Usuaria:Mcptrad/Mi Zona de Pruebas

Listado de pruebas anteriores

Mcptrad/Mi Zona de Pruebas/ensayo refugiados

Prueba 01 - 2014-2015: Douglas Gomery

Instrucciones de trabajo

Bloque 1 (15 MINUTOS)

1. Crea un documento word con el título PRX_GRY_revision_Gomery ("X" es el PR al que perteneces; "Y" tu grupo de trabajo de clase)
2. Explica (en un listado y brevemente) los problemas de traducción que pueden entrañar los extractos que aparecen subrayados debajo. Aporta una equivalencia a cada uno de estos extractos

PUESTA EN COMÚN (15 MNUTOS)

Bloque 2 (5 MINUTOS)

1. Ve a la página en la que se encuentra la traducción de prueba del grupo que sigue al tuyo en la tabla del proyecto
2. Ve a la pestaña de discusión de dicha página
3. Crea un apartado (mediante el epígrafe "Revisión en clase - tu nombre de usuario de la wikipedia")
4. Copia y pega el contenido de tu documento word

Bloque 3 (10 MINUTOS)

1. Ve a la página en la que se encuentra la traducción de prueba de tu grupo
2. Revisa tu traducción con las correcciones de tus compañeros

ST: Douglas Gomery

Douglas Gomery is Resident Scholar at the Broadcasting Archives at the University of Maryland and Professor Emeritus at the Philip Merrill College of Journalism at the University of Maryland in College Park. He holds a doctorate in Communications from the University of Wisconsin and has taught mass media history at the University of Wisconsin, Northwestern University, New York University, the University of Utrecht (the Netherlands), and the University of Maryland.

Gomery has written for the Village Voice, Modern Maturity, The Wilson Quarterly, The Baltimore Sun and other newspapers. He is a former senior researcher for the Woodrow Wilson International Center for Scholars Media Studies project, and is the author of 21 (his 22nd will be published July, 2013) books on the history and economics of the cinema and broadcasting in the United States, as well as several hundred articles. He also wrote the "Business of Broadcasting" column for the American Journalism Review (1995–2000).​

Bibliography

• Patsy Cline: The Making of an Icon, published in March 2011​
• A History of Broadcasting in the United States (2008)​
• Shared Pleasures: A History Of Movie Presentation In The United States (1992)​
• The Hollywood Studio System (1986)​
  • translated into French as Hollywood : l'âge d'or des studios ISBN 978-2-86642-049-9
  • translated into Spanish as Hollywood, el sistema de estudios ISBN 978-84-404-9218-0
• The Coming of Sound: A History (1975, 2005)​

==References==

External links

• Official page at University of Maryland

PRÁCTICA_01

TO

01- The studio system is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques.

02 -The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

03- The period stretching from the introduction of sound to the court ruling and the beginning of the studio breakups, 1927/29–1948/49, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. (Many modern film historians dispute that this age was so golden in an artistic sense, due to censorship and the mediocrity of many films made by the studio "moguls.")

04- During the so-called Golden Age, eight companies constituted the so-called major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century-Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

TM

01- El término sistema de estudios se utiliza para referirse al método de producción y distribución cinematográficas de un reducido número de majors norteamericanas. Aunque de uso actual, esta denominación se emplea sobre todo para describir las prácticas de las grandes productoras estadounidenses de entre 1920 y 1960 en cuanto a (a) la realización de filmes en instalaciones propias por parte de personal creativo contratado a largo plazo y (b) el control de la exhibición a través de la integración vertical, o lo que es lo mismo la propiedad efectiva de la distribución y proyección con vistas a recaudar ingresos adicionales mediante técnicas de venta en bloque.

02- En 1948, amparándose en las leyes antimonopolíticas vigentes por aquel entonces, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos falló en contra de este sistema y dictaminó a favor de desgajar producción, distribución y exhibición cinematográficas. Esto contribuyó a disolver las prácticas de los estudios que, para 1954, ya habían perdido fuelle, con la competencia de la televisión y la disolución de los vínculos operativos entre las grandes productoras y las salas.

03- Los historiadores del cine denominan 'Edad Dorada de Hollywood' al periodo que se extiende entre la llegada del sonido y el fallo judicial arriba citado coincidente en el tiempo con la fragmentación de los estudios (1927-29-1948-49). Numerosos investigadores contemporáneos discrepan de que esta época fuera realmente dorada desde el punto de vista artístico, a causa de la censura y la mediocridad de muchas de las cintas que produjeron los magnates de la época.

04- Durante esta supuesta Edad de Oro, eran ocho las compañías que conformaban las llamadas majors y que sustentaban el sistema de estudios. De ellas, cinco eran compactos conglomerados empresariales que compaginaban la propiedad de estudios, departamentos de distribución y salas de cine con la contratación de actores y profesionales del ramo: Fox Film Corporation (que más tarde sería 20th Century-Fox), Loew’s Incorporated (propietaria del mayor circuito de salas estadounidenses y matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos productoras—Universal Pictures and Columbia Pictures—se organizaban de manera similar a las cinco anteriores, aunque solo accedían a circuitos de exhibición pequeños. La octava de las grandes empresas de cine estadounidense, la United Artists, poseía el control de unos cuantos cines y tenía acceso a dos instalaciones de producción propiedad de miembros de su grupo corporativo, pero funcionaba principalmente como agencia de distribución, prestando dinero a productoras independientes cuyas películas financiaba.