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Electra KB (Odessa, Ucrania). Es una artista multidisciplinaria, criada en Boyacá (Saravena), Colombia.[1]​ Su obra, se caracteriza por un activismo contestatario, aborda temas como la migración, los futuros utópicos y distópicos, la lucha antipatriarcal, el tecnocapitalismo y las relaciones de poder, todo ello expresado con un marcado tono político a través del vídeo, la fotografía, el performance, la instalación y el arte textil.[2]

Obra[editar]

Su trabajo, que oscila entre el juego y la posibilidad de crear universos propios, le ha permitido construir obras como "La República Teocrática de Gaia" o "El Territorio Autónomo Cátara", en las cuales ha elaborado su propia narrativa del mundo, que constantemente critica y cuestiona el establecimiento de la sociedad actual.

"Al imaginar este mundo donde podría decir o ser cualquier cosa, podría liberarme de las cadenas de la censura. Pero no creo que podamos crear algo en nuestra mente que no exista ya", afirma. "Gaia existe en la realidad. No lo creé, lo descubrí"."[3]

Su insurgencia a través del arte le ha permitido tener un gran impacto en ciudades como Bogotá, Nueva York, Berlín, Budapest y Varsovia. El constante estado migratorio que ha experimentado a lo largo de su vida ha generado en su obra una discusión constante sobre estos cuerpos transitorios que se han convertido en un pilar fundamental dentro de su trabajo.

'Esto genera una identidad cultural única. Uno se ve acompañado por un sentimiento de no pertenencia y desarraigo, de sentirse eternamente extraño, no solo en un lugar, sino también dentro de sí mismo'".[4]

En su obra 'BODIES OF WATER: REDACTED', aborda el caso de Marius Manson, un activista ecológico condenado a 22 años en una prisión federal de Estados Unidos. Logró contactarlo a través de su abogada, dado el acceso limitado a él y los temas de conversación restringidos. Durante este encuentro, el agua se convirtió en el punto de partida para la conversación. Coincidieron en que

"el agua es la metáfora perfecta de la migración: cuando fluye libremente, es infinita, inabarcable, pero cuando se retiene, se convierte en un cuerpo prisionero. Fueron arrastrados por el agua los europeos hacia América Latina, y hoy, miles de refugiados que huyen de la guerra siria hacia Europa encuentran su fin cruzando el mar."[5]

La artista, a través del ludismo y el juego, genera espacios terapéuticos destinados a transformar los entornos marcados por el trauma. Gracias a su herencia mixta de culturas, es capaz de concebir visiones mestizas en su obra, explorando el folklore latinoamericano, la mitología y las vanguardias de Europa del Este.[6]

Biografía[editar]

Su madre, una médica rusa, y su padre, un médico colombiano, se establecieron en Boyacá (Saravena) cuando Electra KB tenía dos años, debido al traslado laboral de su padre. Durante su infancia solía acompañar a su padre en las instalaciones de los hospitales en lo que trabajaba en los cuales, se atendían con frecuencia victimas del conflicto armado. Esto marcó una clara relación con las experiencias del conflicto en las zonas rurales de Colombia. Posteriormente, vivió en Bogotá y luego se trasladó a Nueva York para obtener su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales.

Posteriormente, pasa un tiempo en Berlín, donde sus vivencias como mujer migrante la llevan a buscar "otras" mujeres que también emigran de sus países por diversas causas políticas, existenciales, económicas y psicológicas. En esta búsqueda, crea piezas colaborativas: obras bidimensionales que documentan estas performances, fotografías y películas. "Para mí, cada puntada se convierte en un exorcismo para el dolor lúgubre de la mortalidad. Exploro el cuerpo de la mujer como una prisión, buscando alternativas para su liberación"[7]

Artículos de prensa[editar]

Artishock. “Who Will Write the History of Tears. Artists on Women’s Rights.” Artishock Revista, 19 Dec. 2021 [8]

Artforum, Mar 13, 2020 // Weapon of Choice, by Wendy Vogel[9]

Artsy, Mar 1, 2020 // The Women Artists Who Deserve Our Attention, According to 9 Leading Artists, by Artsy Editors (Artist: Laurie Simmons)[2]

The Guardian, Jan 13, 2020 // Abortion is Normal: the emergency exhibition about reproductive rights, by Laura Feinstein [10]

Hyperallergic, Jan 24, 2020 // 50 Artists Remind Us That “Abortion Is Normal”, by Marisa Crawford [11]

ARTNews, Jan 9, 2020 // With Reproductive Rights Under Siege in America, a New York Group Show Aims to Make a Difference, by Claire Selvin [12]

Obras[editar]

  • Protest Sign IV. Medium Textile, felt and thread: 2017.
  • Protest Sign II. Medium Textile, felt and thread: 2017.
  • Chant To These Hard Times An Ode To Survivors. Medium: Textile, vinyl and sound Year: 2019.
  • Checkpoint. Description: Site-specific Installation. Medium: Wooden hut, acryllic and Anti-tank obstacles. Year: 2019.
  • Pasaporte Apatrida - Territorio Autonomo Cathara. Medium: Letter press and gold foil printed on paper, stamp and ink pad. Year: 2018 / 19.
  • Territorio Cathara y Ciudadania Global. Description: Site-specific Installation. Medium: Wallpaper, video and Anti-tank obstacles. Year: 2011.
  • Territorio Cathara y Ciudadania Global. Description: Site-specific Installation. Wallpaper and barbed wire. Year: 2019.
  • Antifascist Medicine Machine. Description: Site-specific Installation. Medium: Metal vending machine, acrylic, beads, nuts and bolts. Year: 2019.
  • Apathy No More. Medium: Artist’s Book - 12 pages, mixed media over fabric. Year: 2019.
  • Apathy No More. Medium: Artist’s Book - mixed media over fabric. Year: 2019.
  • Apathy No More. Medium: Artist’s Book - mixed media over fabric. Year: 2019.
  • Flag Of The Cathara Insurgency. Medium: Fabric, felt and thread over stretcher bars. Year: 2019.
  • Protest Sign - “But How are Shadows to be Seen When Total Darkness Fills the Screen?” Medium: Fabric, felt, thread and embroidery. Year: 2019.
  • BODIES OF WATER: Body As A Prison - Prison As A Body. Medium: Two-channel video, 10:06 Min.Year:2016.
  • BODIES OF WATER. Medium: Two-channel video, 10:06. Inflatable pool, LED lights, water jug, artificial grass and costumes on wood stands. Year: 2016.
  • BODIES OF WATER: Body As A Prison - Prison As A Body. Medium: Two-channel video, 10:06 Min.Year:2016.
  • STRIKE Strike as the product of social conflict in search of new realities. Medium: Fabric and mixed media. Year: 2014.
  • New Configurations to a Queer Family. Medium: Performance - QUEENS MUSEUM. Year: 2018.

Referencias[editar]

  1. Nathan, Emily (26 de abril de 2014). «The Stitched, Collaged and Chillingly Violent Female Warriors of Artist Elektra KB». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de abril de 2024. 
  2. a b Editorial, Artsy (1 de marzo de 2020). «The Women Artists Who Deserve Our Attention, According to 9 Leading Artists». Artsy (en inglés). Consultado el 27 de abril de 2024. 
  3. Nathan, Emily (26 de abril de 2014). «The Stitched, Collaged and Chillingly Violent Female Warriors of Artist Elektra KB». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de abril de 2024. 
  4. «Tres proyectos para entender el arte beligerante de Elektra KB». CARTEL URBANO. 21 de febrero de 2017. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  5. «Tres proyectos para entender el arte beligerante de Elektra KB». CARTEL URBANO. 21 de febrero de 2017. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  6. «Flag Series: Elektra KB, Bandera Sin Miedo, 2024 | AS/COA». www.as-coa.org (en inglés). 5 de junio de 2024. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  7. Villalonga, Carlos (20 de abril de 2024). «Elektra KB y el activismo contestatario». INFOMAG MAGAZINE. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  8. Artishock (19 de diciembre de 2021). «WHO WILL WRITE THE HISTORY OF TEARS. ARTISTS ON WOMEN’S RIGHTS». Artishock Revista. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  9. Vogel, Wendy (13 de marzo de 2020). «WEAPON OF CHOICE». Artforum (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de abril de 2024. 
  10. Feinstein, Laura (13 de enero de 2020). «Abortion is Normal: the emergency exhibition about reproductive rights». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  11. Crawford, Marisa (24 de enero de 2020). «50 Artists Remind Us That "Abortion Is Normal"». Hyperallergic (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de abril de 2024. 
  12. Selvin, Claire (9 de enero de 2020). «With Reproductive Rights Under Siege in America, a New York Group Show Aims to Make a Difference». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de abril de 2024. 

Bibliografía[editar]

Infomag. (2024, 27 de abril). Elektra KB: el arte contestatario al servicio del activismo. Infomag. Recuperado de https://infomag.es/2024/04/elektra-kb-contestatario-activismo/

Art Interviews NY. (s.f.). Elektra KB: In-depth interview with the Brooklyn-based artist. Art Interviews NY. Recuperado de https://artinterviewsny.com/elektra-kb/

Terremoto. (s.f.). "Imperceptible" por Biotípico de Elektra KB y "Planktum" de Alejandro Duque en N+1 Colombia. Terremoto. Recuperado de https://terremoto.mx/online/imperceptible-por-biotipico-de-elektra-kb-planktum-de-alejandro-duque-en-nmenos1-colombia/

Americas Society/Council of the Americas. (s.f.). Flag Series: Elektra KB, Bandera Sin Miedo (2024). Americas Society/Council of the Americas. Recuperado de https://www.as-coa.org/exhibitions/flag-series-elektra-kb-bandera-sin-miedo-2024

ARTnews. (s.f.). Stitched, Collaged Violent Female Warriors of Artist Elektra KB. ARTnews. Recuperado de https://www.artnews.com/art-news/artists/stitched-collaged-violent-female-warriors-of-artist-elektra-kb-2416/

Cartel Urbano. (s.f.). Tres proyectos para entender el arte beligerante de Elektra KB. Cartel Urbano. Recuperado de https://cartelurbano.com/arte/tres-proyectos-para-entender-el-arte-beligerante-de-elektra-kb