Antonio Lauro

Antonio Lauro
Información artística
Género(s)	Música clásica Música venezolana
Instrumento(s)	Guitarra
Artistas relacionados	Orquesta Sinfónica Venezuela

Antonio Lauro (Ciudad Bolívar, Venezuela, 3 de agosto de 1917 - † Caracas, 18 de abril de 1986), fue intérprete y uno de los principales compositores sudamericanos para guitarra clásica de siglo XX.

Biografía

Infancia y adolescencia

Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y músico, nacido en Pizzo Calabri, Italia y de Armida Cutroneo, nacida en Marate un pueblo al sur de Italia, quien fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre: Armida​. Su padre falleció cuando el apenas cumplía 5 años. Los estudios musicales los realizó en Caracas a la edad de 9 años en la Academia de Música y Declamación (hoy Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas")​ , donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del grupo Orfeón Lamas, fundado por Vicente Emilio Sojo fundó en 1928 y la cual dirigio durante 9 años, donde algunas veces le tocaba interpretar el bajo. En 1935, fundo y fue parte de un conjunto musical llamado "Los Cantores del Trópico", en el que comenzó a destacar como compositor y arreglista, particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro compositor se dedica formalmente a la creación musical.

Compositor y arreglista

En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948 durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y exiliado por sus vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática, permaneciendo 10 años (1948-1958). Durante este tiempo compuso excelentes y recordadas obras musicales. ​ Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo además a ampliar de manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento. Director de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así como del trío Raúl Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe destacar el vals Natalia, de fama internacional. Sus primeras obras se concentraron en la guitarra especialmente en los valses venezolanos a los cuales les aplico una forma diferente de tocarlos, normalmente de 3/4 los interpretaba en 6/8, llegando a considerarsele el "Strauss de la guitarra".

Él mismo se distinguió como un excelente guitarrista, pero su popularidad y brillo universal aumentó, sin duda, por la incorporación de obras suyas en los programas de tres grandes maestros del instrumento: el español Andrés Segovia, el australiano-británico John Williams y el venezolano Alirio Díaz, quien fue gran amigo de Lauro y quien fue, en 1980, el solista de la primera grabación en estudio de su Concierto para guitarra y orquesta con la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Falleció en Caracas, Venezuela el 18 de abril de 1986.

Legado

En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al músico.

Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.

Reconocimientos

En vida Antonio Lauro recibio varios premios:

• Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955 y 1957.
• Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950.
• Premio Nacional de Música (Venezuela,1985).
• Hijo Ilustre de Ciudad Bolívar (1977).
• Premio Casa de las Américas (Cuba,1978).

Obras

La mayoría de su obras que son valses llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.

Parte del vals María Carolina de Antonio Lauro.

Valses

A

• Morenita (1930)
• Petronila (1936)
• Tatiana (1939)
• Andreina (1939)
• Natalia (dedicada a su hija, es su obra más famosa) (1939)
• Yacambú (1939)
• El Marabino (1942)
• Angostura (1968)
• Carora (Dedicada a Alirio Díaz) (1968)
• Maria Luisa (dedicada a su esposa) (1968)
• El Niño (1971)
• Momoti (1975)
• María Carolina(canción de cuna dedicada a su nieta) (1983)
• La Gatica (1984)
• El Negrito (1984)

B

• Merengue (1940)
• Canciones infantiles y Fuga a dos voces (1944)
• Pavana al estilo de los vihuelistas (1948)
• Suite venezolana (1952)
• Cuatro piezas (Preludio, Danza Negra, Canción y Vals)
• Sonata (1952)
• Concierto para guitarra y orquesta (1956)
• Variaciones sobre una canción infantil (1967)
• Seis por derecho al estilo del arpa llanera (1967)

Música de Cámara

• Morenita (joropo para tres voces y guitarra)(1939)
• Cuarteto para cuerdas (1946)
• El cucarachero (joropo para canto y piano) (1947)
• Quinteto para instrumentos de viento (1956)
• Pavana y fantasía para guitarra y clavecín (1976)
• Trece canciones para barítono y órgano (algunas con guitarra) (1960-1961)

Piano

• Suite venezolana (1948)

Arpa

• Marisela (1949)

Coro a capella

• Cinco madrigales (1948-1955)

Orquesta

• Cantaclaro (poema sinfónico con solistas y coro) (1947) Inspirado en la obra homónima del escritor venezolano Rómulo Gallegos.
• Misterio de Navidad (con coro, narrador y solistas) (1952)
• Giros negroides

Véase también

• Música venezolana