Algunas piezas de la obra han sido tocadas independientemente en concierto. Mencionemos:
Algunas piezas de la obra han sido tocadas independientemente en concierto. Mencionemos:
*Números I y III de ''Bestiario''
*Números I y III de ''Bestiario''
:: -Putney Library, Londres, 25 de octubre 2002 [http://acusmatica.7host.com/news.asp?Id=331&offset=165 (programa)]
:: Putney Library, Londres, 25 de octubre 2002 [http://acusmatica.7host.com/news.asp?Id=331&offset=165 (programa)]
*''Tutti frutti'' para piano y cd
*''Tutti frutti'' para piano y cd
::-''Battersea Arts Center'' de Londres, 9 de septiembre 2003 [http://www.music.indiana.edu/som/lamc/publications/lamusica/vol5.9/New%20Piano%20Music.htm (obras de los compositores)]
::''Battersea Arts Center'' de Londres, 9 de septiembre 2003 [http://www.music.indiana.edu/som/lamc/publications/lamusica/vol5.9/New%20Piano%20Music.htm (obras de los compositores)]
::Piano, Francis Yang
::Piano, Francis Yang
:: -Teatro ''Sucre'', Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, julio 2004
:: Teatro ''Sucre'', Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, julio 2004
::Piano, Francis yang
::Piano, Francis yang
*''Finale'', para chelo y cd [http://www.music.indiana.edu/som/lamc/publications/lamusica/vol5.10/Ecuador%20en%20Cuba.html (programa)]
*''Finale'', para chelo y cd [http://www.music.indiana.edu/som/lamc/publications/lamusica/vol5.10/Ecuador%20en%20Cuba.html (programa)]
::-Teatro ''Amadeo Roldán'' de La Habana, 10 octubre 2003
::Teatro ''Amadeo Roldán'' de La Habana, 10 octubre 2003
El árbol de los pájaros (2002-2003), "en esta ópera para la voz ... ¡de los instrumentos! del compositor ecuatoriano Arturo Rodas la trama nace de las relaciones entre música y arquitectura."[1]
William Vergara en Primer Laberinto de El árbol de los pájaros.
"Fue durante una noche cuando caminaba por alguna calle de Panamá, cuando de pronto, de un frondoso árbol escuchó el más maravilloso concierto de trinos. Fue tan impresionante este "choque" que tiempo después el volver a vivir una experiencia similar en Roma fue determinante para que pudiera escribir la obra. Estos encuentros con sus árboles que cantan (...) le permitieron vislumbrar este encuentro entre música, los espacios y la arquitectura, una arquitectura que canta" [2]
Trama
Para su compositor, El árbol de los pájaros es una transposición a nivel humano de lo que ocurre cuando cientos de pájaros se posan en un árbol y cantan. “El árbol se vuelve casa y los pájaros, músicos, público” [3]
"Al poner atención a un músico este se vuelve solista. Si se escucha en conjunto el resultado sonoro es parecido al de los árboles de pájaros escuchados de lejos. Y hay varios puntos intermedios entre la escucha de los solos y la del total. La percepción musical (tiempo) es unificada con el espacio arquitectónico de escucha (espacio). Dura el tiempo de atención. Luego todo cambia con los pasos y motivaciones subconscientes del auditor. Si nos alejamos de la flauta, se la escuchará atenuada y cada vez mas mezclada a un conjunto instrumental mientras nos acercamos a otro espacio-instrumento que a su turno acaparará nuestra atención".[3]
"... plasmar obras de esta magnitud, con conceptos cotidianos (...) dejando imaginar y armar al público la obra como mejor tenga a bien". [4]
Personajes: los instrumentos
Los músicos de la orquesta cantan, son los divos y coro de esta obra. Los auditores tienen oportunidad de aproximarse a ellos.
Cada instrumento tiene una obra (aria) específicamente escrita para él llamada "habla": Habla el clarinete, habla la tuba, habla el fagot, habla la marimba, habla el piano, habla el timbal ... las piezas son repetidas durante los desarrollos (laberintos).
"Así mismo habrá dos piezas concertantes: Tutti frutti para piano-electroacústica y Finale para violonchelo-electroacústica. Así como en Bestiario, estas dos constituyen parte importante del engranaje formal, pues cantan muchos de los elementos presentes en varias de las piezas solistas" [5]
Con tres palabras
Son 41 piezas musicales divididas así:
2 piezas concertantes para instrumentos y electroacústica,
26 para solistas,
8 piezas electroacústicas puras y
5 piezas para cuatro trompetas.
La obra comienza con una pieza concertante,tutti frutti para piano-electraocústica y termina con otra pieza concertante, Finale para violonchelo y electroacústica. Las 26 piezas para instrumentos solos son tocadas y repetidas durante los dos desarrollos: formalmente cerrado uno y abierto el otro. Durante los desarrollos hay también la escucha de Bestiario que en ocho piezas electrocústicas da una caricatura sonora de los instrumentos y de sus piezas. Las 5 piezas para cuatro trompetas comodines (llamadas así en honor a Karlheinz Stockhausen) muestran su camino al público durante los paseos (llamados así en honor a Modest Mussorgsky).
De la arquitectura musical
Es una obra "que debe ser ejecutada en un edificio con muchos cuartos que permitan a la "audiencia" escuchar diferentes grupos mientras deambulan de un cuarto a otro".[6]
Por fuera, el edificio contará con amplificación que permita escuchar las masas de sonidos en movimiento durante los dos desarrollos (laberintos). Para escuchar el detalle tenemos que entrar al edificio, acercarnos al músico que nos venga en gana. Tal y como ocurre con los árboles repletos de pájaros en donde podemos escuchar el conjunto total de los pájaros, grupos menores y también poner atención a uno sólo de ellos.
El público se acerca a los instrumentistas, se mueve alrededor de ellos. Los músicos-pájaros, vestidos de frac, entre tanto siguen repitiendo sus piezas individuales.
Aparte de los puntos de común percepción como el nexo música y arquitectura, el escuchar la masa al alejarse o al individuo al aproximarse, la percepción de la trama de una persona es distinta a de la de las demás. Para la fijación final en la memoria y el espíritu mucho dependerá de los lugares del edificio por los que ha deambulado, los músicos que ha escuchado, el orden que ha seguido para ello. Como en la vida, mucho depende del azar y de los encuentros.
¿Director de orquesta?
Rodas ha insistido en la presencia del director de orquesta. Primero por los ensayos y segundo porque en las presentaciones debe facilitar la fluidez del desarrollo musical. No es el papel tradicional pero director musical y director de escena controlan la totalidad artística del espectáculo. En el Museo de Arte Moderno de Cuenca, el promedio de asistentes fue de 400 personas por presentación. Dicho de otro modo, 400 personas caminando todo el tiempo. Una adición a los problemas musicales propios del director.
trompetas (comodines) llamando al público para entrar en una sala.
I: Obertura
Una vez que todos han ingresado al primer espacio (la sala de concierto del edificio), el pianista ejecuta acompañado por la cinta magnética la pieza concertante denominada tutti frutti que anuncia la música que se escuchará posteriormente.
Apenas termina la obertura, las luces del resto del edificio se encienden. Cuatro trompetas se escuchan. La gente es guiada por los trompetistas (comodines) hacia los sitios en los que los músicos tocan. Rodas compuso cinco piezas para cuatro trompetas que proveen el material para los paseos. (15 minutos) Pedro Berrezueta de producciones Lateralia dijo: "Los sonidos musicales conducirán al público al igual que la luz" [7]
escena de 2do. Laberinto de El árbol de los pájaros.
II: Primer Laberinto
Al llegar a los sitios donde están los músicos las trompetas callan y tocan los músicos de esa región. Las trompetas suenan nuevamente, y dirigen a la gente a otra región de músicos, por ejemplo la percusión de pieles. Y así sucesivamente. (30-35 minutos)
Bestiario video con 5 proyectores por: Melina Wazhima y Juan Pablo Ordóñez.
Sección electroacústica pura: Bestiario
Termina esta sección musical con la visita a uno de los espacios grandes en el cual se interpreta la parte electroacústica pura denominada Bestiario en donde los instrumentos de la orquesta son caricaturizados musicalmente por medio de la electroacústica. Son ocho piezas electroacústicas grabadas en CD. Bestiario continuará siendo ejecutado durante el segundo laberinto también.
En Cuenca las 8 piezas de Bestiario fueron presentadas como video instalación visual-sonora en cinco pantallas realizado por Melina Wazhima y Juan Pablo Ordóñez con dibujos de Julio Mosquera.
comodines en El árbol de los pájaros de Arturo Rodas.
III: Segundo laberinto
El público deambula a su antojo por los diferentes espacios en los que escucha solos para fagot, clarinete bajo, piano, electroacústica y video, timbales, violín, viola, trompeta picolo, contrabajo, xilófono, flauta, tuba ... tiene veinte y siete opciones.
"... finalmente, en un cuarto ambientado por el video de Guillaume D'Arjuzon, espera un chelo, acompañado de música electroacústica" [8] (7 minutos)
"Tutti frutti y Finale hacen los papeles de alfa y de omega en El árbol de los pájaros. El argumento, centrado en el azar de encuentros musicales - arquitectónicos (tiempo-espacio) me facilita el prescindir de la voz humana." [3]
Existe una versión de El árbol de los pájaros para instalación "de concierto" llamada El libro de la orquesta que fue presentada en Quito durante el IX festival ecuatoriano de música contemporánea el miércoles 7 de julio de 2004 bajo la dirección orquestal de Gerald Brown. "El compositor Arturo Rodas convirtió al Centro Cultural Metropolitano en una casa que canta." [9] (documentación)
Peñaherrera Wilches, Jimena. El árbol de los pájaros, editorial. En: Diario El Mercurio, Cuenca, febrero 22, 2008.
Dávila Vázquez, Jorge. En: Rincón de Cultura, febrero 2008.
Walker, John L. 2007. "Singing in a Foreign Land: National Identity and Proximity in Ecuadorian Music". Artículo presentado en el Congreso de: Latin American Studies Association, Montreal, Canadá, septiembre 5-7 de 2007.
