Discusión:Faith (álbum de The Cure)

Canción por Canción

The Holy Hour (La hora sagrada) (4:25) Si palabras como "decadencia" o acepciones cercanas como "melancolía" fueron las que más sonaron en el anterior comentario de Seventeen Seconds, ahora serán palabras como "desesperanza" o "angustia" las que más se leerán en Faith. La hora sagrada abre ese tono de desasosiego espiritual que caracteriza todo el elepé. Cual si fuera un salmo, Smith nos recuerda a lo largo de la letra sus momentos "perdidos" en iglesias y otros lugares santos en un intento de encontrar esa aparente pérdida de fe. Dos van a ser los temas recurrentes en Faith, de los cuales La hora sagrada se va a hacer eco indistintamente. Por un lado tenemos el tema de la búsqueda desesperada de la fe y, por otro, el tema del recuerdo y añoro de la infancia. La música crea un clima litúrgico con el que vamos a encontrarnos a lo largo de todo el disco. Primary (Primario) (3:35) Primary es otra de las canciones del elepé que nos habla del añoro a esa infancia perdida. En la portada del single se ven a tres niñas cogiéndose de las manos, primera pista que nos indicada que este tema nos habla de la infancia. En la portada del elepé se ve una sugerente y nebulosa imagen gris que tiñe todo el álbum en cuestión, la cual apunta al otro tema del trabajo: la búsqueda de la fe. De hecho, Faith más que un discos para ateos es un disco para agnósticos, ya que las canciones hablan de ésa búsqueda desesperada. En palabras del propio Antonio Machado: "Así voy yo (...) siempre buscando a Dios en la niebla." La canción es acelerada y su ritmo nos recuerda a un Play For Today pasado por un turbio filtro. La guitarra de Smith suena espasmódica y empieza a consolidar ese particular rasgueo que ha creado escuela, el bajo de Gallup suena palpitante y la batería de Lol Tolhurst, nerviosa. Primary es un tema que suena convulso buscando su propia rítmica dentro de un disco plagado por melodías fúnebres y de ultratumba. Smith le dedicó a Ian Curtis, el vocalista de Joy Division, esta canción tras su trágico suicidio, a lo que el cantante llegó a declarar: "Pensé que yo sería el siguiente...". Other Voices (Otras voces) (4:28) Lo más fácil de pensar es que este tema trate de fantasmas, si bien su fascinante sonoridad y sus tétricos versos nos pueda inducir a pensar tal cosa, pero el mensaje de esta canción está en la imposibilidad de mantener nuestras propias creencias (o convicciones) frente a los demás, y cómo esas "otras voces" tratan de cambiar nuestra perspectiva. Según palabras del mismo Smith: "Other Voices trata, claramente, de la consciencia, de cómo no es totalmente monolítica, sino más bien un semáforo con muchas luces y colores. Describe perfectamente mi situación en aquellos momentos." Era la época en la que Smith y los suyos más abusaban de las drogas y de otras sustancias y buena prueba de ello son temas como éste de carácter alucinógeno. All Cats Are Grey (Todos los gatos son pardos) (5:28) Es un tema totalmente atmosférico y minimalista, y uno de los que mejor define el nuevo talante musical del grupo asentando el "sonido Cure" (comenzado en la canción Three Imaginary Boys de su álbum homónimo y continuado con A Forest de su anterior Seventeen Seconds). La melodía es simple pero efectiva. Gallup hace sonar su bajo como un corazón palpitante quedando en un segundo plano, marcando impasiblemente el ritmo mortuorio que posee toda la pieza. Entramos como dentro de un sueño o estado de trance en el que contemplamos un paisaje dantesco de claras referencias surrealistas. Unas débiles y escalofriantes notas de piano suenan mientras que la voz quejumbrosa de Robert recita un verso escalofriante. Hacia el final del tema suena esa terrible nota de piano a la que se refiere el estribillo que se repite impávidamente tres veces hasta apagarse en el infinito. La belleza lírica que contiene este tema es intachable. Se dice que la letra es posiblemente contribución de Lol Tolhurst. Es una canción que define perfectamente lo que se conocerá como rock siniestro que surgió a principios de los años 80 a raíz de discos como éste. The Funeral Party (La fiesta funeral) (4:14) Smith nos describe en esta ocasión un triste paisaje melódico, en el que dominan unos gélidos teclados por encima del resto de instrumentos. Lol crea una base mortuoria de batería y Simon permanece en un discreto segundo plano al bajo. Tanto la letra como la voz de Robert son de una languidez y de una belleza extremas, en donde los dos protagonistas de la canción sufren horrores por su eterna condenación. Resulta muy curioso de observar como el punto de vista escogido esta vez por Smith sea el de la persona fallecida que está observando su propio funeral en directo; ese funeral podría tratarse de una fiesta adolescente donde el protagonista ve a todos como si fueran fantasmas. El tema de la muerte, es decir, del miedo a Dios está más presente que nunca en esta canción (The Drowning Man posteriormente también explorará esos caminos). El añoro a la infancia también está presente en el transcurso de las estrofas. Esta canción es el clímax que alcanza la primera mitad de Faith. Doubt (Duda) (3:11) Violenta reacción en contraposición a los otros temas lentos y sosegados, en un disco en donde prima la introspección y un estado de calma mórbida. Junto con Primary, Doubt pone la otra nota de rebeldía punk juvenil, cada vez más postergada por una banda que se está rindiendo a una tragedia vital que los va a superar de lleno. Fue en ésa misma trascendencia, desgraciadamente, en la que acabaron cebándose muchos críticos musicales de la época, los cuáles acusaron a los Cure de inmadurez al no comprender la dimensión de la tragedia que trataban todas las canciones de su nuevo elepé. Según Smith: "Este tema expresa la ira y la frustación, por entonces, hacia lo inútil de todo, intentando luchar contra las olas de lo absurdo". Ciertamente, este tema es pura ira y frustración. Habla de cómo la vida se puede volverse cruel, insoportable. La canción también trata de cómo, a veces, hacemos daño al ser amado. El título Doubt es de lectura ambigua, y tanto podría hacer referencia a las drogas como a una crisis de "fe" que por aquel entonces tenía Robert Smith y que da título a esta colección de canciones. The Drowning Man (El hombre ahogándose) (4:50) La trágica muerte de Percy Shelley, poeta romántico inglés que se ahogó en la bahía de La Spezia, inspira a Smith este tema de la misma manera que su poesía romántica le inspiraría posteriormente para componer otras joyas como Charlotte Sometimes o Lament. The Drowning Man es un tema angustioso y con aires existencialistas. La música es descriptiva y de una belleza lírica sublime en el que se habla de ahogamiento de una chica llamada Fucshia en un paisaje desértico y desolador. Existe otro tema del grupo U2, perteneciente al álbum War (fechado en 1983), con el mismo nombre y con parecidos más que razonables. Faith (Fe) (6:43) El tema que da título a este álbum está compuesto a forma de plegaria. Este elepé marmóreo es una lápida en la que hay escrito este epitafio: "Me marché solo/Sin nada más/Que la fe"1 (I went away alone/With nothing left/But faith)". Unos leves chasquidos de baquetas dan pie a una armónica línea de bajo tocado por Gallup que ocupa un lugar principal en el tema mientras que Smith se limita a acompañarlo con unos débiles punteos de guitarra, quedando relegado a un segundo plano (como en la mayoría de canciones de Faith, donde el bajo tiene un papel más importante que el de la guitarra.) Es precisamente contribución de Simon Gallup en mayor medida el "sonido Cure" que los caracterizaría. Smith recita su sermón que va in crescendo durante el desarrollo del tema. La letra asusta en algunos momentos por la sobriedad de sus frases, unos versos que hablan de desesperanza y derrota, de no volver a dar un paso más, de ése "tirar la toalla", de rendirse y encomendarse a una voluntad superior. Tras ése tremendo discurso, Smith repite la frase: "Sin nada más que la fe"2 (With nothing left/But faith") diecisiete veces seguidas, cada vez con más rabia y desesperación. Casi cuatro años tuvieron que transcurrir hasta que The Cure volvieran a interpretar Faith en directo, desde la gira de 1981, Robert Smith confesó que lloró mientras la tocaba.

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