro para conjunto instrumental	Música de teatro
1940	Música para la película ¡Que viene mi marido!	Música de película
1940	Música para la película Los de abajo	Música de película

Bibliografía

• Barnard Baca, Roberto: The String Quartets of Silvestre Revueltas: Analysis. New York City: DMA CUNY Graduate Center Dissertation 2008.
• Contreras Soto, Eduardo: Silvestre Revueltas: baile, duelo y son. México, D F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Teoría y práctica del arte), Dirección General de Publicaciones, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2000.
• Garland, Peter: Silvestre Revueltas. Madrid: Alianza Editorial, 1994
• Kolb Neuhaus, Roberto (1951-, musicólogo austriaco): Silvestre Revueltas. Catálogo de sus obras. Coyoacán: Escuela Nacional de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México, 1998.
• Mayer-Serra, Otto: Silvestre Revueltas y el nacionalismo musical en México, 1941.
• Moreno Rivas, Yolanda: Rostros del nacionalismo en la música mexicana: un ensayo de interpretación. México D. F.: Escuela Nacional de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México (segunda edición), 1995.
• Revueltas, Rosaura (1909-1996, actriz, hermana de Revueltas): Silvestre Revueltas por él mismo: apuntes autobiográficos, diarios, correspondencia y otros escritos de un gran músico. México D. F.: Era, 1989.

Enlaces externos

• ForoRevueltas.unam.mx (foro virtual, en la UNAM).
• SePiensa.org.mx (presentación de tres obras).
• SilvestRevueltas.unam.mx (UNAM).
• Sensemayá
• Dúo para Pato y Canario
• Allegro