Ángel Hurtado
| Ángel Hurtado | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
27 de octubre de 1927 El Tocuyo | |
| Residencia | Isla de Margarita, Venezuela | |
| Nacionalidad | Venezolana | |
| Lengua materna | Español | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de la Sorbona | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, cineasta | |
| Movimiento | Abstraccionismo | |
| Artistas relacionados | Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Alejandro Otero, Guillermo Meneses, Cornelis Zitman, Gego, Alirio Rodríguez, Alfredo Armas Alfonzo, Alfredo Boulton | |
Ángel Hurtado (El Tocuyo, Venezuela, 27 de octubre de 1927), es un artista visual y cineasta venezolano, conocido tanto por su obra pictórica, como por su obra de cine documental sobre artistas plásticos latinoamericanos como Jesús Soto, Cruz-Diez, Alejandro Otero, José Luis Cuevas, Héctor Poleo, Joaquín Torres García, José Antonio Velásquez, entre otros.[1][2]
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Hurtado nace en la ciudad de El Tocuyo, Estado Lara. Allí se inicia como pintor guiado por su abuela materna, María de Leña.[1]
También en El Tocuyo recibirá lecciones de Octavio Alvarado y Che María Giménez con quien participa, a los 18 años, en su primera colectiva con óleos, dibujos y miniaturas en porcelana, bajo los auspicios de la revista la Quincena Literaria, en el centro recreativo de El Tocuyo.[3]
Estudios formales e inicios como pintor[editar]
Gracias a una beca el Ministerio de Educación se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. En 1947 se inscribe en los cursos nocturnos de artes gráficas dirigidos por Ángel González donde tendrá como maestros a Mateo Manaure y Rafael Monasterios.[3][4]
En 1949 recibe el premio del X Salón Oficial para estudiantes de artes plásticas y el premio en el VIII Salón Arturo Michelena.[2][5]
Entre 1950 y 1952 pintará junto a otros colegas que experimentan con la abtracción como Jesús Soto, Cruz-Diez, Pedro León Zapata. Así mismo conocerá a intelectuales como Guillermo Meneses y Sofía Ímber. Es durante esta época que realizará sus fotografías a Reverón, en La Guaira.[3]
En 1954 viaja a España, luego a París donde estudiará en La Sorbona encontrándose allí con grandes artistas y comparte sus actividades entre el mundo de la plástica y la cinematografía. En 1957 expone en Venezuela, en Brasil y en Washington, donde expone en la Unión Panamericana.[3]
Como pintor, primero se identificó en lo abstracto contemporáneo, y en su evolucionar pictórico, sus creaciones pasan de abstraccionismo geométrico rítmico hacia abstraccionismo orgánico, que luego se vuelve expresionista. Su grafismo, afianzado en sus años en París, se distingue bajo formas articuladas y dinámicas conformado por barras negras que destacan sobre atmósferas nocturnas, sombrías pero a la vez transparentes.[6]
Cineasta[editar]
Da sus primeros pasos en el cine durante la década de los 50. En 1955 es proyectada su primera creación cinematográfica: Vibrations, un cortometraje sobre la obra cinética de Jesús Soto, con música electroacústica de André Almuro.[3]
En 1957 estrena en París su primera película de ficción La chambre d'à côté. Así mismo, trabaja como asesor artístico en L'Ombre familière de Maurice Pialat, entre otras.[7]
En 1960 realiza en París Fisicromías Nº 1, sobre la obra de Carlos Cruz-Diez, con música electrónica de Antonio Estévez.
Para ese mismo año regresa a Caracas como profesor de pintura, dibujo y fotografía en la Escuela Cristóbal Rojas y en 1962 enseña sobre periodismo documental en la UCV y dirigió el departamento de cine de la Televisora Nacional de Venezuela. En esta época colaborará con Alfredo Armas Alfonzo, Alfredo Boulton, Clara Sujo y Miguel Arroyo.[3]
En 1962 realizó su segunda película de ficción: La metamorfosis, una adaptación de la novela de Franz Kafka según la traducción de Jorge Luis Borges. Esta película será una de las primeras adaptaciones hechas de esta novela.[8][9]La película contará con una banda sonora de música concreta y electroacústica compuesta por Miguel Ángel Fuster.[8]
En 1964 regresa a Europa y trabaja para el cine y la televisión francesa, la OEA, la UNESCO, el Museo de Arte de las Américas y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Durante esto años llevará a cabo numerosos documentales sobre artistas como Stravinsky, Alejandro Otero, Alirio Díaz, José Luis Cuevas, Héctor Poleo, Joaquín Torres García, José Antonio Velásquez, entre otros.[3]
Entre 1980 y 1988 filma una serie de documentales para la OEA, entre los que se encuentran: Los artistas hablan. Una conversación con los artistas Alejandro Obregón, Fernando de Szyszlo, Enrique Grau, Raquel Forner y Eduardo Ramírez Villamizar; Dominica, the Nature Island; La Leyenda de El Dorado; Come to Saint Lucía; Soto, una Nueva Visión del Arte, Francisco Oller, un artista de Puerto Rico del siglo XIX.[3]
Legado[editar]
Hurtado ha tenido una larga y prolífica trayectoria como pintor y cineasta. Su carrera como director cuenta con más de 50 producciones fílmicas.[3]
Filmografía[editar]
Cine documental[editar]
- 2013 Carlos Cruz-Diez: A New Vision of Color
- 2007 Reverón en Nueva York
- 2005 Volúmenes Flotantes
- 1992 Primera Bienal del Caribe y Centro América
- 1991 Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber
- 1982 Alejandro Otero en Venecia
- 1979 The Magic Workshop of Reverón
- 1978 Las pirámides del sol y de la luna
- 1978 Ritmos de Haití
- 1977 La Antigua, Monumento de América
- 1977 Guatemala, tierra del color
- 1976 Delta Solar y las cuatro estaciones
- 1976 Honduras, un mundo en sí mismo
- 1975 Jamaican Heritage
- 1975 El rugido de los Dioses
- 1975 Poleo y la Figuración Poética
- 1975 Realidad y Alucinación de José Luis Cuevas
- 1974 Torres-García y el Universalismo Constructivo
- 1974 Barbados: una cultura en progreso
- 1973 Punto de Encuentro
- 1973 Soto
- 1972 El Mundo de un Pintor Primitivo
- 1972 Moiré
- 1969 Soto
- 1968 El Tamunangue
- 1967 El Arte Cinético
- 1967 Fisicromías Nº 2
- 1964 Los Tambores de San Juan
- 1962 VibrationSoto
- 1962 La Cerámica de Seka
- 1961 Imágenes Coloniales
- 1961 La Vida de Cristóbal Rojas
- 1961 Los Retratos de Bolívar
- 1961 Así nace un mural
- 1961 Pedro Ángel González ante el paisaje y sus recuerdos
- 1961 Cinco Escultores Modernos La Cerámica
- 1961 Strawinsky ensaya Petrouschka
- 1961 Alirio Díaz ensaya Castelnuovo Tedesco
- 1961 Celibidache ensaya Brahms
- 1960 Fisicromías Nº 1
- 1955 Vibrations
Cine de ficción[editar]
- 1962 La metamorfosis
- 1960 Al fin solo
- 1957 La chambre d’à côté
Referencias[editar]
- ↑ a b Marta de la Vega (12 de diciembre de 2021). «Entrevista con el maestro Ángel Hurtado». El Nacional (Venezuela). Caracas.
- ↑ a b «Ángel Hurtado:». El Universal. 7 de enero de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ a b c d e f g h i Saravo Sánchez, Ronnie (2018). «Ángel Hurtado. Pasajes del tiempo». Odalys.
- ↑ «Ángel Hurtado: Maestro del ejercicio permanente de la creación». La Prensa de Lara. 15 de septiembre de 2023. Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ «Ángel Hurtado: cronista visual del arte y creador de paisajes oníricos». elsoldemargarita.com.ve. Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ «Ángel Hurtado 2006 – Galería Freites». Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ «Cronology». humbertojaimessanchez.org.ve. Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ a b Echezábal, Estelita; Fuster, Miguel Angel; Maella, Jesús, La metamorfosis, Venezuela Cinematográfica, consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ Cervantes, Biblioteca Virtual Miguel de. «Kafka y el cine / José Agustín Mahieu | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes». www.cervantesvirtual.com. Consultado el 30 de noviembre de 2023.