Plano (lenguaje audiovisual)

En el lenguaje audiovisual, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un ángulo determinados. Mientras el punto de vista se mantiene fijo en un lugar y no varía el ángulo ni la distancia desde la que se contempla se habla de un mismo tamaño de plano.

Nos hallamos ante una terminología de origen cinematográfico, usada posteriormente en fotografía, historieta e ilustración.

Tipología

En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano (todas las indicaciones son aproximadas y flexibles):

Según el tamaño

• Plano panorámico o general extremo: muestra un gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con el entorno.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 de la camara. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.
• Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Tiene un valor narrativo y dramático.
• Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.
• Primerísimo primer plano (close up): muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una mano, un ojo, la boca etc)
• Primer plano (big close up): va desde las clavículas hacia arriba.
• Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un despertador etc)
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.
• Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.

Ángulo visual

• Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
• Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
• Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
• Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
• Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
• Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.
• Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Altura

• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

• Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metro.

Los planos en las distintas artes

El plano cinematográfico

El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma.

Es una vista desde la cámara de cine.

El plano historietístico

Los cambios de plano, ángulo y encuadre son muy importantes para dotar de mayor interés a la narración. Como indica Jose María Parramón Vilasaló:

"Cuando nos acercamos a un sujeto ilustramos algo que dicho sujeto es o está haciendo. Cuando nos alejamos de él, ilustramos lo que es y lo que está haciendo en términos más generales, relacionándolo con la escena y el argumento de la historieta".​

De todos los tipos de plano, el general extremo es el de uso más limitado en este medio. El guionista Felipe Hernández Cava señala, por contra, el frecuente uso del primer plano en el tebeo clásico español con "algunas utilizaciones masivas y aberrantes, producto generalmente de la economía de esfuerzos como la de Buylla y Bayo en Diego Valor."​ De este tipo de plano, dirá también Víctor de la Fuente,

que, aparte de tener menos fuerza narrativa que una escena, son tremendamente difíciles de dibujar para que queden con la suficiente intensidad plástica, como para que por sí solos cuenten algo con interés. Sólo uso los primeros planos para enfatizar o interrumpir una secuencia. Creo que favorece mi narrativa porque prefiero suplir los parlamentos con una imagen que relate por ella misma.​

Véase también

• Plano de presencia (sonido) (La misma estructura enfocada a la captación del sonido.)
• Encuadre