Kukuli Velarde

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Kukuli Velarde
Información personal
Nombre de nacimiento Kukuli Velarde Barrionuevo
Nacimiento 1962
Cuzco, Perú
Nacionalidad Peruana
Educación
Educación

Hunter College, Universidad de Nueva York magna cum laude (1988-1992) Academia de San Carlos, UNAM (1985-87)

Historia del Arte, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú (1980-1984)
Educada en
Información profesional
Área Pintura, Escultura
Empleador Universidad de Temple Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.kukulivelarde.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones <Transformation Award, Fundación Leeway, 2011> <Distinción Honorífica en EV+A 2005> <Anonimous is a Woman, NY, 2000> <Window of Opportunity de la Fundación Leeway, 1999>

Kukuli Velarde Barrionuevo (Cuzco, 1962) es una artista plástica peruana radicada en Estados Unidos, reconocida internacionalmente por su obra pictórica y escultórica. La artista enuncia "El objetivo de mi trabajo es crear un enlace, entre el pasado y el presente, que refleje la mezcla de estética hoy como lo fue hace 400 años".[1]​ Su temática aborda representaciones femeninas como revisión de la iconografía colonial, interpretación del arte precolombino peruano y mesoamericano, trasladando su discurso de lo personal hacia lo colectivo.

Biografía[editar]

Kukuli Velarde Barrionuevo nació en Cuzco, Perú, en 1962. Hija de la periodista y escritora Alfonsina Barrionuevo y del periodista Hernán Velarde. Su acercamiento al arte fue bastante temprano, llegando a ser considerada una niña prodigio. A los tres años hace sus primeros dibujos a lapicero en las carillas de las publicaciones donde sus padres trabajan. En el año 1972, con tan solo 10 años, realiza su primera exhibición individual en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima en la que exhibe sus dibujos que ilustraban las carátulas de los cuadernos de los años 70[2]​ y las cajas de plumones Faber-Castell. Un año después, realiza otra muestra individual en la Casa Víctor Delfín.

A la edad de 18 años, en 1980, ingresa a la carrera de Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.[3]​ En 1982, forma parte de la exhibición colectiva Artistas del Cusco en el Museo de Arte de Lima.

En 1983, viaja a Colombia para realizar una exhibición individual en el Planetario de Santa Fe de Bogotá donde se queda por seis meses para recibir instrucción del artista peruano Armando Villegas. Dos años después, en 1985, viaja a la ciudad de México donde estudia el posgrado en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue alumna del crítico de arte peruano Juan Acha.

Realiza un viaje a la ciudad de Nueva York en 1987. Desde entonces se establece en Estados Unidos, primero en Nueva York y posteriormente en Filadelfia. En 1987 recibe una beca de trabajo en el Printmaking Workshop dirigido por Bob Blackburn. En Estados Unidos, sigue el Bachillerato de Artes Plásticas en el Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, donde se gradúa en 1992 con distinción magna cum laude.

En 1996, labora como docente en modelado en figura en arcilla en Hunter College de Nueva York y en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence.

Kukuli Velarde continúa realizando muestras individuales y colectivas. A lo largo de su carrera ha recibido diversas becas y premios, tales como el Reconocimiento a la libertad de expresión otorgado la Fundación Andy Warhol y la Fundación Rockefeller en 1993. En 2013 participa y obtiene el Primer Premio en VII Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggai en Seúl por su serie Corpus y en el año 2015 recibe la Beca Guggenheim..

Obra[editar]

Kukuli Velarde ha desarrollado su obra escultórica en torno a la re-interpretación de la cerámica precolombina. Su trabajo en la serie Plunder me, Baby (Saquéame, Bebe) destaca por la recuperación de la técnica y elaboración iconográfica del arte cupisnique, nazca, mochica, tiahuanaco como marco para la representación del erotismo femenino en plena provocación social e ideológica. Los títulos de sus obras definen la percepción de la pieza escultórica e invitan al espectador a reflexionar sobre su concepto de arte no occidental y los prejuicios que encierra. Ejemplo: Chuncha Cretina, Mendiga Perra Autóctona, Chola de mierda.[4]

Siendo considerada niña-prodigio desde temprana edad, dejó de pintar por un largo período y retomó la pintura a los 42 años. En su reciente producción podemos encontrar referentes de la Escuela Cusqueña, pintura religiosa barroca, temática del Renacimiento, en una serie de auto-retratos desde su condición femenina, maternal o cultural en constante cuestionamiento de su propia identidad.

En el campo del videoarte ha realizado Sonqollay (2004)[5]​ donde aparece en compañía de su hermana Vida Velarde. Se observa a ambas mujeres sentadas y fumando, evocando la costumbre del padre mientras escuchan su voz cantando el tema andino "Sonqollay" en español y en quechua. La cámara fue realizada por el cineasta Jorge Vignati. Un año después, su padre fallece en el Hospital Rebagliati de Lima. Otra creación relacionada con la memoria de Héctor Velarde, según la artista porque "la voz de mi padre siempre se manifiesta"[5]​ es Noises / Ruidos (2003).

Becas, premios y reconocimientos[editar]

  • 1987 Beca Bob Blackburn’s Printmaking Workshop, New York, NY.
  • 1992 Beca del Consejo de las Artes de Bronx, New York, NY.
  • 1993 Creative Time. Project Underdevelopment in Progress/500 years (Ana Ferrer, Kukuli Velarde.)
  • 1993 Reconocimiento a la Libertad de Expresión, Fundación Andy Warhol, Fundación Rockefeller,
  • 1993 Fundación Merce Cunningham, etc., MOMA. New York, NY.
  • 1996 Artista en residencia, beca de las artes Paula and Edwin Sidman
  • 1996 Instituto de Humanidades, Universidad de Míchigan, Ann Arbor, MI
  • 1997 Premio en Escultura y beca del Joan Mitchell Foundation. New York, NY.
  • 1997-98 Artista en residencia, becada por la Fundación Evelyn Shapiro. Philadelphia, PA.
  • 1999 Premio "Window of Opportunity", Leeway Foundation. Philadelphia, PA.
  • 2000 Premio Anonymous was a Woman, New York, NY.
  • 2003 PEW Fellowship Recipient. Visual Arts. Philadelphia, PA.
  • 2003 Beca en Artes Visuales. Consejo de las Artes de Pennsylvania. Philadelphia, PA.
  • 2009 USA Knight Fellow. Santa Monica, LA.
  • 2011 Premio "Transformation" del Leeway Foundation. Philadelphia, PA.
  • 2012 Beca de la Fundación Pollock Krasner. New York, NY.
  • 2013 Premio Mayor de la Bienal Internacional de Cerámica Gyeonggi. Icheon, Corea del Sur.
  • 2014-15 Beca Franz and Virginia Bader Fund. Washington D. C.
  • 2015 Beca John Simon Guggenheim. New York, NY.

Exposiciones individuales[editar]

  • 1992 UNDERDEVELOPMENT IN PROGRESS; 500 YEARS. Window installation with Ana Ferrer. Institute of Technology, New York, NY.
  • 1993 UNDERDEVELOPMENT IN PROGRESS; 500 YEARS, Instalación junto a Ana Ferrer, Soho 2. New York, NY.
  • 1993 New Ceramic Sculpture, Carla Stellweg Gallery, New York, NY. (Junto a la fotografía de Eugenia Vargas)
  • 1995 HOMAGE TO MY HEART, INTAR, New York, NY.
  • 1996 HOMAGE TO MY HEART, Museo de Arte, Universidad de Míchigan, Ann Arbor, M.I
  • 1998 ISICHAPUITU. John Elder Gallery, New York, NY
  • 1998 ISICHAPUITU. Clay Studio, Philadelphia, PA.
  • 1998 METAMORPHOSIS. Universidad de Long Island, Long Island, NY.
  • 1999 KUKULI VELARDE. De la serie Isichapuitu y Pure Love. Artista invitada en la Bienal Internacional, Lima, Perú.
  • 2001 ISICHAPUITU. John Michael Kohler Arts Center. Sheboygan, WI.
  • 2007 PLUNDER ME, BABY, work in progress. Garth Clark Gallery. New York, NY.
  • 2010 PLUNDER ME, BABY and The Cadavers Series. Barry Friedman, New York, NY.
  • 2012 PATRIMONIO. Galería Germán Krüger Espantoso, ICPNA. Lima, Perú.
  • 2012 KUKULI VELARDE. Galería Amelie A. Wallace, Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury.
  • 2013 PLUNDER ME, BABY. Museo Nerman de Arte Contemporáneo. Ciudad de Kansas, KS.
  • 2015 KUKULI VELARDE. Art Lima solo show (Galería Cavin-Morris) Lima, Perú.
  • 2016 Kukuli Velarde PLUNDER ME, BABY. Peters Projects Gallery. Santa Fe, New Mexico.22 CORPUS. Halsey Institute. Charleston, NC.
  • 2017 KUKULI VELARDE. AMOCA, Pomona, CA.2022 CORPUS. Colorado Springs Fine Arts Center at Colorado College
  • 2017 KUKULI VELARDE. Weatherspoon Art Museum. The University of North Carolina at Greensboro. NC.
  • 2018 KUKULI VELARDE/LIANE LANG.James Freeman Gallery. London, UK.
  • 2018 The Complicit Eye. Taller Puertorriqueño, Philadelphia, PA
  • 2022 CORPUS. South West School of Art. San Antonio, TX.
  • 2022 CORPUS. Halsey Institute. Charleston, NC.
  • 2022 CORPUS. Colorado Springs Fine Arts Center at Colorado College

Referencias[editar]

  1. TORRES, Fernando. TORRES Fernando, ed. PATRIMONIO, Kukuli Velarde, Galería Germán Kruger Espantoso. Lima, Perú. p. 23. ISBN 978-612-4092-16-9. 
  2. Escribano, Pedro (13 de mayo de 2012). «Mi arte viene de adentro, de los pueblos del Perú». La República. p. 45. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 21 de diciembre de 2015. 
  3. «Patrimonio. Kukuli Velarde.». Instituto Cultural Peruano Norteamericano. 2013. 
  4. TORRES, Fernando. TORRES Fernando, ed. PATRIMONIO, Kukuli Velarde, Galería Germán Kruger Espantoso. Lima, Perú. p. 62-63; 74-75; 85. ISBN 978-612-4092-16-9. 
  5. a b Kukuli Velarde. «Video works». http://www.kukulivelarde.com (en inglés). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017. 

Bibliografía[editar]

  • Patrimonio. Kukulí Velarde. (2013) Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Lima, Perú.

Enlaces externos[editar]